电影的声影关系：从影响到构成——以希翁与德勒兹的声音影像理论为依据

米歇尔·希翁的电影声音理论颠覆了以往的视听分析方式,将电影声音摆在了影响电影艺术性表现的突出位置上。在《视听》一书中,希翁论述了电影声音的重要意义,即通过声音的“增值”作用使电影画面得到充实,从而丰富了影像整体的视听效果。而吉尔·德勒兹在其所著的《电影》两卷本中同样关注了声音与影像的关系。电影作为一个整体性的影像系统,声音是其中重要的构成因素。在列举电影声音对画面的具体作用的基础上,结合德勒兹的影像理论,尝试对电影声音与影像的关系做出更进一步地理解,即电影声音可以直接构成一种影像。     

电影声音设计风格小议

电影声音设计与电影工业技术的发展密不可分,同时又与声音处理技术的进步紧密相关。随着电影制作水平的不断提高,声音在电影艺术中扮演的角色也越来越重要。不同类型的电影适合什么样的声音设计风格,电影声音设计如何影响到电影艺术的视听表现力,成为电影声音设计工作者们普遍面临的问题。本文即分析了电影声音设计风格化的表现及其在电影制作中的运用。     

数字化声音在电影艺术中的发展趋势

简述数字技术的概念以及数字化声音在电影中的应用,在探讨了数字声音在电影艺术表现中的发展趋势。分析奥斯卡历届声音混录荻奖影片中的数字化声音技术,阐述声音在电影艺术中逐步走向丰满化的过程和趋向;数字电影艺术在未来会注重沉浸式的情感体验,使电影中的声音更注重真实感塑造。声音制作将致力于服务人们的心灵。     

嗨,听真切了吗

你也许在电影屏幕上看到过恐龙正在嚼东西,那声音好像是在嚼骨头。实际上,你听到的恐龙嚼骨头的声音是一些人正在折断芹菜的声音。这些人被称为效果艺术家,他们用芹菜和几百种别的东西创造出银幕上各种各样的声音,例如叮当声、尖叫声和断裂声等等,他们把这些东西叫小道具。     

为电影制作效果声音

小编开麦:你也许在电影屏幕上看到过恐龙正在嚼东西,那声音好像是在嚼骨头.实际上,你听到的恐龙嚼骨头的声音是一些人正在折断芹菜的声音,这些人被称为效果艺术家.他们用芹菜和几百种别的东西创造出银幕上各种各样的声音,例如叮当声、梆梆声、尖叫声和断裂声等等.大眼哥跟你一样,对电影配音非常好奇!让我们先睹为快--     

声音完成电影场景转换的不同手法及表现刍议

电影中场景之间的转换对于影片的艺术创作和确保观众的观影连贯性是十分重要的。利用声音进行场景转换是电影转场手法之一,对此声音所产生的积极而具创新意义的多种手法越来越多的为人所知为人所用。基于这种认识,笔者选择了一些在对影像与声音的有意识的独特把握中完成了场景转换的影片作为分析和阐述的对象,就电影声音与场景转换之间的关系,分析利用声音完成场景转换的多种手法及其表现,就如何运用声音这一独特元素顺利完成场景转换提出些许粗浅的认识。     

在Authorware中实现多媒体元素协同播放

在 Authorware 中,各种图标都是独立运行的,通过设置声音和其他动画媒体图标的属性,就可以实现数字电影图标与声音图标的相互协同播放,同时也可实现数字电影图标与其他动画媒体图标的协     

《永不妥协》见证电影人物语言的独特魅力

有声电影的产生,开创了电影发展的新纪元,声音在电影中的运用对于一部电影的成功起着极大的作用.而"人物语言"作为电影声音语言的一个重要元素,其重要性更是不言而喻.本文作者结合影片<永不妥协>中几段精彩的人物对白来具体阐述此部电影中人物语言的独特魅力.     

电影《音乐之声》的多模态话语分析

电影包含诸如图像、声音、音乐、语言等模态,是典型的多模态语篇。本文以经典音乐电影《音乐之声》为研究对象,截取电影中三幅连续的画面,从两种模态图像和声音,对该画面进行分析。本研究希望能够拓展多模态话语研究的范围,为观众欣赏此电影提供一个不同的视角。     

声音的意义

声音是电影蒙太奇的一个重要元素，对于强化电影的主题和塑造人物形象有十分重要的作用。电影蒙太奇借助声音的造型功能，能形成电影艺术新的时间与空间的向度。     

不同情绪的电影音乐写作分析 ——以《驯龙高手》为例

电影作为一门复杂的视听艺术,其中最基本的要素就包括画面和声音,而电影音乐就囊括在电影声音当中.相比较画面对观众的视觉冲击,音乐没有那么直接的感官刺激,但由于其特殊的叙事性,使得观众情绪可以被很好地调动起来,也能进一步诠释电影的内核,可以说电影音乐是整部电影的灵魂所在.     

电影里的好声音

舞台、银幕、荧屏为什么都是四方形?四方的世界就通过这些媒介融聚在你的眼前。四方拓展了我们的视野。在戏剧和影视的海洋中,我们更深入理解本期主题的意蕴,并以文字之抽象来再现视觉与光影的冲击。声音是一种神奇的东西,英国浪漫主义诗人威·柯珀曾经说过,声音能引起心灵的共鸣。确实如此,在万物的生活空间里有着各种各样的曼妙的声音,有的听起来就像沙漠中遇到一泓清泉一样甘甜,而有的听起来像碧海蓝天般空远涤荡,令人心情舒畅。在电影里,声音作为不可或缺的一部分,贯穿     

大自然的音乐家

在美丽的大自然中,有许多奇妙的声音,这些声音是任何人类音乐家也演奏不了的,它们是那些小动物、植物、风、雨、雷、电……自己的音乐．在这些千变万化的声音中,我最喜欢的是雨的声音。     

什么是电影蒙太奇

蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术主要的叙事手段和表现方法。原意为组合、装配,电影艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织。它必须与演员的表演、电影造型以及声音有机结合。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录（影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。     

浅析电影音乐的情感表达作用

音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术。在当今的影视剧中,电影音乐可以算是电影声音中最具有魅力的部分,它向观众提供电影画面以外的信息,帮助观众感受剧情的跌宕起伏、人物命运的走向以及体会电影要表达的更深层次的情感和意义。     

电影模糊语言窥探

影像与声音是电影叙事创作中最为重要的两个方面,本文从语言、音乐、音响三个角度出发,具体分析声音叙事创作中的戏剧张力。     

论电影的相对性时空

到目前为止,真正从美学的高度系统地探讨电影时空的理论尚付阙如。为此本文强调,从艺术分类学理论入手,把电影视为时空—视听—动态艺术,借鉴相对论原理,重新定义电影时间、空间是时空复合体,是五维空间:线性的三度空间:时间和声音。时、空是同样并重的,不能片面强调某一方面;而声音是独立于视觉之外,统一于电影美学本身的电影空间的独特元素。     

论影视艺术中声音的美学特性

声音的出现是电影发展史上的一次革命，本文从人声、音乐、音响三个方面述了影视艺术中声音的美学特性。     

试论电影声音创作的重要性及其民族化

电影艺术可以真实反映本民族的社会生活与民族精神,创造出具有民族风格和民族特色的作品。从电影声音创作的重要性、声音创作与民族化、声音创作民族化的意义等方面进行分析论述,寻求中国电影的民族化发展道路。     

试论国外电影音乐创作理念中的民族化

通过对电影《末代皇帝》中电影音乐创作的分析,剖析中国电影声音创作民族化与国外电影声音创作理念的交融过程。影片基于中国历史背景及人物故事,加入西方电影工作者的创作理念和拍摄技法。影片音乐大气磅礴,优美豪放。运用中国民族乐器配器体现出中国音乐细腻、委婉的神韵,与带有史诗美感的西方交响乐融会贯通,完成了一次东西方文化碰撞后的完美交融。