浅谈书籍装帧中的封面文字设计

本文阐述了在书籍装帧设计中,封面文字的设计必须与书籍内容、作者的形象等书籍的相关信息相应.古人云:字如其人.适合的封面文字设计,使人见字如见书,窥豹一斑,就能对书籍的写作风格,作者的艺术形象等信息有所了解,有如未见其人,先闻其声.     

书法的美学原则对书籍设计的影响

书法作为中国独有的艺术门类,经过漫长的时间洗礼．具有独特的美学特征和审美规律,在现代的视觉设计的运用中。还大都停留在把书法作为一种视觉元素．本文的着眼点在于把书法的审美原则借用到书籍设计中来．从“形”“意”“势”的艺术视角来看待书籍设计,从而提高书籍设计的整体水平。     

浅论书籍整体设计的“流动之美”

什么是书籍整体设计?吕敬人在《书艺问道》中这样提到:“书籍设计是涉及方方面面的,从封面到内文版式,外在造型到信息传达、材质构建及工艺兑现,从阅读审美到实用功能……是一系列书籍整体设计的创造性运作。”①可见,书籍整体设计,是设计师对书籍设计及制作过程中的多方面创新     

儿童类书籍封面装帧设计的色彩表现

色彩是书籍封面装帧设计的主要艺术语言,与构图和其他表现语言相比具有更强的视觉冲击力,更能发挥其艺术魅力.同时它又是美化书籍,表现书籍内容的重要元素.儿童类书籍具有知识性、趣味性的特点,本文通过对儿童在心理、生理以及审美需求等方面同成人存在着显著的区别的分析,研究儿童的审美偏爱,儿童类书籍封面装帧设计与其他的书籍装帧设计又存在着较大的区别,这是由于儿童的天性所造成的,尤其在色彩方面存在巨大的差异,本文着重从儿童对色彩的感知与偏好以及儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点和儿童类书籍封面装帧设计的色彩定位进行探讨与研究,据此对儿童类书籍封面的装帧设计提出新的要求.     

用"声音"感知古诗词的情感

古典诗词承载着中国悠久的历史文化,具有独特的审美意义和育人价值.如何提升学生的古诗词鉴赏能力,是每一位语文教师都必须面对的重要课题. 《礼记·乐记》有言:"情动于中,故形于声.声成文,谓之音."[1]声音总是表达着作者心中的某种情绪.古代诗词多是先吟后写的,诗人创作时,往往先有情感,进而凝结为意象,然后形成文字,而不同文字的声音特质是不同的.为了用更贴切的声音传达自己内心的情感,古人作诗时往往非常注重声韵的表达效果.     

视觉传达理念下的高校教学网站设计研究

基于视觉传达设计和高校教学网站的概念、功能,针对教学网站的教育特殊性,将视觉传达设计理念应用于教学网站设计中.分析了教学网站中视觉传达设计的审美需求,结合读者在浏览信息时的视觉习惯,从视觉传达设计的角度对教学网站中的文字、图形、色彩、版式布局四个方面进行了研究与实践,提出了教学网站中视觉传达各造型要素的编排和设计方法.     

文字版式设计初探

文字版式设计对书籍装帧中的视觉传达效果有着直接的影响,它可以在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。     

书籍封面设计中的字体探讨

书籍是人类信息传播的载体,而文字则是信息传播途径中最重要的工具。书籍封面设计中的字体直接影响书籍的装帧风格,字体在封面中的空间分割对表现书的意境尤为重要,同时封面中字体设计还受到读者群、书籍内容的制约,由此可见,字体在书籍封面设计中有着重要的作用。     

新课程改革下艺术设计基础中的设计色彩教学研究

色彩是影响视觉最重要的因素,产品中的色彩能够有力的传达人的审美情感,表现人们的审美个性,色彩的不同搭配给我们以美的不同感受。不同的色彩会使人产生不同的联想,在设计中注重色彩的情感,那么设计的产品会更贴近人们的审美需求,更具个性化。     

在字体教学中不容忽视的字体情感因素

讨论字体设计的建立与使用原则 ,在传统字体教学中 ,融入字体设计的情感因素。文字在编排设计中 ,应根据其传达信息内容的不同 ,将其区分为可读信息与不可读信息 ,从而明确字体编排设计在整个设计当中的地位与作用 ,发挥可读信息与不可读信息所肩负不同的功能     

议书法的艺术本质

书法所具有的感性特征和审美特征,确立了书法的艺术地位。与其他相邻艺术不同,书法凭借着形式的意蕴化直逼生命状态这一核心,表现出书家自己的生命状态和生命情感艺术。     

当代草书创作的审美取向

当代中国书法由实用性转向艺术性,由于人们审美需求品位的不断求变,各种书法赛事、展览的评审也倾向于追求展厅效应。因此,当代草书创作的审美取向,也表现为追求作品的整体视觉效果,即视觉冲击力,主要体现在抒发情性、我心写我草,重视形式、适度增强形式感,布局空间、章法强化对比度,心仪万象、态势生动多变等方面。     

试论美术字的训练要素

美术字是初等教育系美术教学的重要内容之一 ,美术字的教学是以追求文字美感为目的 ,提高学生的审美能力和掌握技巧的能力 ,美术字的训练必须将理论与实践相结合 ,讲究学习方法 ,充分认识汉字间架结构的规律及美术字的书写要素 ,注重遵循字形匀称、结构严谨、比例合理、有争有让和适当穿插的原则 ,从而达到良好的训练效果 ,使美术字真正具有美的形象     

姜夔书法与诗法的融通观照

姜夔以“精神”、“风神”论书和以“气象”、“韵度”论诗,在根本上都是主体神采风貌的体现。诗书可观人之精神性情,创作者的涵养直接决定诗书的意格。作诗须含美刺义理,书写须依点画施设情理,诗书虽形式变化多端而义理法度不可乱。同时,他又主张不被重形式之今法所缚,精思悟人以自成一家。书论中笔法的萧散洒落、“尽字之真态”和诗论中的“天籁自鸣”、“无见乎诗”,均通向了“自然高妙”的审美旨趣。在反对雕刻、“剥落文采”之后,最终形成了中和平淡的美学风格。     

试析彝文文献载体形制及其书法艺术

彝族先民创造了彝文,并保留下来了种类繁多、内容丰富的彝文文献.从目前发掘的彝文文献载体形制而言,有纸书、木刻印刷书、皮书、瓦书、岩书、布帛书、木牍文、竹简文、金石铭文、印玺文等多种载体形制.彝文书法是以彝文字体为基础的书法手段,既有点线粗犷、刚健、明快、流畅、简捷、生动的特点,又有结构紧密,笔锋刚柔兼有,工者相济,刚则有力,柔则似水,字体端庄、形象、洗练的特点,反映出本民族的某些性格、精神风貌和心理素质,并具有社会历史价值、美学价值、学术价值,为彝文书法研究提供了艺术素材,展示了广阔的前景.     

书法艺术的心力美

书法的汉字形体，是借字符号，使字的信息实用功能化为艺术功能，成为具有欣赏价值的线条艺术。其中，情感、个性、创新、学识都是十分重要的，而作为表现书法线条美的力感与心力，更是不可忽略。     

字体设计教学中的书法意识培养

认识是设计的基础，通过对书法意识与字体设计关系的剖析，得出书法的字形特征、风格、审美是影响字体设计的三个主要方面。书法意识的培养是字体设计教学的重要课题。     

当代甲骨文书法的发展态势

当代甲骨文书法是甲骨文书法史的一个重要阶段。二十多年来 ,在社会经济、政治和文化变革的重大影响下 ,当代甲骨文书法呈现出前所未有的发展态势。本文借助对“接纳”与“进入”这两个概念的实现和未来进展之追踪 ,阐述了当代甲骨文书法非常复杂多变的发展态势 ,旨在说明当代甲骨文书法创作 ,只有首先回归、体验先民集体无意识创造出的商周甲骨文书法 ,继而融入自己的个性和审美情趣 ,才有可能真正进入甲骨文书法的审美创造 ,实现甲骨文书法的可持续发展。     

疏影横斜水清浅 暗香浮动月黄昏——简评蒋冰的书法创作

蒋冰是近年来崛起的一位卓有成就的青年书法家。他的书法创作呈现出一种神清骨秀、高洁端庄、幽独超绝的气质风韵,具有极强的艺术审美价值。这与其深厚的文化底蕴、自然的创作理念、强烈的情感流露和执着的艺术追求密切相关。他的作品给当下书坛带来了一种不同凡响的清新气息。     

经典与流行之间

本文旨在探讨书法传统与传统书风、传统书风与“流行书风”乃至“民间书法”之间的关系,并且得出这样的结论：书法传统中的经典部分是永远可以流行的;“流行书风”不排除传统,注重个性发展和自我情感张扬,具有群体可接受性;“流行书风”、“民间书法”有其存在的合理性,也应有其探索发展的空间。