略说民国时期中医方剂学教材的编辑特点

民国时期,西学东渐,当时的政府教育部学制改新而中医药学漏列,为了拯救图存,中医民间办学,仿照西方建立起中医教育体系.方剂学以“处方学”之名被纳入中医基础学科范畴,首批中医方剂学教材应时而生,为中医药教育事业做出了历史性的贡献.然而,这些珍贵的,具有独特历史和学术价值的文献资料,目前学界知之甚少,更缺乏系统的整理研究,本文拟对民国时期中医方剂学教材的主要编辑特点加以研究,以期对今天的中医教材建设有所裨益.     

浅谈中韩电视剧、电影的叙事差异

自二十世纪九十年代中期以来,韩国电视剧如雨后春笋般涌现,大量的热播剧抢占人们的视线,与此同时,韩国电影无论是在产量、票房以及获奖等方面也都显示出异军突起的局势.韩国影视文化产业的迅速崛起,不禁给人们带来很多的思考和反思,由此本文通过分析韩国电视剧以及电影在叙事方面的优缺点,希望对我国影视产业的发展有所借鉴.     

完善电影、电视剧类音像制品内容审查制度

2007年10月23日,广电总局,文化部、新闻出版总署联合发出《关于完善电影、电视剧类音像制品内容审查制度的通知》。通知明确,所有国产影片必须在取得广电总局电影局颁发的《电影片公映许可证》后,才能以音像制品的形式出版发行;所有国产电视剧,都必须由广电总局和省级广电局进行内容审查,在取得广电总局或省级广电局的电视剧发行许可证后,才能以音像制品的形式出版发行。     

三、电视剧与电影有血缘关系吗?

有一位作者,写了一个电影剧本,故事和人物都写得好,但在电影制片厂没有排进拍摄计划,他把剧本送到电视台,拍成了一部很不错的电视剧.于是得出结论说:电视剧创作与电影创作是一回事,不过一个用摄像机摄录完成,一个用摄影机拍摄完成而已,作者在写剧本时,用不着把两种剧本区别开。有的人看法正相反。认为电影和电视是两种不同的艺术形式,你把《红楼梦》改编成35集的长篇幅剧本,可以拍成电视连续剧,但你这长篇幅剧本却不可能拍成35集的电影故事片,不论你的剧本写得多么精彩!     

对话电影、电视剧的内容"禁载"

现行法律规范中关于电影电视剧内容“禁载”的规定曾庆瑞(以下简称“曾”):作为两种“内容产业”,电影、电视剧的“内容”在我国遭遇“法定”的“禁载”限制,常常有人不很理解,或者常常被人误解。有人就将这种“禁载”限制和“无限”的“自由”对立起来,无论是在制作还是在传播中,常常有意或无意“违禁”,而惹出不少的事端。由此,一些人对我们国家在电影、电视剧艺术事业和文化产业里施行的“国家管制”也不适应,而颇有情绪,乃至微词。同时,在影视创作实践中又存在很多问题。甚至那些依“禁载”条款规定审查的通过了的影视作品,也都还有这样…     

商业微电影与电影、电视剧植入广告比较研究

资本介入的商业微电影在相对大的投资规模,专业的制作实力等因素下已成为当前媒体生态中微电影发展的代表类型,而植入广告则是商业微电影保持艺术特征和生存发展的握手点。本文通过比较分析微电影与电影、电视剧的广告植入模式,来为微电影持续发展提出一些可行的建议。     

报刊批评学定性、定位及分类略说

对报刊批评学的讨论,由《报刊之友》于1998年底首倡并在该刊开辟讨论专栏,迄今已近5年时间。所发文章,既有拓荒性的真知灼见,又有动态性、深度分析性的报道。笔者拜读了其中不少论文,深受启发。但对报刊批评学的定性、定位及分类,愚以为仍有界说、探讨的必要。     

电视剧拍摄风格电影化模式研究 ——以美国电视剧《越狱》为例

通过分析研究美国电视剧《越狱》拍摄风格电影化模式的特征,旨在为提升我国电视剧以及电视专题片等作品的拍摄风格提供可资借鉴的经验、方法和路径,进而促进我国电视剧画面拍摄效果更具视觉冲击力,电视剧剧情的场景切换更能吸引观众的眼球,电视剧作品更能获得观众的喜爱.     

电视剧艺术本体论的提出及其特点——《走进电视剧》的读书笔记

从2002年发表的《电视剧节奏四题》到新近完成的《电视剧的思维与特征》,王伟国老师的电视剧艺术本体论研究已经轮廓清晰而且内容越来越丰富,所以曾庆瑞老师在该书序言里说,王伟国在电视剧艺术理论研究中"自成一个流派"①. 创建一门学科,本体研究必然是其中一个中心主题.所谓本体论指的是对于存在本身的探讨,电视剧本体的追寻,意味着把电视剧看做一种独立自足的存在的实体,探讨它自身的本质和基本的特征.王老师在20世纪90年代末到新世纪初期这一中国电视剧飞跃发展的新阶段,倡导对电视剧表现生活的独特形式和美学特征的研究,显示出他敏锐的学术眼光和理论联系实际的务实态度.     

20世纪中国文学与中国电影之缘——从20世纪10、20年代话剧、小说的电影改编说起

20世纪10年代20年代,一批话剧作品和小说作品被改编并拍摄成电影,20世纪中国文学与中国电影从此结下了不解之缘。处于起步和拓荒时期的中国电影从这里不仅获得了巨大的商业利润,也获得了真正意义上的发展。     

链上起舞——日本漫画产业经营略说

成功的漫画一般从杂志连载开始,然后结集出书,同时配合电视动画片或电视连续剧的播出,其后进行漫画形象衍生产品的开发。通过这样的产业化运作,日本漫画出版贯通了“杂志—图书—影视—衍生产品”的产业经营链,环环相扣,有效地形成了一套健全成熟的产业运行经营机制。     

从电影到电视剧——《红高粱》改编策略研究

莫言的《红高梁》,在1988年改编成同名电影上映时便大火了一把.2012年莫言获得诺贝尔文学奖后,长达60集的电视剧《红高梁》在多家卫视黄金档播出.总的来说,无论是电影版还是电视剧版《红高梁》,都制作精良,堪称经典,但二者又具有截然不同的魅力和风格,其中隐含的不同的改编策略值得研究.     

世界犹如一座舞台——第55届荷赛获奖作品的戏剧性特点

第55届荷赛获奖作品极富戏剧色彩,这些作品的戏剧性冲突耐人寻味,它们的成功取决于摄影师的精心构思、巧妙经营。这些取材于真实生活的作品是反映世界的一面面镜子,它们不仅反映了世界的真实现状,也反映了人类心灵的混乱与苦痛。     

结构·象征·空间——论曹禺话剧的电影化改编

曹禺先生作为中国现代杰出的话剧大师,其话剧作品具有尖锐的冲突、丰富的情节、紧密的结构和生动的语言等鲜明特征,深受观众的喜爱.他的作品不仅在话剧舞台上频频演出,还常常在不同的时代和地区被改编搬上银幕.到目前为止,曹禺先生被搬上银幕的话剧作品集中在解放前创作的四部名剧,即《雷雨》《日出》《原野》《北京人》,这也再次证明了这四部名剧的经典性.     

说声无悔也不易——电视剧“英雄无悔”观后

人的一生,有时只需要一个契机.也许是有心栽花,也许是无心插柳.然而,这个契机对于他却至关重要.     

美国当代电视剧艺术传播的新特点——以电视剧《绯闻女孩》为例

近些年来,美国电视剧在全球范围的热播缔造了大众文化语境中欲望消费的神话,也不断谱写着消费时代艺术传播的新模式.本文主要以近两年来风靡全球的青春偶像剧<绯闻女孩>为例,结合其他美剧作品,从四个层面分析了当代美国热播电视剧作品在艺术传播上所呈现出来的新的形式与特点,并对这些作品所负载的负面信息进行了剖析.