对传统绘画图式的思考

由中国文化积淀而成的传统绘画图式,已经演化为一种恒定的审美惯性并完全渗透到了我们民族的血液之中,是不可能被西方文化背景下建立起来的审美意识所取代的。所以,我们在继承与创新的抉择中,对传统绘画图式潜在的本质规律进行深入地研究,有助于我们更加清晰地认识中西方文化艺术之间的差异,同时,也有助于我们在建立新时代绘画图式的过程中保持住鲜明的民族特色。     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

释译教学中的文化期待图式

文化期待图式有三种类型：内容图式，形式图式和语法图式。中西两种文化期待图式存在差异，在翻译过程中运用图式理论导入文化有四种方法，即：导入背景文化，丰富知识网络；激活现有图式，整体把握语篇，加强思维比较，改变叙事视角；适当取舍信息，力求图式重叠。     

色彩图式语言中的个性体现

通过对作为绘画元素的内在与外在特性、绘画材料的物质视觉效应和建构准确表意的艺术家自身的图式系统的理性研讨,由此,具体化到色彩图式语言中的个性体现研究,并分别从材料技法的感知、图式语言的偏爱及色彩的选取与表达这三个方面加以阐述,以形成色彩图式语言中有关个性体现的系统理论思考。     

图式阅读理论新议

本文旨在结合图式理论来解释阅读过程，探讨图式在阅读中的角色，以及提出运用图式理论，改进当前阅读教学的具体设想，以提高大学生的阅读理解能力.     

论图式对英语阅读的影响及构建图式的策略

本文从语言图式、内容图式和形式图式三方面分别阐明了对英语阅读的影响,并且对如何构建此三种图式提出了一些具体的策略,以求有效地提高学生的阅读能力。     

浅谈西方绘画材料技法的历史发展与演变

从凡·艾克发明油画开始,油画艺术经历了几百年的发展,成为西方美术发展中重要的艺术门类。油画的发展离不开油画材料技法的发展与变革,材料技法的发展又推动了油画艺术的发展与创新,很多油画大师在艺术创作的同时,也在不断对材料技法进行研究和创新。油画材料技法的发展经历了三个阶段古典透明技法(又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法,油画材料技法的发展与变革推动了油画艺术多样性、多元化的发展,对油画艺术的发展起着重要的作用。     

陶瓷绘画研究初探

现代的陶瓷绘画是门特殊的艺术形式,是由多种元素相互组成的。是由泥、色彩与瓷胎等相结合而成。在现代的陶瓷绘画当中主要的创作媒介是陶瓷材料,主要是在瓷板或是三维的器型上进行制作。运用色彩和线条来构成陶瓷绘画的艺术语言,通过设色和造型等手法在瓷器的胚胎上塑造出静态的艺术形象,同时向人们传达一种美的意境和内涵。陶瓷的发展流传至今,绘画艺术就从未间断过,这也在时代中形成了一种陶瓷特有的形式。     

西方现代绘画中的符号图式

二十世纪随着符号学在艺术理论领域的探索研究,对于视觉图像的研究方法有了新的不同的视角,而作为研究对象的视觉图式也使符号学出现一种新的面孔。本文试图通过对西方现代绘画的具体个案中的符号图式研究进一步探索从符号学角度对图像领域进行的视觉解释。     

图式建构与外语阅读预测策略

图式（ｓｃｈｅｍａｔａ）就是读者的认知结构。读者的学科知识和文化知识构成了内容图式，而形式图式则由读者所具有的关于宏观文体结构、信息发展结构及篇章衔接手段等几方面的知识构成。在实际阅读过程中，读者以内容图式为经，形式图式为纬，运用预测策略，来探索作者的意图。这种把阅读看成互动过程和交往活动的思想对阅读教学不乏启示意义。     

论朱熹的题咏、题画诗

朱熹有两类相关的诗——题咏、题画诗。一是赠给主人的诗,是为其建筑(如堂、屋、轩、藏书阁、园林)而题咏。这类诗既写出了建筑的特点、建筑本身的美,又根据建筑物命名之义进行阐发,兼写主人的胸怀、志节。通过题咏此物,见出对主人的劝勉、叮嘱。二是题画诗,此类诗多采取前两句写画中景,后两句展开议论的章法,议论以补充画作未有之义。从中可见,朱熹深明诗画同源之理,具有很高的艺术品鉴能力,诗中情感深厚,爱憎分明。这两类诗均充溢情趣景趣,见其真性情。     

霍桑小说的绘画艺术形态

视小说为图画是美国19世纪作家纳撒尼尔@霍桑小说中的突出艺术特色.本文主要探讨霍桑小说中绘画艺术的几种表现形态,包括瞬间定格的构图艺术、色彩光影的象喻功能,以及使人如见的绘画效果.本文认为这一创作倾向是与霍桑的绘画才能和他的浪漫主义美学原则互为关照的.     

浅谈中国传统绘画的形式美

在中国传统绘画的美学体系建构上,形式美是一个非常重要的环节。也由此导引着一切绘画元素的组成体制,形成带有鲜明民族特色的绘画风格。     

现代派西方绘画二维空间深度的表现形式

现代派西方绘画在追求画面二维平面性的同时,也在不断追求空间深度的表现,力求在平面中体现出多变的空间深度感。     

浅谈“形”在中国画创作中的重要作用

中国画是我国文化的一种象征,历代来形成了以代表文人士大夫思想感情的“文人画”为主流。中国画中写意画是画家们所追求的最高境界。它以达意、畅怀为目的。“以线造型”的独特方式决定了它有别于西方艺术客观再现对象的艺术形式。本文从中国画的“造型”特点、历代大师成功的先例、经验及初学者认识“形”的重要性等方面加以论述,深入浅出地阐明了所要表达的观点。     

中国画写意精神的思维形态

中国写意画作为一种独特的表现形式,具有强烈的抒情性和寓意性。它要求用简练的笔墨,描绘出物象的形态和神韵。通过写意画“写”的情感基础、写意画“意”的思维形态和中国画写意精神的形成等三个方面,对中国画写意内核进行理论研究,企望厘清写意画精神的思维形态。     

浅析《勃拉姆斯狂想曲op.79》之二及钢琴演奏

在浪漫主义盛行的欧洲,古典主义慢慢退出历史舞台,勃拉姆斯却将这种风格形式传承了下来,并取得了辉煌的的成绩,被描述为"浪漫主义框架下的古典主义"。这首狂想曲是勃拉姆斯晚期很有代表性的作品,不管是从曲式还是风格都显示出勃拉姆斯特有的创作特点。乐曲在演奏的时候都有一定的难度,所以正确的演奏技巧对于表现乐曲本身的情绪和表达作曲家本意是非常重要的。本文对于乐曲的部分难点做了详细的分析,能够有助于更好的诠释作品。     

传统中国画的审美特征及其哲学内涵分析

经历了几千年发展的中国画,形成了自己独特的审美意识和艺术风格,它以线造型,以形写神,以意象布局,讲究笔法和墨法的运用,强调诗、书、画、印融为一体的综合表现形式,体现了其独特的审美特征,承载了深厚的哲学内涵。     

立体空间的线——西方传统绘画中轮廓线的造型特征

就西方传统绘画中的外轮廓线的造型特征进行归纳总结,分析了一些绘画大师对外轮廓线的处理手法,揭示出西方传统绘画外轮廓线的本质特征——“立体空间的线”。