张艺谋:中国电影的领军人物

生平简介 姓名:张艺谋 曾用名:张诒谋 出生年月:1951年11月14日 简介:出生于西安的张艺谋在农村插过队、当过国棉厂工人,1978年,他进入北京电影学院摄影系,1982年毕业,和陈凯歌、田壮壮等一起成就了"中国电影第五代".从1984年担任<一个和八个>、<黄土地>的摄影,到1987年出任导演开始和巩俐的七年"黄金搭档",推出<红高粱>、<大红灯笼高高挂>、<秋菊打官司>等影片,让中国电影走向世界.他导演的影片<我的父亲母亲>,使得章子怡由此走上坦荡星途;而随后执导的<英雄>、<十面埋伏>、<满城尽带黄金甲>等商业大片都创下了不俗票房.     

《色·戒》狂:传媒导向的偏差

电影<色·戒>公映以后,传媒界出现了<色·戒>狂.其实,根据小说<色·戒>改编的电影<色·戒>,其错误思想倾向,比小说变本加厉;对男女做爱的表现恶形恶状;是一部美化汉奸、歪曲爱国者形象的作品.传媒界多数热捧<色·戒>,反映了部分媒体从业人员的不正常的文化心态.类似对<色·戒>的迷狂,对观众导向的偏差,我们希望传媒界今后不再重复出现.     

玛丽珍妮的灾难和火车大劫案的比较浅谈

文章对英国电影<玛丽珍妮的灾难>和美国电影<火车大劫案>在拍摄布景、镜头的运用、人物表演等方面进行了比较.     

“古装片”的续接与发展——从《西厢记》到《木兰从军》

古装电影在中国电影史上地位重要,是较早形成的电影类型之一.其发展呈现出断、续的历史轨迹,<西厢记>、<木兰从军>是电影史上两次商业浪潮中具有代表性的古装电影,通过时它们的比较有助于认识古装电影的特征和梳理古装类型发展脉络,对当下盛行的古装影视作品的制作也有一定的参照作用.     

浅析巴赞电影纪实主义美学对纪录片《老头》的影响

巴赞的电影纪实主义美学有三大支柱,即电影影像本体论、真实美学的依据和语言的进化观,其中电影影像本体论对中国纪录电影的影响最大,也最为直接.本文作者以自己对杨天乙的纪录片<老头>的观感为例,分析了巴赞的电影纪实主义美学对<老头>的影响.     

试论中国体育电影中“被看”的女性

<体育皇后>(1934)、<女篮五号>(1957)和<沙鸥>(1981)是中国体育电影史上不多的以女性为主要表现对象的三部故事片.本文以此三部有代表性的电影为例,分别从多重观看、身体规训和女性气质的角度探讨在三个不同历史阶段中,中国体育电影女性符号的表征关系和形态变化.     

电影《春蚕》:左翼文学与国产电影市场的结晶

1930年代初期,日益动荡的国内外局势直接导致了盛行于1920年代旧市民电影的衰败,由知识阶层和青年学生为主的新观众群体的涌现和竞争对手联华影业公司的新电影制作方针,迫使以旧市民电影起家的明星影片公司采取与左翼文艺合作的制片路线,以图换取市场生存空间,这就是改编左翼文学代表作之一的短篇小说<春蚕>的背景.<春蚕>虽然出现在左翼电影高产之年,但其思想力度和艺术特征决定了它只能属于早期左翼电影,而不是完全意义上的左翼电影或曰经典左翼电影;影片政治经济学和意识形态的图解占据和挤压了原先就很逼仄的艺术叙事空间;小说<春蚕>最大的艺术贡献就是塑造了荷花这个"女二流子"形象,但影片没能将她进一步丰满、开掘.然而,恰恰就是从电影<春蚕>开始,明星影片公司借助左翼电影的诸多思想和艺术元素,开拓出一条新市民电影的制作新路线.因此,电影<春蚕>既是解读1933年左翼文学与电影内在关联的范例,又是"明星"公司在"左翼电影年"内制片路线改变后一个可供读解的标本.     

解读电影《阿司匹林》中的散文式话语

电影<阿司匹林>给我们带来散文式的审美感受,是中国近年来一部不错的散文电影,本文通过分析这部电影散文式的叙事结构,领会电影自然含蓄的审美风格,从而解读出<阿司匹林>中的散文式话语,感悟散文融入电影给我们创造的另一种美.     

当作家遭遇导演——对《活着》不同版本的思考

张艺谋的<活着>是根据余华的小说<活着>改编而成的.但电影的<活着>虽然也充斥着死亡,却不让人感到那么沉重.本文主要从身份和文化观念上分析造成这种状况的原因.     

纪录片《德拉姆》影视人类学的文化意义

通过对"第五代"导演田壮壮2004年导演拍摄的纪录片<德拉姆>影像分析,以镜像语言、影像视点、"作者电影"为逻辑起点,思考影片人类学意义上的文化价值.作者在镜头语言的表达上充满着既对生活在茶马古道上人们的生存状态人类学意义上深情关注,又透露出了自身应有的人文精神和价值.它让人们以视觉感知的方式看到一般生活在大城市的现代人很难见到的另一番人类生存景象,包括远离现代文明的较原始的生存方式.由此引发人们对现代人的浮躁心态,急功近利、实用主义的人际关系,对自然的掠夺与破坏等,作出新的深刻反思.