舞台摄影艺术之我见

舞台摄影作为摄影的其中一个专项早已被大家所熟知。从表面上来看,舞台摄影和其他的如风光摄影、人像摄影这些摄影的门类相比较,在基本的拍摄要求以及艺术手法的处理上看起来大概是没有什么不同的,但是如果进行深入的了解、进行仔细的分析就会发现这里边的内容还是有很大的差别的。本文首先对舞台摄影拍摄所常见的舞台上的表演类别进行介绍,根据表演形式注意拍摄方式,同时对舞台拍摄的方法和技巧进行研究。     

论新闻摄影的动体静态拍摄

在新闻摄影里,有很多的题材都是动态的,需要我们新闻摄影工作者静态化的表现,如突发事件、体育摄影、舞台演出等。题材不同,被摄体的运动速度也不一样,拍摄时所采用的快门速度和方法也就不同。新闻摄影工作者既要抓住典型性瞬间,又要有新闻价值,还要表现出一定的新闻图片视觉冲击力,这就要求新闻摄影工作者在动体的拍摄上下足工夫,尤其是动体的静态拍摄方面。     

精确的瞬间

蓝天,是战鹰的舞台,也是军事摄影的竞技平台。由于空中摄影拍摄点的局限,要近距离拍摄很难。若追求传神之作,就更得另辟蹊径。     

拍好纪实新闻的二个心得

上世纪80年代末期,纪实类电视栏目开始逐渐登上电视节目的舞台,并且迅速成为备受欢迎的电视主要节目形式之一。大量反映普通人日常生活、情感世界为内容的纪实性专题专栏节目,越来越多地吸引着受众。作为一名新闻工作者,要用心钻研如何拍摄好现场纪实新闻。     

舞台摄影浅见

舞台摄影,一般指利用舞台现有灯光做光源,以舞台演出为表现对象的拍摄活动,属于艺术摄影的范畴。舞台摄影要求我们充分发挥视觉艺术的特点,摄取舞台艺术中优美、感人,有代表性的瞬间;用有限的,固定的画面,唤起人们美的感受,使人产生丰富的联想。优秀的舞台艺术摄影作品,不是舞台艺术的简单翻版,而是灌注了拍摄者情感的艺术再创造的结晶。它在一定程度上反映作者的艺术观点,审美标准和摄影技巧。     

在民俗文化中再现民俗摄影

从广义上说，以各民族的民间日常生活、风俗习惯为拍摄题材的摄影作品，就是民俗摄影。所谓的日常生活，包括生产劳动、饮食和服饰习惯、居住特色建筑、节日和集会、婚丧喜庆等方面的传统礼仪，都属于民俗文化范嗣。既要拍摄民俗摄影，就要了解民俗文化。当今世界，文化与经济和政治相互交融，     

电视综艺节目导播工作谈

一名优秀的综艺节目导播,他(她)首先必须是一名合格的节目导演,在熟知具体节目舞台架构的前提下,熟练地调度拍摄机位,完成对节目最到位的切换镜头,表现节目内容的完整与节目形式的完美.     

收藏级摄影作品的技术要求

摄影人无论是寻求画廊代理，还是拍卖行拍卖，首先要提供自己的作品和相关资料，必要信息包括拍摄时间、拍摄地点。附加信息包括作品说明或标题、照片背后的故事、自己的简历等等。     

在自己的舞台灵动

我长期从事舞台剧摄影工作,对舞台摄影的整体构思有独到的见解,并擅长现场演出的光、影处理。与灯光、服装、化妆等部门密切合作,拍摄的作品不仅呈现出人物美,更体现出舞台美和艺术美。曾参与“中法文化年”前期宣传、第七届亚洲艺术节参演剧目摄影等工作,2007年,担任世界夏季特殊奥林匹克运动会闭幕式大型画册“总摄影”。     

“荷赛”评委眼中的“荷赛”

第43届世界新闻摄影大赛(亦称“荷赛”),巳于2月11日在荷兰阿姆斯特丹揭晓,9大类中的55个奖项(包括一个年度最佳新闻照片奖),均有得主。中国新闻社的摄影记者王瑶拍摄的反映我国著名舞蹈家陈爱莲重返舞台的照片,获得文艺类一等奖。     

"荷赛"评委眼中的"荷赛"

第43届世界新闻摄影大赛(亦称"荷赛"),已于2月11日在荷兰阿姆斯特丹揭晓,9大类中的55个奖项(包括一个年度最佳新闻照片奖),均有得主.中国新闻社的摄影记者王瑶拍摄的反映我国著名舞蹈家陈爱莲重返舞台的照片,获得文艺类一等奖.     

谈谈戏剧舞台摄影技法

戏剧舞台摄影,是新闻摄影的重要组成部分。如何用图片反映出不同性格的人物在特定的戏剧情节中构成的多样的矛盾冲突,又能对观众产生强烈的吸引力和感染力,是我们在舞台摄影中要不断努力探索的课题。舞台摄影的器材工欲善其事,必先利其器。舞台摄影由于受到舞台和表演区的限制,所以最好选用可以更换不同焦距镜头的相机,以便在观众席,或在不影     

电视舞台布景和舞台、栏目的关系

电视舞台布景设计是电视节目进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师在案前必须要细读角本,理解角本要达到的舞台氛同和效果,在此基础上,根据导演的创作思路,为电视节目建构演出的空间,为演出提供合理的调度,并用艺术手段揭示节目的内涵和要达到的氛同、效果。舞台布景设计是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部节目来说至关重要,能从根本上影响一台晚会和节目的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台布景设计的是否得当,常常会关系到舞台节目演出的视觉和最后要达到的效果。     

孟宪华——舞台摄影作品选

孟宪华，1956年出生，1974年入伍，现任某部参谋长，大校军衔，他工作之余酷爱摄影，尤其喜爱舞台摄影和军事题材的拍摄，并利用各种机会进行创作实践，作品多次在《解放军报》等军内外报刊发表。他的摄影感悟是：生活创造了美，摄影使美的瞬间变成了永恒。     

试论新闻摄影时应掌握的几种技巧

新闻摄影在新闻报道的传播中具有不可替代的作用。新闻摄影,需要具备时效性、准确性,能够第一时间传递给受众更多的讯息,让受众一看便将其注意力吸引住,达到震慑人心的作用。当然要做到这一点,必须要讲究新闻摄影的技巧。所谓新闻摄影的技巧,就是在秉承新闻摄影追求的五个方面（求新、求真、求活、求情、求意）外,还要做到摄影角度、摄影高度、抓拍构图、拍摄时机、拍摄曝光几个方面的技巧,同时还要清晰地明了新闻摄影技巧应注意的几点。掌握了以上知识,在新闻摄影中便能够得心应手,拍摄出许多令受众满意的作品。     

艺术地表现电视庭审节目

做好电视庭审节目，并使之成为电视节目中的精品，就要研究庭审节目的艺术表现形式，充分利用电视语言以及摄影艺术。那么，应该如何利用摄影艺术及电视语言使电视庭审节目更加精彩呢？1电视庭审节目中摄影的主要特点在于它能对法庭审判做真实纪录。在这个纪录过程中，摄影艺术发挥着很大的作用。摄影艺术需要创作者构思、艺术概括、集中提炼，并要把自己的思想感情和从客观事物中体验到的意境表达出来。在电视庭审节目中，摄像师要根据节目的需要不断变换角度，利用摄像机镜头推、拉、摇、移多方位进行拍摄。如：在表现法律的尊严时，往往…     

电视文艺导播的切换手法

电视艺节目的录制大都是由多台摄录设备一次合成的，他们把每一个艺节目按照人们的视觉欣赏习惯，分割成了各种各样的画面并重新组合在一起，成为一个完整的、可看性很强的电视艺节目。由此，也就产生了一个电视行业的专职岗位——导播。导播的任务是要尽一切的能力和手段去实现节目编导们的创意和构思，并且还能锦上添花。他在节目的录制过程中要充分理解节目的创意；熟悉节目的形式、内容、舞台调度、灯光效果；熟悉艺术生产中的每一个环节；设置相应的拍摄机位；调动摄像员变换机位、镜头、景别；在体现节目的构思和总体创意下进行镜头的切换和组接。所以，一个节目导播的成功与否就在于导播的艺术修养和技术水平的高低，他的切换直接体现了这一个节目的艺术质量。     

论新闻摄影内容与形式美的表现

新闻摄影主要反映的是政治活动、民生民情、经济文化、社会事件等内容。这类题材不仅具有艺术观赏性,更具有社会性、历史性。新闻摄影是现在应用最为广泛的摄影艺术形式之一。新闻纪实类作品在拍摄上更多地受到现场的制约,无论从拍摄技巧、拍摄内容还是画面要求上都有别于艺术摄影。作为一幅摄影作品,新闻摄影类图片,不仅需要真实准确地再现,也要在此基础上表现出独特的形式美。     

试论编导在谈话节目中的二次创作

随着电视业的不断发展,谈话节目已经成为电视荧屏上一种重要的节目形态。说到谈话节目,人们更多关注的是嘉宾和主持人的表现,而很少注意编导在电视谈话类节目中的作用。编导在后期制作中要严格把关,对前期策划拍摄中遗漏的问题进行弥补;要对谈话素材进行重新整合,使节目结构更合理,逻辑更清晰;要通过后期包装使节目形态更趋完善……这一切,可以统称为编导在谈话节目中的二次创作。编导在谈话节目中的二次创作都包括哪些内容？要想说明这一问题,还要从我工作中的经历说起。     

周淑丽摄影作品选

周淑丽同志是河南省著名女摄影家,从事新闻摄影事业30余年,作品数千,硕果累累。她是中国摄影家协会会员、中国新闻摄影家学会会员、中国女摄影家协会理事、河南省摄影家协会理事、河南省妇女摄影学会会长、河南省老年摄影学会理事。 周淑丽同志的摄影作品,题材丰富,涉猎面广。尤其是她善于以独到的审美观,捕捉瞬间动态,成功地拍摄了大量的舞台人物剧照,神韵飞扬,魅力无穷,给人以极强的艺术享受。