禅是诗家切玉刀——浅谈禅宗观念对古典诗歌的影响

禅宗作为中国佛教的一个宗派,不仅是一个思想和学术运动,而且是一个文化运动,对中国文学艺术的影响尤为直接和巨大。诗歌由于体裁的特殊性,成为文学创作中受到禅宗影响最为深刻、丰富的领域之一。     

试论王维诗歌中"空"的意境

禅学、佛法对王维诗歌的创作产生较大影响,特别是他晚年的创作好用"空"字入诗,这充分反映了他的佛性.正是这样形成了王维诗歌淡远清逸、空灵闲雅、飘零摇曳的风格,使之成为中国古代诗歌历史上独特的"诗佛".     

浅论苏轼的诗歌美学

中国传统美学是一种人生美学,其性质和作用并不只是在于传达美的知识,而在于培养和提升人的生存境界。在苏轼的美学思想体系的构建中,“自然”的内容不断充实,外延不断扩展,包含着本与末、道与艺、人品与诗品等本题论范畴和创作论上的放意自适状态以及风格论上的平淡自然。他的艺术成就正是他的关学思想的具体表现。     

从苏轼词“梦”的意象来看佛禅思想之影响

苏轼一生服膺儒释道三家,儒家兼济天下的社会责任感和佛老追求个性自由的思想有机地融合在一起。苏轼在文、诗、词方面都达到了登峰造极的地步,尤其是词代表了宋代文学最高成就。世人往往注意到苏轼诗和文中体现的佛禅思想,却忽视了佛禅思想对苏轼词的影响。现从苏轼词"梦"的意象上来看佛禅"空"、"无常"观念的影响。     

浅析苏轼“慧心和善心”的人格魅力

慧心和善心是苏轼的个人品质,这种品质主要体现在他的创作和人生体验之中。善心主要体现在他对儒家入世思想的吸收上,慧心主要体现在他对佛道思想的吸收上。苏轼之所以吸收儒家经世济时的思想和释道两家超然物外、淡泊人生的态度,是根源于他的善心和慧心。正是慧心和善心使苏轼实现了人格的自我完善。     

从《送参寥师》看苏轼的文艺观

苏轼在《送参寥诗》中提出观点“欲令诗语妙,无厌空且静。”可以说,苏轼以禅论诗,就空静二字演成妙谛,对诗歌创作提出了自己精僻的意见,对后世影响也极深远。     

论罗伯特·弗罗斯特“黑暗诗歌“的深邃

本文认为,“黑暗诗歌”代表了罗伯特·弗罗斯特诗歌的最高成就,主要剖析了罗伯特·弗罗斯特的几首著名的“黑暗诗歌”,澄清了某些评论家对罗伯特·弗罗斯特诗歌的误解,他们认为罗伯特·弗罗斯特只不过是一个讴歌大自然的一般山水田园诗人。从剖析罗伯特·弗罗斯特诗歌的阴暗面得出结论:罗伯特·弗罗斯特更强调人与自然的对立,强调自然界的冷酷无情。他在看到冷漠的宇宙的同时,能够勇敢地面对人生。     

浅析哈代诗歌的语言特色

阅读哈代的诗歌,其独特的语言魅力时常会给我们留下深刻的印象。哈代的诗歌注重使用音乐性来表达情感,使之充溢着韵律美。各种修辞手法的娴熟运用使主题的表达更加形象生动。哈代善于使用自然质朴和口语化的叙述语言来捕捉与表现细微而富有生活气息的意象与情节,让我们感受到毫无修饰的真情实感的流露。     

浅析陶渊明诗歌的艺术特色

陶渊明诗歌历来为历代文人所称颂,其主要艺术特色被概括为平淡自然,醇厚隽永,而又清丽多姿,并不时流露出豪放的一面,蕴涵诗人独特的人生态度与诗人情怀,达到高远拔俗、浑然天成的境界。     

浅析月与苏轼聚散离合的心境

在中国古代文化中,"月"具有一种鲜明丰富的语言形象,其作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物,能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念,从而阐释、实现"言外之意"的深层内涵.苏轼对月情有独终,他既继承前人,又有所开拓.在他的诗词中,"月"的意象显示了他对现实、人生所进行的不懈的探索、对家乡亲友的怀念和在流离失所的沉痛中纠合着对人生的感慨.苏轼一生中升贬数次,仕途的坎坷,时局的黑暗,使其饱尝世间人情冷暖,月之阴晴圆缺的自然现象恰巧也对应了他聚散离合的人生经历,在一些作品中有体现对家乡亲友的怀念,有体现对生命流逝的沉痛.都纠结着他的深情而缠绵的人生感慨.     

只有雪粒划破空气的声音——阿信诗歌简论

阿信,是一个能在喧闹中静下心来,在自然中倾听自己灵魂的声音,并把它书写出来的诗人。他的诗,贴近生命,贴近灵魂,是一种生命体验式的写作,一种向内的探索,向灵魂深处的挖掘;同时,他的诗里,有一种与众不同的原始状态的慢,和一种空山无人的寂静。他诗歌的语言在深受昌耀先生影响的同时,又保留了细腻内敛、自然而又充满力量的个人特色。     

只有雪粒划破空气的声音——阿信诗歌简论

阿信,是一个能在喧闹中静下心来,在自然中倾听自己灵魂的声音,并把它书写出来的诗人。他的诗,贴近生命,贴近灵魂,是一种生命体验式的写作,一种向内的探索,向灵魂深处的挖掘;同时,他的诗里,有一种与众不同的原始状态的慢,和一种空山无人的寂静。他诗歌的语言在深受昌耀先生影响的同时,又保留了细腻内敛、自然而又充满力量的个人特色。     

浅析摩托车减震器的"软"与"硬"

本文从车辆悬架结构设计着手,主要从变形量对减震器"软"与"硬"影响的角度,初步分析了摩托车减震器的"软"与"硬".     

浅析艾米莉·狄金森诗歌中对自然的态度

艾米莉·狄金森的诗歌擅长以含蓄而迂回的简洁语言传达复杂深邃的思想,自然是她诗歌创作中不变的主题。艾米莉·狄金森的自然主题的诗歌可以分为两大类,展示了对大自然截然不同的态度。一方面,受超验主义影响,她歌颂赞美大自然,颂扬人类与自然的和谐相处。另一方面,她揭示大自然的敌意,并表现她对自然神秘和强大能力的恐惧和敬畏,探索人与自然的疏离。这个悖论在她不同性质的诗,甚至在同一首诗都有所表现。分析狄金森自然诗中她对自然的态度,探索她的生活和诗歌本质的主题,可以更好的理解狄金森的内心世界。     

以文为诗:与时俱进的文学革新——以苏轼诗歌为例

"以文为诗"是文学初源的形式特色,比"纯诗"具有更加深厚的传统基础。苏轼巧妙运用"以文为诗"的手法,不仅能保持韵律的要求,而且能充分表达无所不包的丰富内容,自由奔放,富有浪漫主义色彩。另外,苏轼诗歌中"以文为诗"的另一个特色,是诗歌意象的散文化,体现在客观事物主观化和叙说句式中主观意象两个方面。     

从色彩和触觉的角度评析艾米丽·狄金森的诗歌—“黑与白”,“动与静”

艾米丽·狄金森的诗歌打破了以往传统的诗歌的限制,特别是摆脱了五步抑扬格束缚,开创了自己独特的诗歌写作方式—半韵,或无韵脚,用破折号代替逗号。因此,人们称她为"美国现代主义诗歌之母"。该文从色彩和触觉角度出发,评析艾米丽·狄金森的诗歌,主要采用"白与黑"、"动与静"相结合的方法对死亡、意象、自然三大块主题诗歌的进行剖析,体现她诗歌的独特表现形式和审美风格。     

以《春江花月夜》为例浅析大学语文古典诗歌教学的方法

古典诗词教学是培养学生审美能力的重要内容。对大学生来说,古典诗词的教学不能满足于只是一般性的诵读和赏析,而是要引导学生在理解中国传统诗歌意境的基础上,展开自觉的审美发现和审美创造。《春江花月夜》作为脍炙人口的一首经典诗歌,为引领大学生进行审美鉴赏提供了一个很好的范本。     

从一粒沙看世界——浅析艾米莉·狄金森的诗歌主题

艾米莉·狄金森生前默默无闻, 有“隐士女诗人”之称。有学者批评她不关心时事,认为她的诗歌脱离社会,带有唯美的倾向。其实, 细读之下,我们不难发现,其诗歌创作恰恰体现了自然、世界的变化以及社会的变迁。她的主题远远超越了身边的琐事及个人情感的宣泄。本文将围绕其诗歌主题来展开分析其自然及社会意识。     

田园与湖畔:一样栖居别样情怀——试谈陶渊明和华兹华斯诗歌自然观的异同

华兹华斯和陶渊明是中、英诗坛上杰出的田园诗人,他们的诗歌既表现了他们自然观的一致性:对自然之爱,对人性和谐的追求;也表现了他们由于传统文化不同所造成的自然观的差异性:陶渊明无意识融入自然以顺性,华兹华斯有意识尊崇自然以和谐.     

从“三美论”的角度浅析许渊冲的诗歌英译——以苏轼诗词英文译文为例

诗词在我国古代优秀文化中有着举足轻重的地位,是中国的文化瑰宝。而苏轼的诗词作为我国文学历史上浓墨重彩的一笔,对中华文化传播发扬的影响不容小觑。许渊冲先生运用“三美论”将中国的诗词一一翻译,将意美、音美、形美运用发挥到极致。文章以许渊冲先生翻译的苏轼诗词为例,在原文与译文的对照之中,通过优秀的词句翻译,从理论实践各方面浅析许老先生是如何将三美运用到实际翻译中去。