论摄影美学的研究对象

学科的性质是由其研究的内容决定的.要确定摄影美学是怎样的一门学科,就要明确它的研究对象.摄影美学主要是研究摄影艺术的,不是研究摄影技术的.摄影美学不研究摄影艺术的一些具体问题,所研究的是摄影艺术的审美性质、审美价值、审美创造、审美鉴赏以及审美标准.总而言之,摄影美学是研究摄影艺术的审美问题(美学问题)的一门社会理论学科,即是说,摄影美学是研究摄影艺术美的.     

从记忆到想像：艺术作为摄影时代的影像转向

在传统观念下,摄影被认为是真实时空中发生的事物和活动的复制品,是现实世界的纯粹反映,而数字影像的记录方式从实体的银盐变成了虚拟的像素,通过后期再加工合成或电脑绘图制作的影像把摄影从记忆中的现实空间转化为想象中的拟像空间,解构了传统摄影的确证和记录的本质,颠覆了摄影艺术纪实美、瞬间美的本体特性,重塑了当代影像艺术的创作与审美架构,步入瓦尔特.本雅明所预示的＂艺术作为摄影＂的时代。本文从传统摄影的本体特性切入,探讨数字影像技术对新闻摄影伦理观念的冲击,摄影艺术创作方法和观念的转变等问题。     

摄影的美学思想

摄影是一门艺术，随着科技和时代的发展，摄影艺术不断发展和完善，主体性美学艺意识在摄影艺术中逐渐强化，并成为现代摄影的主导。     

技艺融合 雅俗共赏——《数码摄影技术》简评

摄影是一项心灵与技能相结合的艺术活动,它通过光影与明暗、色彩与线条、景深与构图等留住精彩瞬间,化作美好永恒。随着数码技术的飞速发展和数码相机的极大普及,摄影便走进了寻常百姓的生活,也使一些人对其产生了认识的偏颇,认为它只是一种简单的复制,是只要按动快门便可获得的快餐文化而已,与其它艺术形式不可相提并论。这也让“何谓摄影艺术,摄影是技术还是艺术？”等等受到了认真的追问。     

手机摄影艺术中的“眼力”探析

手机摄影在当下已不仅仅普遍应用于生活中,在摄影艺术领域也成了一种新生的创作工具。摄影眼力是摄影创作中对客观事物敏锐直接的观察和主观审美表达的一种视觉上的直觉能力,是摄影艺术至关重要的因素。通过对摄影眼力的两个要素分析,旨在为提升手机摄影创作能力获得质的提升。     

论摄影教学中的审美素质培养

我国许多艺术设计院校都开设摄影课程，它作为当代艺术与设计的一种重要的表现手段正被大众所认可。科技的进步不断改变着传统的拍摄方法，摄影教学中也越来越重视新的技术与器材的应用。但摄影艺术的灵魂是关于“关”的认知与体现。所以摄影教学中关于学生“审美”素质的培养和提升是一个不变的主题。     

艺术设计专业的摄影教学改革初探

一、教学结构的调整1.技术与艺术相结合。摄影是技术与艺术的结晶。技术是指摄影器材知识及拍摄技能,艺术是对事物的审美意识和审美能力。器材为摄影创作提供了工具,拍摄技能为摄影创作提供了创作手法。摄影艺术必须掌握娴熟的摄影技术,并能正确地运用它们才能创作出完美的摄影作品。钱学森对科学与艺术相结合的思维过程作了具体而精彩的分析,他说:“科学工作源于形象思维,终于逻辑思维。形象思维源于艺术,所以科学工作者是先艺术后科学,相反,艺术工作必须对事物有科学的认识,然后才是艺术创作……科学需要艺术,艺术也需要科学。”任何一幅…     

浅谈女性摄影中女性主义的表现

在摄影艺术中,女性主义摄影是站在女性的角度对摄影艺术所持有的一种理论和主张。女性主义摄影历经了从觉醒到充分发展的成长过程,它有自身的艺术特点、表达内容和表现形式。本文通过分析女性摄影中的女性主义现象,发掘女性主义摄影的独特魅力。基于女性在对世界的认识、感知、表达等方面都与男性有一定的差别,女性主义摄影在创作中更主观、感性和细腻。同时也提出了女性主义摄影存在的局限性,以便对女性主义摄影的缺陷与不足有更清晰的认识,为女性摄影的鉴赏和创作提供了一些参考价值。     

摄影文学不是文学摄影--与陈润兰同志商榷

摄影学应更名为学摄影的理由并不充分，也缺乏创作实践的有力支持。在摄影学本中，不能简单地对“摄影”与“学”其分出轻重主次，而应具体本具体对待。摄影学能够成立的最深层原因应当是“学性”。导致《摄》看法的主客观原因主要是：一、学中心论思想的根深蒂固；二、对摄影艺术的隔膜和轻视；三、当前摄影学整体创作水平不高。     

光绘摄影实验教学的组织管理与拍摄要领

光绘摄影实验教学是摄影艺术教学实验当中的一项摄影拍摄题材教程,将光绘实验教学运用科学合理的组织管理方式统筹好,是完成好光绘摄影实验教学的前提和保证,而光绘摄影实验教学中的实际法则和拍摄经验的辅导和传授,是保证光绘摄影实验教学质量的又一个必要条件。科学的光绘摄影实验教学组织管理及充分发挥教师主导和引领作用,会产生良好的教学效果,对培养一个有用的专业人才有很大的帮助。通过对光绘拍摄技术的掌握,学生可以开阔视野、增长才干,为今后服务社会、进行艺术设计实践奠定重要的专业基础。     

张望：冲顶摄影奥赛

张望，1962年出生于浙江天台，1988年毕业于中国美术学院，中国摄影家协会会员，国家高级摄影师，2004年因获国际摄影金牌奖而被美国摄影学会破格收为会员。今在杭州专业从事摄影艺术创作及书籍装帧美术设计。2005年，获世界上艺术摄影类规模最大、水平最高的第十三届奥地利国际超级摄影艺术展中国专题组冠军，2006年任该大赛评委。他的书籍装帧美术设计作品已获得国内八十多项荣誉奖。他的摄影作品《烟霞洞之谜》登上了艺术类摄影的顶峰！他自己总结说，从小成长的环境熏陶和家庭教育像良好的种子，而自己的努力和修炼是沃土，有了家长的灌溉培育，加上自己的辛勤耕耘，丰收也就随之而来。[编按]     

谈摄影画面的基本元素与构图

摄影是视觉化的造型艺术,摄影艺术是创造性的精神劳动。摄影,作为一门独立的艺术肜式存在,有它自身的规律。摄影者要表现作品的主题思想和美感效果,需要了解和掌握摄影画面的基本元素与构刚方法,无论对于何类摄影,还是作为摄影学本身,都具有非常重要的意义。     

摄影在平面设计中的应用

一幅好的作品,在它的平面设计上都会有摄影和美术相结合的体现。将简单的数字影像融入作品中,可以表现出艺术的独特性。采用数字摄影技术不但采集到了极高品质的图像信息,更加节约了在制作图像时要花费的大量时间。数字摄影技术取材更加直接、方便,这一点是其它技术不可代替的长处。因此使得摄影时取材的好坏     

让摄影走进活动课程

开设活动课程时,一般会考虑两个主要因素:一是看该课程是不是为学生以后学习、生活和工作所必需;二是看该课程能不能完善学生的品行、智力和性格。从这两个方面来看,我认为,摄影确实应该走进我们的活动课程。我们现在的时代是一个影音时代,摄影时刻影响着我们的生活。摄影在教学过程中涉及到光学、化学、美学、电子学等多方面的知识,可以作为物理、化学、美术等课程的有益补充。另外,在生活中,我们需要使用摄影艺术的地方也很多,恰当地运用摄影艺术会让我们的生活更加丰富多彩。摄影对学生的教育作用主要体现在以下几个方面。摄影的美育作用…     

浅谈新媒体时代中国高校摄影艺术教育

科技的发展使人类进入了新媒体时代.它的到来,给摄影技术带来了颠覆性的挑战.高校摄影艺术教育也面临着新办学理念与传统教育模式的碰撞与交锋.本文将对新时代背景下高等院校如何开展摄影艺术教育、课程设置改革与如何教授进行探讨.     

浅谈摄影美学

本文以摄影艺术的概念及发展历程;摄影艺术形象摄取过程及与现实生活的联系;摄影艺术的审美价值和社会功能;鉴赏摄影艺术的意义等方面对摄影美学进行个人观点的论述,提出理论与实践相结合,打破奴隶主义之美的思想束缚,发挥自身对美的创造性,进而提高自身的摄影艺术修养。     

论人像摄影心理

人像摄影是一门表现人物心理性格特征的技术，同时它又是表现人物外在术来表现与内在美的一门艺术。要想真正地把摄影拍活，真正表现人物的内心世界，通过技艺术，让摄影能感觉到相片上的人就是他自己，作为一名人像摄影师或爱好，就不仅要掌握这门技术，还应该懂得人像摄影的心理特征，运用人像摄影心理来指导人像摄影的整个活动。     

浅析摄影的艺术表现

摄影技术的进步不断地推动着摄影艺术的发展,丰富了摄影艺术的表现手段,创新了摄影艺术的表现形式。但摄影艺术创作的核心是艺术家本人对生活原素进行的创造性的选择、提炼、想象、虚构,并在其中渗透着自己的认识和评价,从而表现出自己的愿望、情感和审美理想。     

郎静山之摄影观

摄影是从西方引进的一项技术。它在西方是伴随着工业化发展起来的,但传入我国后却没有这样的环境和基础,有的只是知识阶层追求艺术的传统,所以摄影在中国发展的最初年代,尤其是二三十年代,深受中国传统绘画的影响,涂上一层"唯美主义"的色彩。在中国摄影艺术发展的早期,摄影艺术家们是处在"绘画审美观"的指导下,而以"绘画派"风格,即"美术摄影"为主的。郎静山的摄影观也就是在这样的背景下形成并成长起来。     

李世勇摄影作品选

李世勇，1995年毕业于内蒙古师范大学电教系，留校后任内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院摄影教师。他酷爱摄影艺术，曾多次获得摄影作品奖，