永世不朽的巴赫

J·S·巴赫出生在一个音乐世家.他是巴氏家庭最出色的一位音乐家.他一生平淡,但创作了大量音乐财富流传至今,他对世界人民的音乐贡献很大.巴赫是一个宗教徒,但他的音乐却世俗化.他的音乐不是抽象的为宗教服务,而是扎根于人民为人民服务的音乐.他的作品浩如烟海,都是＂以人为本＂人性化的表现.现代人要学习巴赫、认识巴赫,＂古为今用,洋为中用＂.让巴赫古典音乐永世不朽.     

巴赫创意曲的艺术内涵之探析

巴赫作为18世纪的重要音乐代表人物,他的一生对巴洛克时期的音乐风格的形成,产生了巨大的影响.作者以巴赫二部创意曲为对象,深刻剖析了形成巴赫音乐风格的历史背景,发现了威尼斯的宗教、文化、建筑艺术等对巴赫音乐创作的影响.通过对作品的剖析,挖掘了巴赫音乐的深刻内涵,多层面的展现了巴赫创意曲贴近大众生活、高度统一和谐、富有个性的深刻艺术内涵.     

论巴赫的创作生涯

伟大的"西方音乐之父"巴赫是一位多产的作曲家,他的作品为后世的音乐创作奠定了基础,对于西方音乐史的发展产生了深远的影响。巴赫的音乐贡献主要集中在他的三个创作阶段,文章以巴赫的创作阶段为切入点,具体分析其在每个阶段的音乐创作,并列举具体的音乐作品进行分析。     

浅谈学习《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》对于了解巴赫作品的重要性

巴赫作为巴洛克时期的德国著名的伟大作曲家,他在欧洲音乐的发展史上有着无可取代的重要地位,巴赫也被世人誉为现代"音乐之父"。巴赫的音乐的创作是建立在巴洛克时期的艺术风格的基础上的,《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴洛克时期的奏鸣曲中的典范之作,本文对这系列的组曲做的解析和研究,能够更加深入地理解这系列作品对于了解巴赫音乐的重要性。     

浅论巴赫钢琴作品的学习和演奏

巴赫有极多的钢琴复调作品,文章从正确把握巴赫作品的风格、音乐的表达以及巴赫作品的触键三个方面探讨了巴赫作品的演奏技巧。文中对巴赫作品所蕴涵的宗教似的风格进行了阐述,研究探讨了巴赫音乐的复调性、层次性,并以笔者自身演奏巴赫作品的心得体会,对巴赫作品的演奏进行了归纳总结。     

浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点

巴赫在音乐史上被誉为"音乐之父",作品《哥德堡变奏曲》代表了巴赫晚期的艺术成就,极具美感。这一代表作展现了音乐整体结构的平衡,从咏叹调的和声到变奏旋律的绚烂,无一不体现出作品卓越的创作特色,从中可以感知巴赫对于音乐完美的驾驭能力。本文分析了《哥德堡变奏曲》的内部结构之平衡美,并从全曲和变奏部分分析其创作特点,为人们分析和感受巴赫作品提供指导思想。     

巴赫音乐风格浅析

文章通过对巴赫生平及作品的思想、内容的简述阐明了巴赫的创作手法风格及对近代音乐发展的影响     

浅述巴赫《二部创意曲》中部分曲目的分析

J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。     

巴赫钢琴音乐在演奏与教学中理解的重要性

巴赫被称为"欧洲音乐之父",在欧洲音乐艺术的发展史上有着特殊的地位。他一方面继承了前辈艺术家的艺术经验,一面又兼收并蓄、博采众长,广泛吸收德国、荷兰、意大利和法国音乐的优秀传统,加以融会贯通,在创作上达到了博大精深的境地,因此承前启后,继往开来,对后世音乐有着深远的影响。深刻理解和感悟巴赫钢琴音乐在今天的教学和演奏过程中具有重要的基础性作用;准确的理解为更好地弹奏巴赫音乐作品,把握其作品风格特点,培养演奏者逻辑思维能力和严谨的思考能力具有重要的指导性作用。     

巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析

复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。     

探析巴赫键盘复调作品的演奏 ——以《平均律BWV846》为例

通过对J.S.巴赫生平及其键盘复调作品的了解、熟知,以及对《平均律BWV846》的研习,不仅提高了对巴洛克时期及巴赫音乐风格特点的把握,而且也增加了我们对巴赫和巴洛克时期作曲理论知识的学习经验。因此,巴赫作品的演奏技巧和风格特征对我们在音乐上的研究有着深远的影响。     

论基督教会音乐的发展

基督教会音乐从中世纪产生发展至今产生了格利格里圣咏、奥尔加农复调音乐、清唱剧等音乐形式,更有像亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特等伟大音乐家,为基督教会音乐创作了大量不朽的传世之作.     

《恰空》音乐诠释中的美学思考——音乐美学对演奏的启示

巴赫所写的无伴奏小提琴变奏曲《恰空》是小提琴文献中不可比拟的杰作,这首乐曲不仅体现出巴赫炉火纯青的作曲技法,更蕴含了博大宽广的思想,反射出巴赫超凡的人格力量,就如贝多芬的称赞：＂巴赫是大海＂。因而对这首作品的诠释,不仅是分析其中的音乐结构与写作手法,也应注意其中体现出的美学思想。音乐美学是以研究音乐的本质与音乐美的原则为目标,     

巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法探究

巴赫的器乐作品涵盖了众多音乐体裁,本文主要对巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法进行探究,包括外来音乐艺术在德国的传播情况、巴赫个人因素方面的影响以及融合性创作手法的表现形式等三个方面。     

有关巴赫作品演奏的学习体会

巴赫是德国最伟大的作曲家之一,本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题,我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析,基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读,我们时巴赫作品的理解有了一些较深层次的认知.     

巴赫音乐走进图书馆

背景音乐"Background Music",是一种能营造环境氛围,给人以音乐美感享受的非鉴赏性音乐,被广泛应用于各种场所.人们在休闲娱乐的同时,得到音乐美的享受.图书馆设置背景音乐,有助于读者平静心态、解除烦恼、提高学习兴趣,增强记忆,陶冶情操,提升修养.巴赫的音乐是凌驾于音乐表现形式之上的理性,巴赫的音乐宏伟,图书馆通过播放巴赫背景音乐,调整读者阅读心情,改善读者学习状态,提高读者学习效率.     

比较巴赫与亨德尔生平及音乐风格的异同

在巴洛克初期和中期,意大利似乎一直处于音乐的主导地位,但在巴洛克晚期,音乐的发展重心移向了法国和德国等欧洲北部的地区.在这个阶段,巴洛克音乐达到了最后的完善.活跃在莱比锡和伦敦的巴赫和亨德尔代表了巴洛克音乐最辉煌的结局,本文主要对二者的生平及音乐风格进行对比分析.     

演奏巴赫钢琴作品的实际探讨

约翰·塞巴斯蒂安；巴赫（1685──1750），是德国巴洛克时代的音乐巨匠，是对人类音乐发展影响最为具大的德国音乐大师。被称为“音乐之父”。巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧之外的一切音乐体裁，他一生写了大量键盘音乐作品。如何演奏巴赫的钢琴作品，我们将进行以下实际探讨。一、复调性复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点。而巴赫的复调音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。复调音乐与主调音乐的根本区别在于：主调音乐由旋律与和声背景构成，有主、次之分。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使…     

巴赫钢琴作品弹奏浅析

巴赫作为一位杰出的复调音乐代表,是欧洲音乐史上极为重要的音乐家,他为人类的音乐发展做出了突出贡献,其作品广为世人学习和继承.本文试从作品的整体把握、旋律形态的处理、装饰音的处理、音色的处理、踏板的运用五个方面进行分析.     

手风琴如何演奏好巴赫的作品

巴赫,德国巴洛克时代的音乐巨匠,创作了无以数记的巴洛克音乐,被称为音乐的里程碑.笃信基督教,其作品大多为宗教音乐,但又深受资产阶级启蒙思想的影响,这使他的作品明显突破教会音乐的规律,具有丰富的情感和大胆的创新精神,其创作以复调手法为主,构思严密,作品赋于哲理性和逻辑性,对后世音乐的发展具有深远的影响.