当代黄梅戏舞台美术的发展现状

舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。     

浅谈现代舞台美术设计中的视觉表现

在舞台美术设计中,同样的舞台不同设计师的创意是不同的,设计师的风格各异.我们现在正生活在一个高速发展的信息时代,大部分情况下,观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的舞美设计,因为这样的设计可以减少他们在观看演出时理性的审视度.     

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》,历久不衰的主要成功元素是借由舞台美术设计抓住观众的心理,掌握观众的注意力。建构这舞台美术设计的五项基本要件包括戏中戏、观众即是演员、延伸舞台空间感、先进的道具、和鬼魅气氛。     

浅谈舞台美术形式的审美特性

舞台美术不同于其它普通美术样式,它依附于舞台而存在,它必须为舞台表演的特定内容服务。因此舞台美术的形式要更多地受舞台表演内容的制约。但是,舞台美术也有自身独立的美学品格和审美特性,探讨舞台美术的这种独特的审美特性,必将更有利于舞台艺术的全面更好的发展。     

关于舞台美术设计专业舞台美术史论课程的教学研究

阐述了舞台美术史教学的基本现状,并强调舞台美术吏论教学的重要性和不可替代性。改革后的舞台美术史论教学抓住知识理论体系和舞台形象素材,通过教学讨论,模型制作,结题设计培养学生的自主学习意识以夏发展学生的鉴赏．表现、创造和思维动手能力。全面实现教学目标与要求,为后续专业课程的教学打下坚实的基础。     

灯光设计对舞台氛围的渲染效果探究

舞台灯光也叫“舞台照明”,是舞台美术造型手段之一.本文就对灯光设计对舞台氛围的渲染效果进行了研究,以提高灯光设计水平和舞台渲染氛围.     

灯光是舞台的灵魂——浅谈话剧《寻找李大钊》的舞台灯光体现

经常听人说:"这戏的成败关键在于灯光."舞台离不开灯光,"灯光是舞台上的灵魂","光是舞台上的血液",灯光是舞台上炫目的花朵.灯光不仅是重要的舞台语言和符号,可以说,它还赋予了舞台以生命.19世纪80年代,欧洲科学家发明了电灯以后,这一新潮技术被很快地应用到舞台上.可以说,这在欧洲舞台美术史上具有里程碎意义.随着技术的进步,灯光的自主意识慢慢觉醒了,它开始通过自身表象与戏剧发生密切关系,把光与色所传达给观众的信息感受进一步丰富化.舞台灯光逐渐从原始的照明观念转化成为舞台美术造型的重要手段.当时,欧洲舞台美术革新运动的先驱阿道夫·阿庇亚(瑞士)就说过:灯光是舞台的灵魂.灯光在今天的戏剧舞台上发挥的作用更加多元,它不仅呈现了戏剧时空外延的幻觉,更捕捉和契合着戏剧内在的精神和气质,时刻提示着创作者与观众不断通过这种视觉思维对舞台空间和人生进行哲学思考.灯光操作者更应该把这种思考运用到实际的灯光操作工作的实践中去,让思考的结果与工作需要之间能够循环互助.     

黄梅戏与版画的邂逅——浅谈《徽州女人》的舞台美术设计

黄梅戏《徽州女人》是一部依画作剧的戏曲作品,也是现代黄梅戏艺术的重要剧目,绘画艺术第一次与戏曲艺术邂逅,造就了黄梅戏舞台美术发展中的重要作品。黄梅戏《徽州女人》舞台美术以应天齐的版画作品展开,从剧场前厅设计、舞台布景设计、灯光设计、服装设计等等各个角度,展现了一出光彩强烈的黄梅戏舞台艺术视觉效果。黄梅戏《徽州女人》舞台美术的大胆尝试和艺术创新推动了现代黄梅戏艺术发展,也为黄梅戏艺术与其他艺术门类的融合与借鉴提供思路与方向。     

舞蹈服装设计之我见

舞蹈中服装的设计对于体现舞蹈的主题立意、展示人物性格特征、渲染舞台气氛和塑造人物形象等诸方面都发挥着重要的、不可替代的作用.舞蹈服装设计是舞台美术中的一个重要组成部分.     

浅谈舞台美术与舞蹈的关系

<正>舞台美术是舞蹈演出的一个重要组成部分,能更好地表现剧中环境和角色的外部形象,有力地渲染舞台气氛。但只强调舞台美术对舞蹈的作用和意义是片面的。舞台美术对舞蹈表演起着重要的作用,能极大地增强舞蹈的表现力,丰富舞蹈的内涵,拓展舞蹈的时空。舞台美术和舞蹈相辅相成,相互推动,相互促进。一、舞蹈与舞台美术的起源中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要,并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。但西方的艺术史家认为     

用美感动观众——张晓春舞台美术的艺术风格简评

张晓春是普洱市著名的版画家,同时也是位出色的舞台美术师,所创作舞台美术作品风格独特,并屡屡获奖,在此从意境、构图、色彩等几个方面论述并总结了张晓春舞台美术的艺术风格。     

浅谈戏剧演出中舞台灯光的特点

舞台灯光是舞台艺术造型手法之一,是戏剧表演空间结构的主要部分,又叫舞台照明。舞台灯光需要与其他舞台艺术创作部门通力合作,如舞台美术设计、服装设计、化妆艺术设计、道具设计制作等各个艺术部门,各就其位,各尽其责,相辅相成才能共同创作出一部优秀的作品。通过利用对舞台灯光的控制手段,渲染戏剧舞台氛围、符合戏剧情节进展、突出人物形象、创作出戏剧舞台的时间感、空间感等;创作出戏剧艺术所要求的舞台灯光效果。对于戏剧的整体设计构思以塑造视觉形象的方式展示给观众。本文就舞台灯光在舞台戏剧演出中据有的特点以及所起到的作用进行简述。     

现代儿童歌舞艺术舞台的重要一页——黎锦晖儿童歌舞艺术舞台美术初探

黎锦晖首创了儿童歌舞这一崭新的艺术体裁,并集编、导于一身。舞台布景以适合儿童需要,为儿童服务为宗旨,便于歌舞艺术的普及;为了更好地刻画剧中人物的性格和形象,为表演提供了极富表现力的动作支点和道具;同时还创造了一种在传统戏曲写意虚拟手法的基础上吸收西方戏剧的写实手法,作品充满了浪漫的气息。从黎锦晖为其儿童歌舞设计的舞台美术中不难看出他的别具一格——儿童性的体察,也为当时儿童歌舞的舞台美术开启了启蒙之窗。     

科艺融合视域下商业演出空间设计课程教学改革与实践

21世纪以来“大舞美”观念的视野突破了镜框式舞台的空间藩篱,在中国舞台美术领域被广泛认可并得以推广。数字文旅演艺融合背景下的舞台美术专业,其广义属性不再受到舞台空间的相对局限,逐步开始走向更广阔的演出空间范畴。文章针对商业演出空间设计专业教学存在的问题,探讨课程改革的路径,提出了构建课程体系协同创新,实现演出空间设计课程教学模式的系统探索与实践应用的策略。     

“创意市集”在艺术教学实践中的应用

“创意市集”在我国从诞生到兴盛仅用了区区四年,但己在设计行业内引起了广泛的关注,甚至已经形成一支以“创意市集”为舞台的职业原创设计师群体.笔者正是抓住这一行业热点,将之与所任职的艺术设计院校的实践课程相联系,形成初步的研究文章,探讨了“创意市集”类型课程的相关特点,以及对艺术设计实践教学的意义和启示.     

“假定性”在舞台艺术中运用探析

所谓＂假定性＂,就是舞台的局限性。尽管幻觉主义戏剧排诉舞台假定性,但它最终又无法摆脱假定性。因此,舞台美术创作不受幻觉主义框框的束缚,寻求和创造多种多样的舞台假定性手段,并在演出中加以运用,能收到很好的艺术效果,实践证明被广大观众所认同。     

“假定性”在舞台艺术中运用探析

所谓"假定性",就是舞台的局限性。尽管幻觉主义戏剧排诉舞台假定性,但它最终又无法摆脱假定性。因此,舞台美术创作不受幻觉主义框框的束缚,寻求和创造多种多样的舞台假定性手段,并在演出中加以运用,能收到很好的艺术效果,实践证明被广大观众所认同。     

在燃烧中永生

在电视上,我曾看到了一部风靡全球的美国音乐、舞蹈剧《燃烧的地板》,那光怪陆离的灯光变幻,五彩缤纷舞台美术,频促舒缓的舞蹈动作,发聋振耳的音乐效果,令人震撼不已,沁人心脾。舞台地板上仿佛有腾腾的火焰,炎炎扑面,感染力太强了。这使我想起了我们教师的舞台——课堂,短暂的45分钟,也应让它燃烧起来。     

马路带你看国戏 舞台秘密

舞台美术系2008级同学今年的毕业作品颇有看点,除了在传统剧目的舞台形式上推陈出新之外,最大的亮点在于同学们的设计更具实用价值。舞台设计班今年所有的场景设计都与实际舞台比例一致,比往年只注重舞台创意的思路出色许多。灯光设计班的同学则在承袭传统的基础上,更加灵活大胆地运用现代的声、光、电技术,实现了在一场剧目中呈现不同时空,不同风格的效果,令人眼前一亮。     

论现代科学技术手段在舞台美术上的运用

舞台美术是一门综合艺术,它包含着一切造型艺术的各种创作与技术手段.随着科学技术的发展,又派生出了现代感强烈的具有个性的新型舞台表现模式.因此,设计者应经常地、不断地去学习,把最新技术应用到舞台美术中来,以创造出观众满意的、最佳的舞台艺术效果.