论侯方域的四忆堂诗

侯方域所作《四忆堂诗集》在清乾隆时被列入禁毁书目,流传不广,但其诗的价值不可忽视。集中感叹时局艰危、抨击权奸误国、哀悯民生窘困,大多散发着慷慨激越、沉郁悲凉的气息;明亡以后,则更多亡国哀痛、挚友之思,风格凄婉悲怆、寄旨遥深,表现出明清易代的大背景下士人的典型心态。在艺术上,其师法少陵、善于寄兴、风格兼美,继承前贤而又不失创作个性。     

侯方域事迹考辨

通过对大量文献的梳理，对前辈学者关于侯方域生平事迹的研究进行了新的审视和认真的考辨，在此基础上提出了新的观点。     

论侯方域对杜甫诗歌精神的继承

杜甫是中国传统诗歌的集大成者。他的诗歌不仅有如屈原那样忧国忧民的思想情感,而且有司马迁的实录精神,无论是在诗歌创作上,还是在人格精神上,他都不愧“诗圣”的称号。由此杜甫也就成为后世文人学习的楷模,“明末四公子”之一的侯方域便继承了杜甫的这些精神。他从诗歌传承、诗歌内容、诗歌风格以及人格精神等方面都自觉地向杜甫学习。侯方域的诗歌虽达不到杜甫诗歌艺术的高度,但他取法乎上,又有着天生奔放的才气,因此也不愧为一时名流。     

侯方域民族气节争议

清初学家侯方域从清参加顺治八年乡试问题，成为评价其气节人格的一个焦点，以封建时代对异代人的评价来看，侯方域在明季只是白衣秀才，身不受国恩，名不录仕籍，名不录仕籍，入清参加乡试，不存在气节问题，侯氏虽然认为白衣秀才参加新朝的乡试，甚至出仕为官，不存在失节问题，但他并不愿意参加清朝的考试，更不愿做新朝的官；顺治八年乡试是侯氏在强大的政治压力下，为保全父亲，在忠考不能两一的情况下所作的违心选择；这次乡试，表达看是向新朝屈服，实际是一次消极迂回的抗争，他以不把试卷做完的方式，拒绝了与清朝的合作；但这次乡试组竟违背了他的初衷，使作高傲的灵魂受到伤害，不三年即抑郁而死，人类社会进入21世纪的今天，对封建时代人的评价，不能再囿于封建的道德标准，以“忠君”，忠于一姓王朝，大汉族主义等狭隘民族爱国思想作为评判人格的尺度，也不能仅局限于上个世纪学术界普遍运用的阶段分析的方法给人站队划线。     

略论侯方域的文学历程

侯方域一生的文学创作大体经历三个阶段：22岁以前其散文逞才使气，多为骈俪之作，诗食古待化，但俊逸雄浑。崇祯十二年至明亡，是侯方域政治生活的最辉煌时期，文学创作达到成熟，写作了不少散文名篇，诗歌多侧面地反映了社会现实。清顺治二年直到去逝，作者归田隐伏，文学创作达到高潮。不仅提出了自己的文学主张，而且散文创作起到始开一代文风的作用，诗歌真实地记载了作者明亡后的生活和思想历程。     

宋荦与侯方域交友考论

宋荦在清初诗坛颇具影响,这与其同侯方域的交往是分不开的。随父归乡的他与身在商丘的侯方域交往甚密,两人于顺治六年时间定交,前后交好五年左右,这短短的五年时间,给清代文学史留下了一段佳话。     

论侯方域的散文理论

侯方域的散文理论主要围绕才气、法度展开,在明清之际起着承前启后的作用.首先他强调作文须是骋才先于就法;其次主张通过引人入胜的具体描写,尤其是对"闲漫纤碎"的细节的精心刻画,来表意达情;第三主张"运骨于气"、"才与法合";最后倡学唐宋古文.     

侯方域的艺术形象研究

《桃花扇》曾三易其稿,其中侯方域艺术形象的塑造必然是改动最多、反复最多的部分.孔尚任在不知不觉中可能以侯方域自况,所以陷入了类"借酒浇愁愁更愁"的尴尬境地,其悉心塑造的侯方域艺术形象也引来了诸多议论,而且会继续延伸.     

从《四忆堂诗集》看侯方域“以诗存史”的创作追求

在明末清初的士大夫阶层中,侯方域是一位极富个性的独特人物,虽然他37岁便英年早逝,但他的人生却完整地跨越了明清鼎革的悲壮历史。侯方域在其《四忆堂诗集》的创作与编次中,自觉秉承了"以诗存史"的传统,使得其诗作不仅成为后人解读侯方域人生传奇的注解,还成为了解明清之际历史变迁的一个旁证。其诗歌题材内容广泛,涉及当时社会生活的各个方面,有对大小寇乱的反映,有对时政的评议指斥,以及对末世灾异现象的书写。从其诗歌中,读者不仅可以观览明末清初的诸多政治事件,可以了解士大夫在易代之际的心理变化与情感活动,更可以探究明末知识分子阶层的社会责任感和参与感。     

一代才子与诗圣 ——论侯方域对杜甫的接受

因社会环境、个人遭际及家学背景等因素的影响,明末清初的才子侯方域对"诗圣"杜甫推崇备至.这种崇敬之情,在侯子的诗论和诗歌创作中均有体现.通过对杜甫的学习,侯方域创作了不少具有"诗史"精神的作品,同时也在无形之中推动了明末清初杜诗学的发展.本文主要论述了侯方域在诗论和创作方面对杜甫的接受,并探究了侯子推崇杜甫的成因.     

从独唱到合唱再到独唱--论顾城的诗歌创作

顾城童年时即富有敏感的诗的才情,他用近乎透明的语言描画着一个美丽的童话世界,开始了自己纯真的独唱."文革"使顾城被动地进入他的天籁世界,其独唱中掺入了再也抹不去的忧伤."文革"后顾城曾加入时代的合唱,终因过于敏感和脆弱而无法与周围世界构成一种和谐的关系,这使得顾城更加自恋,更加沉迷于自己心造的幻象世界,这注定他再也走不出自己的独唱了.     

论傅天虹诗歌的创伤书写

傅天虹由于充满创伤的个人经历而让其诗歌成为一种创伤书写。他在诗歌中不仅自我疗伤,而且以诗歌超越个人的伤痕,从个人经验出发见证历史、见证时代,在一定程度上以个人的方式介入与治疗文化创伤,具有不一般的意义与价值。     

论屈大均诗作中的地理空间书写

从文学地理学角度研究屈大均诗,是深入了解其诗作内涵的新维度。屈大均一生游历甚广,三十年的游历生涯,足迹几乎踏遍了大江南北,而广东罗浮、金陵山水、北国边塞是其诗作中重要的地理空间。罗浮山水渗透着他对故土的热爱,包含着他隐约的故国之思与亡国之痛,但另一方面他又将罗浮作为其精神的一片无染之地,以对抗现实的污浊与无奈;南京的山水风物在屈大均笔下被寄寓了浓厚的民族情感;屈大均的北方边塞诗雄宕豪迈,抒发了其抗清复明之壮怀。     

论曹操的乐府诗写作

本文重点讨论曹操以乐府旧题写时事实际发生的原因及情形,认为乐府诗研究必须与乐府制度、功能联系起来考察。乐府在东汉时期朝野间的歌唱和表演,直接对建安文人乐府诗写作模式产生了影响。曹操的乐府诗写作,无论从题目,还是写作及流传的方式,都与乐府制度本身有关系。而曹操以旧题写时事的革新,自然与汉末乐府制度的破坏、乐人流散有关,但就乐府的功能讲,曹操的乐府诗写作仍然没有背离乐府制度。所以研究曹操乐府诗一定要从这一点出发讨论,依据此点,方能讨论建安文人乐府诗艺术成就产生的背景和原因。     

读朱熹《诗集传》

《诗集传》集宋代《诗》学之大成,又多有创新。《诗集传》大胆废除《诗序》,对“六义”作了新的解释;其名物训诂条例完备,对旧注能择善而从,同时也能自作新解;注释中也涉及到一些语法问题;注音以反切和直音为主,但其叶音方法不可取。     

略论戴望舒后期诗歌的创造与突破

文章着重从时代与诗歌创作的关系论述了诗人戴望舒在全民抗日战争的历史大潮中诗风是如何转变的。从朦胧到明朗,从忧郁到乐观。诗人在血与火的炼狱中不断焕发出来的新的感情,确立了他的写实与象征交融的抒情风格,这是戴望舒后期诗艺对前期诗艺的突破和超越。     

从西川看20世纪90年代知识分子写作

20世纪90年代,知识分子作为诗写群体,西川践行着精神性、思想性的综合书写,他通过身体在场不断与语言、精神的融合,表现出精神性、超验性的审美追求。知识分子写作自觉疏离了同期成为主流的雷同化、复制化的口语写作,让诗回到语言,回到文学的精神性、思想性的追求。     

个性精神对梅尧臣诗歌艺术个性的影响研究

梅尧臣个性精神是老硬、直诚、朴钝、刻厉和率性。这种个性精神一方面使梅尧臣对自己的诗歌创作要求严格,反复锤炼,臻于老境,另一方面也使梅诗＂用字稳实,句法刻厉＂,且论议争煌煌,兼有古硬和老健之美。其中率性任意、稍乏沉着冷静的性格在一定程度上影响了梅尧臣的仕途晋升,但给诗人提供了接触广大穷苦百姓的机会,促使了其诗歌取材的变化和老健古硬诗歌艺术个性的确立。