浅谈川端康成文学风格转变的原因

川端康成是继泰戈尔之后第二住获诺贝尔文学奖的亚洲作家,他的创作历程十分曲折,其文学风格主要经历了两次变化。一是由表现孤儿情感、描写自己爱情失意的“私小说”到体现日本传统的物哀、幽玄美的文风的转变,二是转向二战后以《千只鹤》《山音》为代表的、主要追求感官享受和渲染病态的性爱,或多或少染上了颓伤色彩的风格。拟从川端康成特殊的人生轨迹入手,探讨川端康成文学风格的转变与其所处的社会背景、人生经历的关联。     

女伴角色在东西方古典主义戏剧中的价值——以迦梨陀娑《沙恭达罗》和莫里哀《伪君子》为例

迦梨陀娑和莫里哀是东西方古典主义戏剧创作的典型代表,他们都塑造了一些"女伴"形象,不仅推动了戏剧情节的发展,承载了作家的理想,亦折射出东西方戏剧的不同审美品格。     

文化与美的追寻--川端康成作品体悟

川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家.他的作品体现了本民族文化的传承、唯美的意境、东西方艺术技巧的融会等特点,是一位具有独特魅力的作家.从"传统文化的追寻"和"东方美学的挖掘"两方面论述,可体悟其作品的魅力.     

郁达夫与川端康成小说创作比较谈

郁达夫和川端康成的小说存在着相当程度的趋近与相似,但又有各自独立的个性特色,通过对比可以加深对两位作家的理解和发现某些文学创作的基本规律。本文运用平行比较的方法,围绕两位作家小说中的选题特点、人性观念、审美趋向,分析了两位作家的相似与区别,并从影响研究的角度,讨论了形成两人创作特色的原因。     

潮流与河床——析日、西文化碰撞中的川端康成

东方有二位作家荣获诺贝尔文学奖——泰戈尔和川端康成。但桂冠到手之后,两人的境遇很不相同:泰戈尔获得了众口一致的赞誉。他的印度同胞从此改变了过去对他的冷漠。由衷地感谢他为印度民族增光添色,崇拜他为“圣人”,把他推到与“圣雄”甘地并列的地位上顶礼膜拜,其狂热的程度甚至连作家本人都感到很不是滋味,反而生出许多悲凉和孤寂来;川端康成似乎一开始就成为人们争议的对象,他接受诺贝尔文学奖后,争议越大,观点的对立也更为明显。虽然许多人肯定川端对日本文学的贡献,认为“诺贝尔文学奖的天     

世俗女性与纯净美人——中日文学中的女性形象比较

张爱玲和川端康成的小说中都描写了大量的女性,而两人都擅长描写女性。他们的代表作品《半生缘》和《雪国》中,都存在着在强大的男权社会中挣扎着的女性形象。分析这两部小说中的女性形象,追问作家的女性意识和作家性别以及民族文化在两个作家创作中的影响,从而可以挖掘出两个作家不同的女性观。     

中国现代历史小说的演进轨迹

中国新文学是在东西方文化的撞击和交融之中,诞生与成长起来的,从文学观念到创作模式,都受中国文学传统和外来文化的双重制约。历史小说作为新文学这个庞大系统中的重要子系统,也是这两种力量作用下的结果。不少作家在历史小说创作方面颇有建树,如鲁迅、郁达夫、郭沫若、茅盾、巴金、郑振铎、李劼人、宋云彬、孟超、谷斯范等。他们从长满青     

他们,与“诺贝尔”擦肩而过

诺贝尔文学奖从1901年开始颁发,奖励文学领域有杰出行为和贡献的人士。第一个获诺贝尔文学奖的亚洲人是印度的泰戈尔。之后,以色列作家萨缪尔·约瑟夫·阿格农于1966年、日本作家川端康成于1968年、大江健三郎于1994年分别获得诺贝尔文学奖。而拥有泱泱五千年文化历史的     

在“困惑的蚁穴”中——大江健三郎早期作品探析

1994年10月,日本作家大江健三郎以《个人的体验》、《万延元年的足球队》等小说荣获诺贝尔文学奖,成为轰动世界文坛的大事件。自1901年诺贝尔文学奖颁发以来,其基本上为西方垄断。1913年印度诗人泰戈尔以《吉檀迦利》突破这一垄断,成为亚洲(也是东方)第一位获得此奖的文学家。不过瑞典文学院在给他的评语中说:“凭借着他那娴熟的技巧和他的英文,使得他那充满诗意的思想成为西方文学的一部分”。素有偏见的西方人把具有浓重东方色彩、东方情调的泰戈尔归为自身的一部分,言外之意是不如此也难得此奖。半个世纪后,日本“新感觉派”作家川端康成以《雪国》、《千只鹤》、《古都》三部中篇小说再获此奖,其时已是1968年,     

论松尾芭蕉俳句与泰戈尔短诗的文化异同

俳句是世界上最短的格律诗之一,泰戈尔的《飞鸟集》中的诗作是世界上最短的散文诗之一。本文将同在亚洲文化视野中的松尾芭蕉的俳句与泰戈尔的短诗进行比较研究,通过作品风格异同的分析,探究短诗创作的规律及各自所受思想、文化等因素的影响,进而为东西方文化交融日盛的当代艺术创作提供有益的思索。     

莫言与中国当代文学

莫言与一百年前的泰戈尔在获得诺贝尔文学奖之后都引起激烈争论,这反映出东西方文化之间的尴尬,即东方人获得这一奖项首先要面对语言资格的问题。自从1990年代以来,1950-60年代出生的一批作家逐渐形成了一个强有力的创作群体,他们基本上代表了我们这个时代最高的创作成就,成为文学史上空前绝后的一代。许多优秀作家走上了民间的道路,莫言的民间立场和民间写作与拉伯雷所代表的文艺复兴时期的民间狂欢传统有相似之处。莫言在中国当代文学史上确实是具有开创性的一位作家。一部《透明的红萝卜》开创了先锋文学,一部《红高粱》开创了民间写作。就农民写作而言,莫言是自古以来最好的农民作家之一,他滔滔不绝地倾诉了几千年来农民遭受的苦难、委屈与痛苦。     

哈姆雷特与贾宝玉

世界各国的许多伟大作家都塑造过历久不减光辉的文学艺术形象。耐人寻味的是,虽然某些形象产生于不同时代,不同国度,出自不同作家之手,但相互之间却有许多令人惊异的相似之处。 曹雪芹和莎士比亚是分属于东西方的两颗文坛巨星,他们的创作并不曾受到对方影响。莎士比亚的名字和作品传入我国是近百年的     

泰戈尔短篇小说的灵幻叙述与悲剧内涵

泰戈尔是印度文学最杰出的代表,他的短篇小说创作代表了印度近现代短篇小说的最高成就,其影响仅次于他的诗歌。他学习并接受东西方文学传统,创造性地运用非人物的灵幻叙述方式,灵活采用多种叙述者类型,运用了不同的叙事视角,使小说的叙事艺术呈现出丰富多样的特征。泰戈尔以独特的叙事技巧揭露社会严峻的现实问题,赋予小说浓郁的悲剧精神,把印度短篇小说提高到一个前所未有的新高度。这体现了作家自觉的叙事艺术探索精神以及深厚的人道主义思想。     

川端康成自杀原因浅析

川端康成不但是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家,在不断发表作品的同时,川端康成还积极的参与各种文学评论活动,为日本培养了很多文学新人。此外,川端康成还曾担任过日本笔会会长和国际笔会副会长等职务,为东西方的文学、文化交流做出过巨大的贡献。在日本近代文学馆的创立等方面,川端康成也曾留下了自己的足迹。在阅读过程中这些作品中都体现出了浓浓的死亡意识和哀伤情结。这是否就是造成川端康成自杀的原因呢？试图对川端康成自杀的原因提出一些粗浅的见解。     

鲁迅、泰戈尔在探索时期的诗歌之比较

在纪念两位伟大的文化战士——鲁迅先生诞生一百周年和泰戈尔诞生一百二十周年的日子里,我想到了鲁迅先生在傍徨时期写下的散文诗集《野草》,以及泰戈尔在隐退时期写下的《吉檀迦利》等几部诗集。这两位作家在创作风格上那样不同,但我们却从他们这一时期的作品中,感受到一种共同的伟大精神:即在对过去的绝望中,执着地追     

文化与美的追寻——川端康成作品体悟

川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。他的作品体现了本民族文化的传承、唯美的意境、东西方艺术技巧的融会等特点，是一位具有独特魅力的作家。从“传统文化的追寻”和“东方美学的挖掘”两方面论述，可体悟其作品的魅力。     

冰心小诗与泰戈尔、松尾芭蕉

本文将冰心、泰戈尔和日本“俳圣”松尾芭蕉三位东方小诗的代表作家的创作观念、艺术特色进行全方位的比较 ,进而探讨冰心小诗乃至中国现代小诗创作的得失     

赛珍珠与林语堂小说中女性形象塑造

东西方两位伟大的作家赛珍珠与林语堂在各自的小说创作中,基于共同的社会政治文化背景和所受的中国传统文化与西方基督文化的影响,从各自性别角度出发,塑造出个性不同的传统依附型女性和新时代女性,表现出了女性外在的生存价值和内在的生命体验,指出了女性的弱点和误区,他们的创作具有深厚的社会内涵和文化意蕴。     

论川端康成文学的“死亡”主题

死亡和生存一样，都是人生的重大问题。川端康成创作中不断出现的死亡主题，反映着他的人生观和美学观。川端康成笔下的死亡笼罩着恐怖的气氛，渗透着悲哀的情愫，同时也表现出了人生无常的生死观，以及死之亦真亦幻、既悲且美。川端康成如此热衷于写死亡的主题，是与他的生活经历、人生观、美学观以及他生活的时代分不开的。     

莫泊桑与泰戈尔短篇小说创作手法比较

莫泊桑是公认的"世界短篇小说巨匠"。泰戈尔虽以诗名世,但短篇小说创作也取得了很高成就。将对两位作家的短篇小说创作手法进行比较。