论亨利·詹姆斯小说的“戏剧性”

亨利·詹姆斯是注重小说技巧的作家。他的小说中广泛借鉴了戏剧的一些手法,即戏剧性(指戏剧的特性在作品中的具体体现)。戏剧性的借鉴为我们打开了另一扇认识其小说重视人物心理的窗口。具体说来,我     

戏剧诗境：基本内涵、营构方法与多重价值

“戏剧诗境”是戏剧学领域值得探讨的一个重要概念。所谓“戏剧诗境”是指兼具戏剧性与诗性的情境,或者说是戏剧性情境与诗境复合而成的有机整体。它们往往既扣人心弦、引人入胜,又出人意外、耐人寻味,使人进入一个有别于现实生活的、更高远更深邃的灵境之中。有无戏剧诗境对于戏剧作品来说是性命攸关之事：有则可演可传,无则湮没无闻。对于戏剧创作者来说,精心营构戏剧诗境,实现戏剧性与诗性的高度融合,有助于创造出优秀戏剧或一流戏剧;对于戏剧鉴赏者、评论者来说,重点关注戏剧诗境,着重探讨作者营构戏剧诗境的方法,有助于贴近戏剧本体、把握作品精髓。鉴于在事实层面中国戏曲可称为“剧诗”、中国话剧具有“诗化传统”、域外一流戏剧往往戏剧性很强且兼具“诗的境界”的事实,在理论层面上“戏剧诗境”对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧美育都具有重要意义,因而完全可以考虑将“戏剧诗境”纳入中国戏剧学话语体系之中。     

亨利·詹姆斯小说戏剧性的形成原因追问

目前学术界对亨利.詹姆斯小说“戏剧性”的特点已经形成了共识,但对其形成的原因却很少论及。本文试从作家的艺术追求和其他作家的影响、戏剧对小说的渗透、成长经历和文化背景的影响三个方面对其小说戏剧戏剧性的形成原因进行探讨。     

浅谈小说《午餐》中的戏剧化特征

毛姆的短篇小说《午餐》描写了一个一贫如洗的青年作家和一个暴饮如牛的女读者共进午餐的场景。小说充分利用了戏剧手法,对主人公的心理进行了舞台化的描写,对矛盾冲突也进行了戏剧化的表现,同时对小说情节也做了戏剧式的安排。毛姆在小说中对戏剧因素的巧妙借鉴与成功运用,营造出了一个复杂兼有讽刺意味的戏剧氛围,小说的戏剧化特征也得以充分展现。     

论契诃夫戏剧的叙述性

契诃夫在戏剧创作中将既有的、将有的和潜在的矛盾冲突或作淡化处理或安置在幕后,既无中心人物也无中心事件,使起承转合和戏剧冲突这样的戏剧性特色缺失;还有在戏剧的叙述、对话、景象插叙中对带有强烈主观色彩的“语调”的运用,以及突出人物个性的“语势”的运用,都使契诃夫的戏剧呈现了一种叙事作品的特色,在向传统戏剧程式挑战的同时,也为现代戏剧拓展方向。     

罗伯特·勃朗宁戏剧独白初探

戏剧独白的历史可以回溯到古希腊罗马时期,作为英语诗歌的一种传统似乎也可以追溯到乔叟时代,但它却是到了维多利亚时代才有一个比较确切的概念,而罗伯特·勃朗宁的戏剧独白被认为是维多利亚时代最具有代表性的。因此,本文着力于研究勃朗宁的戏剧独白,试图找出其中最具有勃朗宁特色的特点。本文提出“戏剧性”是勃朗宁戏剧独白的最有意义的关键词,通过比较,具体分析了勃朗宁的“戏剧性”的特点。     

亨利·詹姆斯小说中的“戏剧情境”及包含的悬念

戏剧情境包括人物活动的具体环境、突发事件以及特定的人物关系等。亨利·詹姆斯的小说借鉴戏剧情境及其包含着的悬念的表现手法,收到了很好的效果。由于小说家在塑造人物形象时都要将人物放在特定的人物关系中,故本文省去对特定人物关系的论述。下面我们就从人物活动的具体环境、突发事件、戏剧悬念这三个方面来看。     

易卜生戏剧的"回顾法"与戏剧性

“回顾法”是西方戏剧较常见的一种结构方法，但如处理不当，极易使戏剧在回顾之中失去其戏剧性。易卜生的戏剧回顾频频，却戏味盎然。易卜生成功处理“回顾”与“戏”之关系的方法是：将过去戏与现时戏有机结合起来；以“回顾”引发和展示戏剧冲突；在“回顾”中展示人物复杂的内心活动，揭示人物的思想性格；在“回顾”中发现人物关系，促使人物关系变化，增强戏剧悬念。     

戏剧教学的起点与终点--以《罗密欧与朱丽叶(节选)》为例

戏剧在中学语文教材中必选,但相较于散文小说、诗歌之类,所占比例甚微。戏剧的文本特征是什么?戏剧文本可以教些什么?我们的老师实际在教些什么?戏剧教学如何实现从“这一篇”到“这一类”的跨越?诸如此类问题的研讨,似乎并不多见。但是,戏剧的教学内容该如何确定?     

绘本与儿童戏剧多角度融合的路径研究

绘本和戏剧作为两种不同的表达媒介,二者有机的结合与转化,对幼儿发展有积极的影响。“基于戏剧表达的戏剧创作范式”为理念指导,构建了“选—读—达—编—制—排—演”等绘本与儿童戏剧融合的路径,并提出挖掘绘本和戏剧共通的“戏剧性”元素,聚焦绘本阅读和儿童戏剧的教育功能,遵循“基于戏剧表达的戏剧创作范式”理念,构建绘本与儿童戏剧多角度融合的实践路径。     

鲁迅小说与戏剧

鲁迅具有很高的戏剧艺术素养,自觉或不自觉地将这方面的艺术感受和审美经验融入到了自己的小说创作之中.鲁迅小说与戏剧不仅在精神层面有着某种深刻的粘连,而且在艺术层面也有着直接的关系和众多精妙的契合.文章从鲁迅小说人物与戏剧、鲁迅小说语言与戏剧中的装扮色彩、鲁迅小说的结构与戏剧的内外结构三个方面,分析了鲁迅小说所呈现出来的戏剧性特征.从戏剧这一非小说艺术视角来透视鲁迅小说,不仅可以获知鲁迅小说所呈现出来的戏剧艺术般的审美效果和新的美学特质,也可以使鲁迅小说的主题意蕴得到新的开掘.     

论严歌苓小说的“对白”叙事

华人女作家严歌苓在小说叙述中借鉴戏剧的文体特征和剧本的创作技巧,用"对白"来完成叙事。严歌苓用富于戏剧性的对白展开小说的矛盾关系,在对话中揭示人物的深层心理,推进线索,并用对白的方式为叙述收束,从而使小说语言呈现出戏剧性品质。     

从戏剧性看戏剧翻译

长久以来戏剧被归类为文学的一种体裁,戏剧翻译的实践和评价多基于文学角度,而戏剧的本质特征戏剧性却很少纳入译者和翻译评论家的视野．本文从戏剧性出发分析了戏剧的文学体现和舞台呈现对戏剧翻译的影响和要求。     

假定性:戏剧存在的前提

戏剧是假定的艺术,假定性是戏剧活动中不可缺少的必备要素。假定性是戏剧艺术的共性。演员扮演角色是戏剧艺术中最根本的假定。它们通过观演双方共同约定,使戏剧的假定成为了可能。正是戏剧假定性才赋予了戏剧的戏剧性,离开了假定性,戏剧不能称之为戏剧,戏剧也就失去了戏剧性。对于戏剧艺术而言,假定性是戏剧存在的前提,缺了它,戏剧就会丧失生命力。     

张爱玲小说中的戏剧手法初探

张爱玲创作的小说,从形式上看,最像戏剧的除了《心经》、《封锁》,还有《等》和《相见欢》.此外,张爱玲在《倾城之恋》、《金锁记》、《茉莉香片》和《琉璃瓦》等小说中也都穿插了一些类戏剧场景.张爱玲小说中的戏剧手法是张爱玲对戏剧艺术的敏慧借鉴,这既源于她自己的编剧经历,也因为其喜读萧伯纳、赫胥黎等作家的戏剧作品.     

小说《大师和玛格丽特》读者视角的戏剧性处理

米哈伊尔·布尔加科夫是俄罗斯20世纪杰出的作家和戏剧家。他的小说和戏剧作品中有许多相异相通之处。这一点在小说《大师和玛格丽特》中有充分体现。作家运用了娴熟的戏剧技巧,为这篇叙事题材的长篇小说增添了戏剧性审美特色。从读者和观众的视角切入,旨在剖析小说《大师和玛格丽特》中蕴含的戏剧性审美价值,介绍布尔加科夫在戏剧心理分析领域的独特探究,挖掘小说文本的戏剧性营造以及传达给读者的艺术享受。     

论戏剧性与朗费罗诗歌创作

美国19世纪诗人朗费罗在诗歌创作中采用戏剧化的叙事策略,包括戏剧对话、戏剧独白、戏剧冲突、戏剧场景以及戏剧情境等,取得了较大的艺术成就。各种文学艺术形态之间互相渗透会为彼此带来巨大的活力,戏剧的艺术技巧与诗歌创作是一脉相承的。朗费罗诗歌所具有的戏剧性增强了诗歌的戏剧效果,凸显了诗歌的主题,使这些诗的价值内涵扩大了。     

论《傲慢与偏见》里的戏剧创作手法

简·奥斯汀是英国19世纪著名的女作家。其小说《傲慢与偏见》之所以受到读者广泛的喜爱,其主要原因之一就是它运用了戏剧创作手法,表现在具有开端、发展、高潮和结局四个完整的戏剧结构;体现在场面的集中、单一;还显示在对突转、巧合、发现和细节等戏剧手法的运用上。正是对戏剧的技巧的借鉴和移用,使此小说结构紧密、悬念迭起。这种独特的创作手法和大胆的创新使得这部小说成为典范之作,推进了近代小说的发展。     

论弗罗斯特诗《雇工之死》中的戏剧性

现代美国诗人罗伯特·弗罗斯特堪称戏剧诗大师。弗罗斯特的诗《雇工之死》具有极强的戏剧性。《雇工之死》中的戏剧性主要包括戏剧性语言、戏剧性冲突、戏剧性场景（戏剧性地点、时间和人物）、戏剧性结构、戏剧性讽刺以及对人物动作和环境的戏剧性描写等。诗人正是运用这些戏剧手法有效地增强了诗作的可读性,突出了诗歌的主题,给读者留下了极为深刻的印象。     

论周萍与《雷雨》的戏剧性

人们在分析《雷雨》人物时习惯借用小说的形象分析法，忽视了“戏剧性”这一应有角度，从而在对剧作人物和主题的解读上出现偏差。从戏剧冲突、戏剧情景、戏剧悬念、和戏剧场面四个方面分析，可以发现周萍才是《雷雨》戏剧性营造的关键，而且惟有周萍才体现了剧作真正深刻的主题。