蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用——以《草原情歌》、《舞曲》为例

内蒙古民歌深厚的文化底蕴以及丰富的文化宝藏,给予了我国作曲家们许多灵感,他们开始根据蒙古族民间音乐元素进行改编,这种艺术的再创造使钢琴艺术与蒙古族民间音乐巧妙融合并擦出新的火花.本文以桑桐的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的《草原情歌》、《舞曲》为例来浅析蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用.     

歌曲《兰花花》歌唱情感分析

歌曲《兰花花》是一首地域风格浓郁的陕北民歌,王志信以他独特的视角进行改编,把故事梗概融入作品,结合中国传统的戏曲与民歌等元素,为歌曲《兰花花》注入新的生命。本文主要从兰花花故事背景出发,并根据作品五段体的曲式结构,逐段分析情感表现在歌唱中的重要性。     

技法在版画创作中的意义

版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值，是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画，技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在，但是技法不能脱离艺术表现。     

深刻的审美喻义与独到的苍水表现——一组中外寓言名篇之比较

中外寓言宝库中，有不少主题相似的作品。章选取了一组以表现奴性意识为主题的寓言。通过比较分析，从它们的审美内涵、形象塑造和艺术表现等三个方面，对相似主题下的寓言创作应具有各自的艺术个性进行了探讨。     

民歌改编合唱的诸元素探析——以刘晓耕的《一窝雀》《水母鸡》为例

将民歌改编为合唱已经成为国内合唱创作及演出活动中比较主流的一种形态。将我国传统的原生态民歌素材与多声部合唱艺术结合起来,不仅能达到更好地传承民歌、弘扬优秀传统文化的目的,而且能使原生态民歌更加丰富、更具艺术表现力。因此,在民歌改编合唱的过程中,必然要运用丰富的技法,使民歌具有合唱的特点,如和声、复调的运用,调性的变换,结构的扩充等,从而丰富民歌的音乐形象。本文基于刘晓耕的两首代表作品,论述民歌改编合唱的技法运用。     

谈原生态民歌的发掘与保护

文章认为作为非物质文化遗存的原生态民歌失传最快,保存更困难,应该优先得到保护.民歌的创新与发展不能以丢掉民族艺术的个性特色、颠覆传统艺术、迷失文化精神为代价,民歌的继续发展必须采博物馆式的保护,以维护民歌原有的生存环境,让民歌在属于自己的生态空间生存发展.     

江华瑶歌《拉发》和《蝴蝶歌》的异同关系

从歌词特点、曲式特点、形式特点对江华瑶族民歌过山瑶《拉发》和平地瑶《蝴蝶歌》进行了风格特点上的对比分析，论述了同一族源中不同分支的瑶族民歌相互融合、同化的内在联系，以及在不同生活环境中形成的艺术个性变异现象。     

中国民歌主题钢琴改编曲多种复调技法研究

通过对相关学术研究资料进行思考,发现音乐在横向流动的过程中会出现歌曲改编的行为。作曲家们会通过复调的应用将多种民歌改编成不同的钢琴曲,提升艺术表达的丰富性。当前,作曲家主要是借助对比复调以及支声复调等技法进行钢琴曲的改编,对旋律进行线条形式的润饰,这样能形成不同的旋律。为此,本文主要分析作曲家在将民歌改编为的钢琴曲的过程中常用的复调技法,对这些复调技法进行思考,以期对相关研究提供一定的借鉴。     

浅析内蒙古民歌的艺术风格

我国民歌文化博大精深,尤其以少数民族最为典型,而内蒙古民歌文化作为少数民歌文化的一支,历史悠久,最具代表性的是蒙古族民歌。本文以蒙古族长调民歌为切入点,从其溯源、演唱风格和艺术特征、发展趋势以及传承三个方面进行解读,使人们对蒙古族长调民歌的艺术魅力有了更深刻的了解,并从中领略其深刻的艺术价值和审美价值。     

管弦乐作品《森吉德玛》之分析

《森吉德玛》是我国作曲家、教育家贺绿汀(1903-1999)在1949年编创的、以蒙古族民歌为主题材料的管弦乐作品。作曲家借鉴了西洋多声部创作手法,为蒙古族民歌开辟了新的表现形式,并且为单声部民歌赋予了多声部意义。分析此作品的技法特征,对于分析与创作具民族音乐风格的管弦乐作品起到重要的指导作用。     

《一把酸枣》舞剧音乐中山西民歌的运用

舞剧《一把酸枣》在音乐创作上极具特色,这种特色展示了作曲家的创作风格、作曲技法以及对音乐素材的取舍与加工。本文正是从音乐创作的取材上,对舞剧音乐在山西民歌的运用上进行了初步的探讨:山西民歌在舞剧音乐的创作中既作为核心主题对全剧的音乐风格进行了限定,又在结构上对舞剧音乐进行了架构。     

浅谈歌曲《木兰从军》的演唱分析及情感表达

《木兰从军》是以北朝乐歌《木兰诗》为文本依据,由刘麟作词,王志信作曲,以我国中原一带的戏曲、曲艺和民歌音调为旋律素材创编而成的一首叙事性题材的民族声乐作品。作曲和演唱风格结合了北方民间音乐以及河南豫剧特色,旋律对比强烈,情节脉络清晰,具有强烈的戏剧性和艺术感染力。对演唱者技巧的掌握、情感的表达、肢体语言、人物的内心刻画都提出了较高的要求,也是诠释作品的关键。     

主题调式转换技法在器乐曲创作中的应用

主题调式转换技法在巴赫的复调作品以及古典奏鸣曲式作品中有广泛的运用,其应用方式一般为关系大小调之间的调式转换。以赋格曲中展开部与呈示部单一主题的调式对比所使用的调式转换技法为基础,分析我国作曲家、理论家在民族调式赋格曲创作中应用调式转换规律于五声性调式音阶的技巧,同时把复调作品的调式转换技法应用于主调音乐创作中,使民族调式的器乐曲主题,可以进行单一材料不同调式调性的对比处理,对于使用民歌主题改编或使用单一材料进行民族调式语言的创作,其调式转换技巧的使用具有重要作用。     

谈蒙古族民歌器乐化发展

蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣，促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合，孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展，既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式，又融合了当今中西音乐的多种创作技法，对此进行深入研究，将对蒙古族音乐文化的进一步发展具有深远意义。     

浅析钢琴独奏曲《茉莉花》的创作特色

在中国,《茉莉花》是一首家喻户晓的民歌,它的旋律柔美悠扬,深受人民的喜爱。著名的旅澳作曲家、钢琴家储望华先生以西方现代作曲技法重新演绎出中国民歌《茉莉花》的艺术气质与内涵。文章对钢琴独奏曲《茉莉花》从素材选用、曲式结构、和声色彩等方面,进行分析和研究,充分感受该作品独特的艺术魅力。     

浅析浙江民歌演唱方言的差异性 ———以浙中地区民歌为例

民歌是人类精神文化的宝贵财富,从民歌中我们 可以看得出民族历史的文化在不断变迁和发展。我国疆域宽 广’语言种类多’由此形成了较多的语言方言区。本文以浙江 省民歌演唱语言的差异性为研究对象’首先,分析浙江民歌演 唱语言特点’从语咅、内容和演唱技法等方面出发;其次’对浙 江民歌演唱语言差异性表现进行分析’表现为方言差异性较 大、独特的演唱特色和方法、民歌语言内容差异性以及修辞手 法多样等特征。     

博采众长创新路——姜嘉锵歌唱艺术研究

本文主要以作者对姜嘉锵的访谈录为依据,对他在继承与吸收与借鉴不同唱法来正确认识民族歌唱艺术、把握民歌演唱的独特个性以及对创立中国学派的独特见解和不懈探索,博采众长创新路为繁荣和发展中华民族声乐艺术做出了突出贡献。     

江华瑶歌《拉发》和《蝴蝶歌》的异同关系

从歌词特点、曲式特点、形式特点对江华瑶族民歌过山瑶《拉发》和平地瑶《蝴蝶歌》进行了风格特点上的对比分析,论述了同一族源中不同分支的瑶族民歌相互融合、同化的内在联系,以及在不同生活环境中形成的艺术个性变异现象。     

论汉乐府民歌《长相知》的音乐特点及演唱处理

《长相知》是石夫先生根据汉乐府民歌中的《上邪》创作的一首民歌,它不仅具备独特的文学成就,而且具备独特的艺术成就,其古朴、典雅的曲调以及揉和了古典戏曲的技法特点具有浓厚的中国古典韵味。本文从歌曲的艺术意境入手,结合其音乐特点与演唱技术的运用,对《长相知》进行详细分析,提出了具体的声音调控和演唱处理方法,从而为演唱这首作品的表演者提供必要的理论与实践参考依据。     

发挥团队组织优势，提升校外教育软实力

少年宫教师专业性强，有着自身的专业特色和艺术个性。为让教师充分发挥专业优势，彰显个性，我们从转变思想观念人手，积极创新主题性教育活动，促进教师专业水平整体提升。