从学习绘画的角度看“六法”

南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”，是品评中国画的理论，自面世以来，一直被尊为评论作品的标准。不仅如此，它还具有广泛意义，它也是指导性很强的学习中国绘画的教程和提纲要领。只要遵循“六法”的法则和艺术规律，循序渐进地学习、创作，勇于实践，就不难跨入艺术殿堂。     

论谢赫的“穷理尽性”

谢赫提出“绘画六法”作为评画标准,作为中国古代画评画论第一个有系统的画论体系,影响至深。 六法作为绘画艺术的形式批评理论,一定反映着谢赫对绘画,乃至艺术精神、性质的理解和把握。在其对被 他品评为第一品第一人的陆探微的评论中,谓其能“穷理尽性,事绝言象”,而无一字提及六法。说明在六法 之外,还有着一个更高的原则和精神。它一直潜藏着,从先秦直到后世,评画谈艺者都或多或少、或明或暗 地遵循、坚持着它。     

论“骨法用笔”对中国文人画的影响

在中国古代画论中,南朝谢赫最早在其著作《古画品录》中提出品评中国画人物的“六法”.一直以来,谢赫的“六法”成为中国画理论的重要纲领性的法则.“骨法用笔”是仅次于“气韵生动”的第二法.本文通过对“骨法用笔”理论的涵义及其在历史发展过程中涵义的延伸梳理,重点论述“骨法用笔”对中国文人画的发展、绘画语言、精神内涵等方面产生的重大影响.     

新解谢赫“六法论”

在中国美术史上,魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作开始创立的重要时期,随着绘画实践的深入,需要对前人创作给以品评和总结,南齐画家谢赫的《古画品录》就是一部较为系统完整的绘画品评专著,其中提出"六法论",对后世的绘画和画论有着重大影响。本文就六法的内容略作如下解释。     

也谈绘画"六法"的句读问题

绘画“六法”最早见于南齐谢赫的《古画品录》,是中国传统绘画创作的总原则,影响深远,由于句读问题直接关系到对“六法”涵义的正确、深入理解,有鉴于此,本文以钱钟书先生和叶朗先生对“六法”句读诸问题的观点为参照,通过对“六法”判断句式的语法结构以及古代文论、书画论行文惯例的分析,并结合对二二断句后“六法”诸词义的阐释,在肯定二二断句法合理性的基础上,提出了笔者对“六法”的产生及形成问题的看法,即:宗炳(或其他人)初创要旨深意在先,谢赫浅近切事诠释在后,遂成今日之绘画“六法”。     

浅谈中国绘画中的笔触精神——“骨法用笔”

魏晋南北朝的画论者谢赫在“六法”中提出了“骨法用笔”的方式,概括了中国绘画的普遍规律,是中国绘画艺术史上非常重要的理论基石,历代的画家们受到谢赫“骨法用笔”的理论影响,在各自的绘画作品中展现自己时代的审美意识和个人情感.在现代,“骨法用笔”继承了传统的笔触技巧,又融合了西方特有的光影艺术和线条艺术,焕发出新的生命.     

试论“六法”画论与古典诗词的解读

“六法”画论是南齐著名画家、评论家谢赫提出的一套艺术理论体系。宋人郭若虚对其评价为“六法精论,万古不移”。“六法”画论作为文艺评论的普遍性原则,在指导古典诗词解读上,同样具有较强的意义。     

中国古代人物画品评的六大标准

正中国人物画,是中国绘画史上最为古老的画种。喜欢中国画的朋友会发现,传统中国人物画在外形方面往往是失真的,不如西方绘画造型科学严谨,这是为什么呢?其实,早在魏晋南北朝时期,南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中,就依据自己创作人物画的实践,归纳整理出品评绘画的六条标准,被称为"六法"。自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期,对后世绘画的品评也产生了极大影响。据唐代理论家张彦远《历代     

从与意、味、气的关系看中国艺术的“韵”──“中国韵美学”研究之一

从与意、味、气的关系看中国艺术的“韵”──“中国韵美学”研究之一刘承华中国美学中最早出现“韵”这一范畴，是在南朝画家谢赫的《古画品录》的序中，这篇序中提到绘画“六法”，其“气韵生动”一法居于首位。之后有许多人也跟着谈“韵”，并极力推崇“韵”在艺术中的...     

“六法”并非谢赫的创见

谢赫著“六法”之说法，似乎已获公认。但细读《古画品录》，觉得“六法”并非谢赫的创见。现提出以供商讨．谢赫的《古画品录》全文共七大段，约一千零一十六字，具体谈及“六法”，在第一段“序言”中。他在“序言”中，简述品画与绘画创作的目的后说：“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节”．从语气上，他似乎已经承认绘画界已有“六法”，却很少有人能全都作到，自古至今多只在某一方面见长．接着他便直接叙述六法内容，声言只有当时陆探微与以前卫协这两人“各该之矣”．最后申明，这一段仅仅是序引，而且，以上所讲的“不广…     

浅议中国传统艺术理论对当代室内设计的启示--以南齐谢赫"六法"为例

中国传统艺术理论着重于物象的内在精神的表达，其中南齐名美术批评家谢赫提出的“六法”，对当代室内设计师有着非常重要的启示。设计师如想重新建立一个具有中国传统特色的室内化，需从中国传统艺术理论中吸取精华。     

“歧解”非双关辨

双关是人们在言语交际中使用较多的辞格之一,也是修辞学家最重视,研究得最普遍的的辞格之一。随着辞格研究领域的深入和扩展,人们开始把辞格重新分类或进一步分类,从而更清晰地展示它们各自的外延。这种工作无疑是积极伪,但笔者发现,在这种研究中,有人对双关小类的取舍似有些不妥。如周达生先生把双关辞格细分为三类六小类,其中一小类名之曰“歧解双关”(本文简称为“歧解”)。周先生给“歧解”下的定义是:“歧解双关是指用同形同音词,在一定的语境中造成语意上的歧解,以达到一定的修辞目的的双关格。”我个人认为,这种“歧解”能否取得双关辞格很值得商榷。为了便于说明,特把周先生作为“歧解”的两个例句摘录于后。     

练习15 论述文阅读（3）

（一）国画的“气韵” 李少旺 中国画的“气韵”之说,始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》,六法为：气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋采是也;经营位置是也;转移模写是也。     

浅论"随类赋彩"

本文主要论述了对谢赫的“六法论”之一“随类赋彩”的认识，认为中国画色彩的讨论与应用，只有理论与实践相结合，才能逐步创新。     

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。     

荆浩与谢赫画论观点的异同

魏晋时期顾恺之提出了"传神论",谢赫基于此而总结出"六法"论,但这些都是针对人物画而言的,山水画将如何发展?唐末五代山水画家荆浩《笔法记》的问世对山水画理论作了多方面的发展,其中"图真论"及"六要"论的提出与谢赫"六法"有着自不待说的内在联系。     

创造性使用十字交叉法巧解题

十字交叉法在解相关混合物的计算中，往往显得非常简捷、准确，如果我们能熟练使用它，将会充分感受到解题的乐趣．但在运用这种方法时，有时会遇到意想不到的问题，如果处理不当将导致结果错误．下面以几道高考题为例，说明怎样确定“十字交叉法”所用的标准，进而将“十字交叉法”解题规范化．     

张之洞的艺事与吏事

一曾见张之洞行书册页五开 ,上书“李成惜墨如金 ,王洽泼墨沈成画。夫学画者 ,每念惜墨泼墨四字 ,于六法三忌 ,思过半矣。香涛张之洞”三十九字 ,并钤白文“张之洞印”。李成为五代宋初北方山水画大师 ,作画好用淡墨 ,时人称其“惜墨如金”云。王洽为唐时画家 ,性格豪放疏野 ,好酒 ,史称每逢作画 ,必先饮 ,醺酣后 ,泼墨汁于绢上 ,或挥或扫 ,淡淡浓浓 ,随其形状 ,为山为石 ,为云为水 ,应手随意、生动自然。六法即南朝齐时谢赫《古画品录》所提气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写、品评人物画的六项标准。三忌即指中…     

浅析谢赫"六法论"

谢赫“六法论”中“六法”的基础和核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论。作为一个艺术体系，它独立于科学之外，表现出任何学科都无法替代的价值和品格。     

试谈六法论对传统人物画创作的指导意义

六法论作为总过美术史论的经典著作之一,对中国画的发展产生过极其重大深远影响.其意义在于不仅提出了对美术作品系统的品评标准,对于画家的创作实践更有着直接的方法论意义.本文试从此角度展开论述,简谈六法论对中国传统人物画的影响.