试析视唱练耳教学与多媒体技术的融合

随着科学技术的快速发展,以IT技术为核心的全方位立体化的多媒体技术给教育领域带来了巨大影响.音乐教育也不例外,多媒体技术作为辅助教学手段,可以应用到不同阶段的音乐教学中,多媒体音乐教学技术已成为当今音乐教育从业人员必须具备的本领.多媒体音乐教学技术同视唱练耳教学的结合给学生们的学习带来了无穷的乐趣,生动形象的教学模式激发了学生们的学习兴趣,促进了被动学习向主动学习的转变.     

美国中小学音乐教师TPACK框架培训简介

相对于教学法知识和专业知识,中小学音乐教师对TPACK框架中技术知识的掌握最为薄弱,因此,如何通过教师培训提高中小学音乐教师的技术知识水平成为促进TPACK框架下音乐教育发展的重要因素.本文对美国中小学音乐教师接受技术知识培训作一简介,希望为我国的中小学音乐教师培训工作提供借鉴.     

谈钢琴弹唱技能的协调性与技巧性

在钢琴教学中,教师可能需要以自弹自唱的形式完整地范唱歌曲,对难点、重点部分示范,对学生歌唱中的问题予以纠正,或以自自唱形式协助学生欣赏音乐作品,这些都要求教师对同步进行的演唱和演奏具有极好的控制能力.而在音乐师范教育中,受传统教学观念、教学模式和师资结构等因素的影响,乐器学习和声乐学习一般分属于不同课程,这就需要音乐教师在钢琴教学实践中不断完善自我,强化自弹自唱的能力.     

教师需修身审美为核心

音乐教育是审美教育的一种主要形式,音乐教育应以审美为核心.但是近年来的音乐审美教育脱离了音乐教育的本质,音乐教师美学修养的普遍匮乏已经成为制约我国音乐教育发展的主体性因素,新课程标准的颁布试图扭转这一不良现象,却收效甚微.本文主要从三个方面论述了加强音乐教师审美修养的重要性.教师深厚的美学修养(包括一般美学和音乐美学修养)对音乐教学有着重要的指导意义,是使音乐教学符合其本质规律(审美)的前提和根本保证.     

夏河县中小学音乐新课程实施现状与思考

甘南藏族自治州夏河县的音乐教育虽已取得一些可喜成绩,但仍受音乐课不被重视和教师的数量不足、学历低、受培训少、教学方法单一以及语言障碍等因素的制约,影响了其音乐新课程的顺利实施。为了更好地推进该县音乐新课程的全面实施．音乐教师应自觉克服应试教育的负面影响．相关部门应尽快培养和招聘本专业的教育人才以充实音乐教师队伍,并切实加强教师的培训和教师之间的交流与合作。     

浅析教师在幼儿音乐欣赏课中的角色

幼儿音乐活动包括歌唱、韵律、打击乐演奏、音乐欣赏等. 其中音乐欣赏活动的目标,是让幼儿享受参与欣赏音乐活动的快乐;发展幼儿运用各种媒介表达音乐感受的能力;培养幼儿倾听和感受音乐的习惯和能力. 教师应该做幼儿欣赏音乐平台的搭建者,幼儿欣赏音乐的引导者、拓宽者.     

课前练习、课上表演、演练互补——论翻转课堂理念与和声课程的完美结合

作为未来中、小学、幼儿园音乐师资的摇篮,音乐教育专业的各办学单位已经将课程设置和课程标准上升到了制高点。如何将音乐教育专业的核心专业课程与这一新的教学理念与方法完美结合,是所有70/80后高校音乐教师们所肩负的首要责任。本文主要论述将翻转课堂理念应用于和声课程的意义、实施该理念的具体步骤(案例分析)以及和声课程中运用翻转课堂手段的优势。     

实施素质教育培养素质型音乐师资

实施素质教育,是我国教育事业的重要指导思想和战略决策,培养素质型音乐师资是提高全民素质要从儿童抓起的关键.培养合格的中小学音乐教师不仅要重视音乐素质、音乐技能的培养,还要加强科学文化、心理素质、教学能力等方面的综合素质的培养.     

让葫芦丝走进小学音乐课堂

葫芦丝是我国民族民间音乐百花坛中的一枝奇葩。它扎根于民族民间音乐,跃身于独奏乐器的行列。它赢得了国内外人士的喜爱,在音乐艺术的殿堂里流光溢彩,在我国,无论你走到那个城市、哪个大街小巷,偶尔都能听到远处传来葫芦丝婉转、美妙的声音,让人忍不住驻足聆听。作为音乐教师,我常常听到老师们这样感叹：音乐课越来越难上了;学生的差异越来越大了;学生越来越调皮了等等。     

网络环境下教师协作研究共同体的构建与互动发展

随着当前网络的高速发展,网络环境下教师协作研究共同体的构建,能够为教师们提供问题探讨与交流园地.通过优化管理与学科教研等方式构建教师协作研究共同体.教师协作研究共同体通过主题确定、研究实施、循环等运行,通过互动得到进一步发展.     

小学音乐教学有效备课要树立“五观”

实现有效备课、提高音乐备课效率是小学音乐教师普遍急需解决的重要问题.小学音乐教师要树立新理念,终生备课,创造性解读、拓展教材,做到用教材教.要从学生实际出发,关注学情,因材施教、因学定教.要发挥备课组的“集团效应”,集思广益,取长补短,用集体的智慧有效备课.课后要静心反思,二次备课,生成新的智慧,更好地促进教与学的有机统一.     

钢琴教学中音乐表现力的培养

音乐表现力的培养是钢琴教学中的一个非常重要的问题,关系到学生们是否能养成良好的学习和体验音乐的习惯,影响着他们对音乐的表达.感悟和体验音乐的深度,甚至影响到他们音乐生涯的发展.在钢琴教学中培养学生的音乐表现力,可着重从以下几个方面入手:1、要重视学生的听觉训练,2、引导学生精心研读乐谱,3、启发学生用内心歌唱来带动旋律的弹奏,激发学生对外部事物的情感,并掌握良好的触键方法,4、要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏.     

农村中小学音乐教学的现状及其对策

我从事中学音乐教学已有27个年头.近几年有机会在教师进修学校兼课,接触了一批又一批农村中小学教师进修学员.从教学实践和调查了解发现,当前,农村中小学音乐教学现状令人忧虑,应当引起当地教育部门和农村学校的足够重视.现在,一些农村中小学不开设音乐课,或者开不足课时,这门课的时间均被语文、数学或其它课程挤占.有的学校虽已排进了课程表,但实际并不上,而是应付检查,名存实亡.还有一些学校把音乐课视为“补缺课”,谁的课时不满就拿音乐课去填补.把音乐课放到可有可无的位置上.农村中小学很少有专门的音乐教师,即使有也是“二把刀”,大都没受过专门训练.这样的教师去教音乐,有的不识谱、不懂音乐知识,有的会弹唱不了,会唱不会弹等等,只能从收音机、电视机里听学一些流行歌曲、通俗歌曲,而且不加选择地搬到课堂,致使校园这片净土被那些     

音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性

音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究,音乐人类学理念和多元文化音乐现实际上在不断地影响钢琴教育及其创作与演奏风格的民族化和多元化.将音乐人类学和多元文化的音乐教育观引入我国的高等钢琴教育中,表现中国文化元素,体现民族性和多元文化性.目前,强化学生多元音乐文化观是我国高等钢琴教学的重点,而钢琴教师树立“知识多样性”或“文化多元化”的理念,提高其专业素质,是培养多元化音乐人才的重要保证.     

基于音乐要素的小学音乐教学基本策略 ——小学音乐课程实施面临的瓶颈问题及基于音乐要素的解决途径

"音乐要素"是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色.由这些基本要素相互结合,形成音乐的"形式要素".本文基于对音乐要素在音乐教学中的重要性认知,分析了小学音乐课程实施面临的诸如教师的专业技能水平问题、教学目标设定问题、教材分析把握问题、课堂的学习秩序掌控问题、培养小学生的音乐学习"真兴趣"问题等瓶颈问题,以及基于音乐要素的解决途径,给出了基于音乐要素思考下的小学音乐教学基本策略.     

普通高校运动员赛前心理控制方法

在参考了运动心理专家们的研究成果、借鉴教练员们经验的基础上,就赛前心理调控问题,提出呼吸放松、面部表情放松、自我暗示放松、教练员引导、活动放松、音乐放松等六种方法.     

音乐欣赏课改革尝试

常常会听到音乐老师要发出这样的感叹:“要上好一节音乐欣赏课真是太困难了”!但是要上好音乐教师们都有同感,上好乐理课容易,上好声乐课容易,上好器乐课也容易,但是要上好音乐欣赏课就十分困难了。特别是新课改以后,音乐欣赏如果还是放两首音乐给学生听了,就完了,那难免让学生感到枯燥地趣。当然,随着现代教育技术发展,电化教育曾经给音乐欣赏课带来了一阵生机,因为多媒体技术通过音像兼备的功能让学生既饱了耳福又饱了眼福,音乐欣赏课的效果有明显的好转。但是,这咱新鲜感总是会过去的,结果我们又发现多媒体的使用好像让教师扮演了“音响…     

小议音乐教师的课堂语言美

语言的魅力是无穷的,而语言的美更能突出音乐学科的美。音乐教学中教师的课堂语言美是现代教育对每一位音乐教育工作者发出的号召,那么如何结合音乐教育的特点培养教师的课堂语言美呢?本文从课堂语言要做到普通话标准,流利、课堂语言富有激情和艺术魅力、音乐教师运用温和、亲切、机智、灵活的语言组织课堂教学等三个方面,逐一阐述了在音乐教学中提高教师课堂语言美的根本目标。     

多维视野下芭蕾舞钢琴伴奏教师的素质结构

芭蕾舞课堂伴奏在我国钢琴演奏领域中还没有形成一门专门的学科,然而随着我国舞蹈事业的不断发展,对课堂伴奏音乐有了更高的要求.芭蕾舞课堂训练的特点决定了钢琴伴奏老师特有的素质结构,而钢琴伴奏教师作为艺术指导老师,其演奏的伴奏音乐将直接影响着芭蕾舞课堂教学的效果.因此,探讨和研究芭蕾舞钢琴伴奏教师的素质结构,以提高钢琴伴奏教师(以下简称伴奏教师)的业务水平,具有很重要的意义.     

《音乐课程标准》与基础音乐教育改革

《在音乐课程标准》的指导下,基础中小学音乐教育正在发生重大变化:1、音乐教育价值观更新;2、音乐课程目标更新;3、音乐教学内容更新;4、音乐教学方式转变;5、音乐教学评价内容、方法转变;6、音乐教师角色转变。高等音乐教育专业教师应密切关注,深入研究普通音乐教育的新观念、新内容、新方法,并将其贯穿于专业教学之中,这是深化高等音乐教育改革至关重要的一步。