释“无意于佳乃佳”

“无意于佳乃佳”是苏轼提出的极为重要的书法美学观点,其中蕴含了颇为丰富的文化含义及价值。本文紧紧扣住“无意”与“佳”加以阐发,并结合苏轼的书法创作加以分析,从而找到苏轼的书法思想与其创作的契合点。这也应该成为今天书法发展的内在理路。     

无意于佳乃佳

书法艺术以抽象的线条抒发作者的情感，是书家学养、性情、技法的综合体现。是在潜意识下一种不知不觉的集中，是一种内心世界的宣泄、流淌。     

论书法创作中的"无意于佳乃佳"与"无法之法"

书法家在创作中能有“无意于佳乃佳”的效果。这种下意识的直觉下的技法境界是由有意识转化而来的 ,还有书家性情、才情与修养的作用。这种妙手偶得实际上常常做到了“无法之法”,二者联系密切。“无法之法”也是从“有法”之中走过来的 ,是积学累功后灵感的悟得 ,其实质就是艺术的创新。“有法”与“无法之法”共同推动了中国书法的前进。要创新既要广泛继承 ,又要善于变法。“入我神”使“古化为我”是走向“无法之法”的重要途径 ,“无意于佳乃佳”之作亦由此求得。     

初探“无意于佳乃佳”在艺术中的体现

"无意于佳乃佳"的观点是苏轼针对书法创作提出的,这一观点与老子的无为、庄子的心斋澡雪观点一脉相承。它蕴含了深奥的艺术精神,在艺术构思、艺术创作和艺术欣赏阶段都体现出"无意于佳乃佳"这一命题的深刻性。正确对待无意于佳乃佳这一命题,是创作佳品的重要前提。"信手之作"与"无意之作"不同,看似"无意",实则经过艰苦训练,日积月累才能达到游刃有余的境界。     

如何利用“无意”改善教学效果

利用“无意”心理过程的规律,包括无意注意、无意记忆和无意想象,能够帮助教师提高教学的效果。本文从这三方面来进行具体阐述。     

试论苏轼“无为”的书法美学观

苏轼作为中国文化史上的全才,可谓千古一人。于书法实践,其位列“宋四家”之首,其《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。就书法理论而言,其取自老庄而又兼有己意的“无为”书学思想对后世也影响颇深。     

对书法创作中“有意于佳”与“无意于佳”的思考

“有意于佳”是书法创作的基本方式，“无意于佳”是书法创作的一种特殊方式，所以，在书法创作上两种方式缺一不可，两者无法分开，没有“有意于佳”，书法创作无规律可循，没有“无意于佳”无法涵盖另书法这门特殊艺术的哲学内涵。     

教学无意“出错”及其价值

教学无意出错不可避免。教学无意出错是教学有限性与教学无限性矛盾的对立统一,且是有底线的,即教师资格的有立场,这是教师职业的道德律令。教学无意出错的价值在于:确证教师职业作为未完成性的存在,为教学创造提供可能,为思想教育提供契机。     

激发学生的“无意注意”创设有效课堂

维持和调控注意力是学生学习进步的必要前提,在化学课堂教学中巧用无意注意规律,创设有效课堂,提高课堂效率。     

促进学生“无意记忆”的体育教学策略研究

根据脑科学和心理学的理论,在体育教学中实施无意记忆,通过在教学方法上引导学生溯本求源、教学手段上进行多维度的刺激、教学态度上注意培养学生的积极心态,促进学生思维的发展,增强学生的无意记忆,达到提高教学质量的目的。     

苏轼独特的人生艺术及现代阐释

人的社会性本质使苏轼始终执着于功利性的仕途生活,这是一种追求“自我实现”的对象化活动。它虽伴随着名利动力,但其正向引力可把人导入“自我实现”的审美之境;追求人的社会价值使人疏离自然,苏轼为了缓解由此导致的内心矛盾冲突,借艺术实现对现实的超越,但仍然顾盼着生活,在生活与艺术的互动之中成为了真正的“自我实现”之人。     

人言一点红 解寄无边春——苏轼题画诗解读

题画诗是宋诗的重要类别,苏轼是最早大量创作题画诗的诗人,通过对他的题画诗的解读,可以清楚地看到苏轼的题画诗不是简单地为题画而题画,而是借画作媒介,融入了自己一生的情感经历,反映了诗人内心的真实情感。以诗人的具体经历为线索来解读这些题画诗,可以得到更真切的理解。     

百年苏诗研究述评

百年苏诗研究与苏轼研究特别是宋诗研究密切相关，经历了一个肯定、否定最终肯定的曲折历程。苏诗研究在此过程中取得了很大成就，但在文献基础特别是诗学理论方面仍应加强建设。     

"书如其人":苏轼黄州时期书法批评观的确立

苏轼“书如其人”观的确立,与其贬居黄州时的际遇与心态有着极其密切的关系。本对“书如其人”观的历史渊源,苏轼“书如其人”观的形成原因、化内涵及其对后世的影响进行考察,并揭示了“书如其人”观在当代社会政治、化、教育及艺术创作中的价值和意义。     

汉字的演变与书法艺术刍议

我国的文字体系，是以殷墟甲骨文为代表的中国古汉字体系，历经数千年的演变而承续至今。仰韶文化的陶文符号是汉字书法的萌芽，殷商的甲骨文，是目前见到最早的成熟书法。秦始皇统一文字为小篆。隶书的出现是汉字演变史上的一大发展。魏晋是完成书体演变的重要历史阶段，是篆、隶、草、真、行诸体兼备，俱臻完善的一代。中国汉字及其书法艺术渊远流长，是中国文化史的缩影。     

苏轼"艳科词"一瞥

以批评柳永词为“柳七郎风味”而著称的苏轼,其实也创作了大量的“艳科词”。以对女性的描写为视点,苏轼的“艳科词”大致可分为“侍儿词”、“妻妾词”、“歌妓词”等诸种类型,且在艺术上不乏与“花间词”相类者。导致苏轼创作“艳科词”的主客观原因,既与豪放词在北宋不受欢迎、“柳七郎风味”大畅其行的社会背景相关,又与苏轼对其词学审美认识的调整与改变关系密切。     

地域文化对苏轼词的影响

本文主要介绍了不同地域文化对苏轼词的创作产生的不同影响。色彩艳丽的杭州造就了苏轼烛影摇红的风格；豪爽率直的密州却使苏轼词风刚劲雄伟。     

论苏轼诗词中"鸿"与"鹤"意象的审美意蕴

苏轼诗词中鸿、鹤两种意象具有深厚的文化底蕴,前者具体化为飞鸿、孤鸿、归鸿,分别象喻了苏轼人生历程中的青年、壮年、老年阶段的生命体验,后者以"驯鹤"为主要形式,象喻了主体的品格.     

毛泽东书法艺术赏析

本文从纵向的历史角度，简要分析毛泽东书法艺术的继承与创新，阐明其独特风格的形成和笔法运用、间架结构、分行布白的特点，揭示其独特的艺术魅力。     

东坡词补考

薛瑞生先生的《东坡词编年笺证》一书在东坡词编年及笺释方面用功极深，创获极多。笔者拜诵《笺证》，亦偶有鄙见，对《浪淘沙·探春》、《少年游·端午赠黄守徐君猷》、《满江红·忧喜相寻》、《蝶恋花·同安生日放鱼取金光明经救鱼事》等词的编年及对个别词句及典故稍有补考。