中国画转型之我见

中国画的转型应建立在传统工笔画的基础上。工笔画作为与水墨写意画共生的绘画形式 ,曾因水墨画的盛行而一度被冷落。水墨画一脉相承的笔墨程式 ,在今天已难有新的发展契机 ,而工笔画在当今不断发展变化的动态时空中 ,表现出极强的灵活性和适应性。工笔画从材料到技法及表现风格都有较大的可拓展空间。中国画的转型只有以传统工笔画为基础才能得以实现     

写意画笔墨表现中的情感意蕴

写意画通过笔墨塑造意象形象来表现,有强烈情感诉求意向的主题,笔墨表现是写意画意象造型的价值核心,是写意画传情达意的关键所在。写意画的笔墨表现受情感因素的影响,情感的融注而入,突出了笔墨表现形态的典型性和表意性特征。情感的强化可以避免因循守旧和僵化地表现对象,而力求情感的表达与笔墨表现方法的高度统一。在山水、花鸟、人物写意画创作中,丰富的情感运用使写意画成为画家个性化的情志襟怀的展现,并使作品呈现不同的笔墨表现特征和风格。     

中国画写意精神的思维形态

中国写意画作为一种独特的表现形式,具有强烈的抒情性和寓意性。它要求用简练的笔墨,描绘出物象的形态和神韵。通过写意画“写”的情感基础、写意画“意”的思维形态和中国画写意精神的形成等三个方面,对中国画写意内核进行理论研究,企望厘清写意画精神的思维形态。     

中国画的写意性初探

中国画从本质上看都是写意的。相对于西方写实绘画,中国画更注重“神似”,注意“象外之象”。中国画不受时空限制,大胆取舍,任意剪载,自由表现,看重事物的“常理”而不拘于“常形”,追求情感的抒发,吸收诗词歌赋借景抒情、借物言志的表现手法,将书法用笔的节奏和抽象的线条美融入写意画中,使作品源于生活而又高于生活,其思想内涵和审美价值远远超出所描绘的客观形象本身。     

中国画的写意性初探

中国画从本质上看都是写意的。相对于西方写实绘画，中国画更注重“神似”，注意“象外之象”，中国画不受时空限制，大胆取舍，任意剪载，自由表现，看重事物的“常理”而不拘于“常形”，追求情感的抒发，吸收诗词歌赋借景抒情、借物言志的表现手法，将书法用笔的节奏和抽象的线条美融入写意画中，使作品源于生活而又高于生活，其思想内涵和审美价值远远超出所描绘的客观形象本身。     

语文课中的工笔与写意

中国画讲究神韵之美。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物,工细逼真,呼之欲出;写意画则用简练概括的笔法描绘事物,纵笔挥洒,墨彩飞扬。一个精雕细刻,一个＂轻描淡写＂,将中国画的神韵表现得淋漓尽致。在语文课上,我们该如何工写结合,勾勒出课堂画卷的神韵之美呢？     

试论写意画的艺术特质

中国写意画的前景如何?这既是当代绘画界一个十分原则的命题,也是一个十分敏感的热点问题。本文试图对写意画的艺术特质作一初略的探索,为反思和评价中国画的审美价值提供思路。     

试论写意画的艺术特质

中国写意画的前景如何?这既是当代绘画界一个十分原则的命题．也是一个十分敏感的热点问题。本文试图对写意画的艺术特质作一初略的探索，为反思和评价中国画的审美价值提供思路。     

水墨写意画造型特点分析

中国画的造型方式有别于其他画种,既不追求绝对的写实,又不主张脱离真实物象的过分夸张变形,而是力求在尊重客观对象的基础上,对形象进行适当的处理,使所表现的形象更加符合画家的主观意图,更加生动,更具表现力。“意象造型”是水墨写意画所采用的基本造型手段,也是中国画造型的显著特征。     

浅谈中国画用笔的重要性

画用笔是中国画的一大特点.无论是工笔画还是写意画.笔都起着举足轻重的作用.中国画在勾线和用墨方面对笔及用笔都有着很高的要求.对中国画用笔的重要性在以线造型和用墨雕琢两方面进行了详尽的论述.     

论写意画在师范简笔画教学中的应用

写意画是中国画的一种画法,用笔简练,纵笔挥洒,墨彩飞扬,能较好地体现所描绘景物的意态神韵,也更能直接地抒发作者的感情。师范简笔画是个新画种,工具简便,易学易用,是学校教学工作中常用的教学手段。写意画在师范简笔画教学中的应用,可以让学生学习中国绘画传统中优秀的东西,借鉴写意画的方法,丰富师范简笔画基本功的训练方法和内容,以加强师范学生简笔画实践能力训练和提高简笔画教学的训练效果。     

浅谈写意画的艺术创作

写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露．从而形成一种完美的艺术形式。中国画的写意过程讲究情景交融．造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主张．也可以理解为必形妙而后传神．成功的形似描绘是达到神似的基础。当前写意画的创作,重复现象严重,内容雷同,风格的雷同．画法笔墨的雷同比比皆是,艺术从本质来说不能重复。不重复、不雷同才称得上是艺术,否则充其量只是复制而已,复制与创新岂可相提并论？     

中国画线描教学的探讨

中国画线描的教学是寓教于具体作画过程的教学,理论必须通过实践来完成。中国画中的线的确是画中规整归纳形体,表现不同物类和表现艺术家直观感受的最具体最直接的手段和方法,但写意画中的笔墨韵味和工笔画中的线的刚柔曲直、节奏律动所表现的精神与文化的内涵是一致的,作为一种文化现象和承载文化视觉的绘画,作为中国画中工整细致入微的形态再现,工笔画所给予人的视觉美感是毋庸置疑的。     

论中国画的线条及形式美

线条是中国画塑造形象的基本形式和主要手段,它既状物又抒情,是中国传统文化的折射和传统审美观的体现.中国画的线条在长期的发展过程中大致形成了两类线条表现形式,其一是以工笔画形式存在的线,其二是以写意画形式存在的线.在中国画的花鸟、山水、人物画中蕴含着浓郁的绘画形式美感.     

国画写意画教学随感

国画写意画亦称水墨画，是中国画的一种绘画表现形式，也是当今专业院校的美术绘画、设计等专业开设的一门专业课程。本文以探究教学的特点为理论指导，论述对此课程的教学的关注和探索。     

中学美术课本第二册“写意花卉——墨竹画法”教材分析

<正> 根据黑龙江省中学美术教材的要求,学生要在初二年级开始学习中国画,初步了解中国写意画的特点和表现方法,通过临摹初步体验中国画笔、墨、纸的特性,使学生对我国传统的绘画有一点的了解,增强民族自豪感。 省编美术课本第二册17—18页 写意花卉——墨竹画法(共两课时) 第一课时:17页中国画的有关知识介绍及学生进行竹竿、竹节、竹枝、竹叶的分组练习。 这是初中学生初次接触中国画课,理论阐述较多,教师应该把中国画的相关知识给学生作以介绍,告诉他们中国画是具有悠久历史和传统的民族绘画,在世界美术领域中自成体系,是代表东方的主要画种之一,并介绍一下我国古代画竹的名家,如清代的郑板桥,弃官从艺,终生画竹,终于成为一代名家的动人故事,激发学生的爱国主义热情,寓爱国主义教育于美术课教学之中。     

论工笔画的写意性

文人价值体系中根深蒂固的艺术观所引发的对于工笔画和写意画的误读,导致中国画所追求的意境似乎只存在于写意画之中。工笔画的造型是通过线来表达的,用抽象的线来概括客观的形本身就具有浓厚的"意"的色彩,且工笔画的赋色也具有强烈的主观意识,具有含蓄、理性、不求偶然的特质。工笔画的本体性意义体现为意、技之间的高度统一。     

谈谈我心中的“写意精神”

近些年“写意精神”不断的被业内的专家们所提起.许多人都在强调中国画的“写意精神”在不断的流失.这可能与工笔画队伍的不断壮大与繁盛有关.多数人都把问题集中在是写意画还是工笔画的问题上.而没有真正的对什么是“写意精神”做出阐述.     

“书画同源”与中国画的“书写性”

＂书画同源＂是中国传统艺术中的一个重要命题,它包含两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国画特别是其中的写意画是充分运用书法艺术的笔墨要求来塑造形象和表达意境的,＂书写性＂的用笔是写意画的基本绘画语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画了。     

论中国写意画中的“写”

中国写意画中的“写”。承载着中国写意画中线的生命内涵,并赋予了中国写意画中墨的精神家园,“写”之一字,是观念转化为造型,是最为本质的表现方式,是精神内涵饱满流露于创作的最直接表达。