共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
钱云姗 《黄河之声(科教创新)》2009,(5):34-36
中国钢琴变奏曲是我国钢琴作品的重要组成部分,徐振民钢琴《变奏曲》是一部融思想性、艺术性为一体的优秀作品,创作手法多样,情感内涵丰富,形象塑造鲜明,作品的展开线索有着较强的情节性和逻辑性,并有着较强的时代特征。 相似文献
2.
3.
于静 《辽宁师专学报(社会科学版)》2010,(4):38-38,40
通过钢琴完美而又丰富的艺术功能和音色特点,阐述如何表现、如何改交音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。由于发音体和共鸣体在制成材料及形状构造等方面的不同,可以产生各种不同的音色,即音的色彩。追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的目标。美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。 相似文献
4.
李霞 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
《浏阳河》钢琴曲是由同名歌曲《浏阳河》改编而来。改编的版本中,较为突出的有两个,分别是王建中版和储望华版。本文以王建中先生改编的《浏阳河》钢琴作品为例,主要从速度、结构、旋律与技法等四个方面分析了《浏阳河》钢琴作品的艺术特色,重点从引子、主题、变奏、间奏等四个方面讨论了《浏阳河》钢琴作品的触键技巧。 相似文献
5.
冯博艺 《黄河之声(科教创新)》2021,(12):40-42
本文主要从主题风格、旋律、节奏、乐曲结构四个角度对《浏阳河》钢琴作品的艺术特征进行论述,后以我国著名钢琴家、作曲家王建中先生的《浏阳河》钢琴作品为例,对该首作品的触键技巧进行分析,分析将从引子、主题、变奏、间奏四个环节展开,以便广大爱好者参阅. 相似文献
6.
中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切. 相似文献
7.
蔡馥坤 《黄河之声(科教创新)》2011,(4):14-15
钢琴作品浩瀚无比,其中大多数是古典主义与浪漫主义风格的,我们怎样理解德彪西印象主义音乐的新音响,才能顺利与20世纪以后的近现代音乐衔接呢?我认为应从其创作风格、表现手法以及演奏方法入手,挖掘德彪西钢琴作品中富有色彩性的表现手法,以求准确表现印象主义的音乐风格. 相似文献
8.
9.
巴赫作品在复调性上强调每个音、每个线条的歌唱性,讲究声部间的均衡性,要求保持音符足够时值以支撑声部完美进行,在断连性上讲求对比性与科学性,并在演奏法上其指触与音质音色也不同于其他派别音乐,有其基本原则。 相似文献
10.
在莫扎特钢琴奏呜曲的音乐语言中,他用不同的调性描述出不同的色彩。如在他的钢琴奏鸣曲中：C大调是庄严有力的,D大调是辉煌、壮丽的,A大调是抒情、明朗的,降E大调是富丽堂皇的……莫扎特把高雅脱俗的那波里乐派的旋律和沉思严谨的曼海姆乐派旋律融合成为自己的音乐语言。他把呆板单调的“阿尔贝梯”低音改变演化,使其分解和弦在高、低声部上轮回出现,并在和弦音之间穿插进许多经过音,增强旋律的美感,使其生动流畅。他吸取和发展了库普兰在古钢琴音乐中那精致典雅的装饰手法,将罗可可音乐中常用的八分音符和四分音符上的短小装饰音融化成为十六分音符或三十二分音符的长线条的经过句,成为旋律的不可分割部分。他创作出了莫扎特所独有的崭新语言,这些对后来的肖邦和其他作曲家都产生了巨大的影响。将着力对弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时应注意的问题进行简单的剖析。 相似文献
11.
张帆 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
金铁霖先生曾说:只有民族的才是世界的.中国的陕北民歌独具中国特色,由之改编成的钢琴独奏曲也很受音乐爱好者的欢迎.本文选取钢琴独奏曲《陕北民歌主题变奏曲》来研究.首先,本文要从作品简介及作品写作背景进行研究,其次欲从音色与触键、情感、分句与踏板、节奏来探究钢琴独奏曲《陕北民歌主题变奏曲》的演奏魅力,最后欲对本文进行总结.希望本文的研究能推动钢琴艺术的进一步发展,并进一步丰富民族音乐的理论. 相似文献
12.
储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》,选取了中国不同地区和不同少数民族的民歌以及戏曲音乐为题材进行钢琴改编创作。这七首钢琴曲颇具中国民族风格,代表了中国民族神韵。本文将从音色的视觉出发对其作品进行研究,作出具体的分析。 相似文献
13.
林颖 《渭南师范学院学报》2008,23(6):89-90
莫扎特及其钢琴作品作为古典主义音乐的典范,其音色晶莹纯净,触键严谨考究。在学习钢琴演奏过程中,我们只有从音色与触键的深层次去挖掘古典钢琴作品的内在涵义,才能更贴切的演奏古典钢琴作品。 相似文献
14.
马千里 《黄河之声(科教创新)》2016,(21):6-7
《序曲第二号“流水”》是朱践耳先生受到古琴曲《流水》启发,后于20世纪50年代根据云南民歌《小河淌水》改编而来的一首钢琴独奏曲,全曲用4种不同的变奏来模仿各种不同形态的流水给人以一种独特的美感。全曲要求演奏者能细腻的控制、研究不同层次的音乐和力度。此曲由我国作曲家依据本民族的音乐语言和文化精神,利用西洋作曲技术创作的中国风格的钢琴音乐作品,不仅获得了我国音乐爱好者的喜欢和欣赏,同时,在世界乐坛也赢得了良好的赞誉。 相似文献
15.
郭凯 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
《行板与匈牙利回旋曲》(Andante e Rondo ungarese,J.79)创作于1809年,是韦伯唯一关乎中提琴与室内乐队作品,也是现今中提琴学习者大都会演奏的经典曲目。但目前,国内对此作品的研究比较匮乏。本文通过分析作品,提出一些该曲的演奏建议,希望对中提琴学习者提供有价值的参考。 相似文献
17.
赵媛媛 《黄河之声(科教创新)》2016,(21):60-61
《蓝旗袍》是由李泉作曲,曹峻作词,歌手范晓萱在1998年演唱的一首具有西方爵士乐风格的经典中文流行歌曲。它的风格独特,曲调别致优雅,节奏复杂,对歌手的演唱技巧,情感处理等都有着较高的要求。本文谨就这首歌曲的创作特点、(旋律、和声、节奏、配器、调式调性)、歌曲内涵、意境等方面,结合自己演唱体会,从演唱技巧的理论到情感的把握,进行简要分析。对歌曲的情感处理、声区的统一与转换,音色的运用、唱腔的变化等进行探索,旨在通过分析起到抛砖引玉的作用,让更多的人了解、喜爱、演唱这首很据有练习价值和艺术美感的流行音乐作品。 相似文献
18.
踏板作为钢琴的灵魂,它在使用方法上有很多的灵活性和即兴性,没有两位钢琴家会对同一首乐曲采用完全相同的踏板使用方法,甚至同一位演奏家对同一首作品的踏板处理方式也会随着每一次的演奏情绪、听众的反应和乐器以及演奏场所的差异而产生变化.在福雷的《船歌》里,踏板的作用也是不一样的.踏板在乐曲中可以起到渲染乐曲气氛、增强节奏感、实现声音的色彩变化、增强音乐的力度对比、连接大跳跃的曲调音和制造音乐的高潮等作用. 相似文献
19.
刘盼 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期重要代表人物之一。本文选取舒曼最早的一部标题性钢琴小品套曲《蝴蝶》作为研究对象,从作者简介、创作背景、演奏分析这三方面做学习与研究,阐述个人的理解与演奏方法,希望引起人们对舒曼钢琴小品套曲的关注。 相似文献
20.
王暕 《中国校外教育(理论)》2009,(7)
夜曲典雅、精致、富于歌唱性、感情细腻、充满诗意.肖邦虽不是这一体裁的创始人,但他却将夜曲发扬光大且赋予了丰富的内涵.这首降b小调夜曲旋律平静、优美、情绪丰满亲切.在练习中,练习者应特别注意其柔美的触键以及对细节的精细处理,以期能淋漓尽致地表现出作品的内涵. 相似文献