“院团结合”的声乐教学改革初探——以广州大学音乐舞蹈学院为例

以产学研互补为特征的院团结合模式,使整个声乐教育教学面临新的课题。要适应这种全新的办学模式,声乐教学必须进行一系列的改革。本文主要从院团结合对声乐教学改革的促进作用、院团结合下声乐教学改革的特点、院团结合下声乐教学改革的预期成效及扩展空间等,对院团结合的声乐教学改革进行初步探讨。     

"院团结合"的声乐教学改革初探——以广州大学音乐舞蹈学院为例

以产学研互补为特征的“院团结合”模式,使整个声乐教育教学面临新的课题。要适应这种全新的办学模式,声乐教学必须进行一系列的改革。本文主要从“院团结合”对声乐教学改革的促进作用、“院团结合”下声乐教学改革的特点、“院团结合”下声乐教学改革的预期成效及扩展空间等,对“院团结合”的声乐教学改革进行初步探讨。     

王志辉声乐教学研究

王志辉作为一名声乐教育家、歌唱家,河南大学艺术学院声乐教授、硕士生导师。从事声乐教学近三十年,为河南省声乐界培养出了一大批高水平声乐专业人才,学生遍布各大音乐院校和艺术专业院团。王教授长期工作在声乐教学第一线,积累了丰富的教学经验,为河南省的声乐教育和发展做出了巨大的贡献,王教授多年以来对声乐教学的研究和提炼,已逐渐形成了系统的声乐教学方法和艺术特色。主要围绕"轻声唱法教学"、"歌曲艺术处理"、"准确把握声乐作品风格"、"因材施教注重实践"这四个方面对王志辉教授声乐教学进行分析和探究,通过实地采访、资料整理和调查研究分析等方法,以及自己多年跟随王老师的亲身体验,总结和归纳了王志辉教授的声乐教学艺术。     

工学结合模式下高职声乐教学一体化实践构想

分析高职音乐专业声乐教学现状,阐释工学结合一体化人才培养模式对高职声乐教学的指导意义,探讨工学结合指导下声乐教学一体化的实践。     

浅议高师声乐教学方法的多样化

当前,我国高师声乐教学仍较为普遍的沿袭着"一对一"的个体面授指导型模式.这种模式虽为我国培养了大批声乐教育人才,但同时也在一定程度上制约着高师声乐教育的发展.因此,探索新的教学方法,形成多样化的教学模式,对于提高声乐教学质量,促进声乐教育发展是十分必要的.     

当下国内音乐产业视角下的高校声乐人才培养模式探究

我国在"十三五规划"中提出将大力发展我国文化产业,在如此重要的国家发展战略背景下来研究适应产业生存的高校声乐人才培养模式,是有一定实践意义的。本文要论述的声乐人才培养模式是在当下音乐产业发展视角下,紧密结合市场需求的高校声乐人才培养模式研究。     

我国声乐教学科学化的误区

本文针对当下我国声乐教学"技术至上"、"重技轻艺"、"重声轻情"、"演唱技术等同声乐艺术"的观念,结合声乐教学实践,对我国声乐教学进行反思,提出了在不动摇科学化声乐教学基础的前提下,更加关注声乐教学艺术化的教学内容、教学理念和教学方法,以期尽快走出声乐纯技术教学的误区,寻觅我国声乐教学改革和发展的真谛。     

“院团结合”人才培养模式创新实验区的探索与实践

广州大学音乐舞蹈学院在建设和发展过程中及时抓住文化体制改革带来的契机,紧密结合人才培养目标,积极探索以“院团结合”为核心的创新人才培养模式,开拓了一条“整合资源,为我所用,互惠互赢,共同发展”的有效途径。在本科教育教学实践中“院团互动”,在短短的几年内,形成了一定的特色,取得了一定的成效,积累了一定的经验。     

“互联网+教育”模式在高职院校声乐教学中的应用

随着时代的发展,高职院校的声乐教学应紧跟时代发展,不断汲取前沿元素,拓展教学方式,促进职业院校声乐教学的效果提升。所以作为声乐教学工作者,要开拓创新进行声乐教学实践的优化和整合。在本文的研究中,笔者阐述了"互联网+教育"新型模式对于高职声乐教学发展的作用,并以"微课"和"微信"两种互联网教育形式为例,详述了其在声乐教学中的具体应用。     

“声乐性”歌唱节目中“跨界”演唱现象的研析和思考

声乐艺术的"跨界"现象从20世纪50年代开始就引起中国声乐界学者的关注,然而"跨界"现象的理论成果并不多。近年来兴起的音乐歌唱节目中"跨界"演唱现象增多,通过研究几档有代表性的声乐性歌唱节目,对"跨界"演唱现象的起因、本质、类型三个方面进行分析,以期对今后声乐艺术的发展、声乐唱法的贯通融合、高等师范院校中声乐教学理念和模式的改革提供了多元化思考。     

论韦尔福特的“感觉—运动”操作模式在声乐教学中的运用及启发

韦尔福特的"感觉—运动"模式揭示了动作技能形成过程中感觉系统和运动系统的运行模式。根据韦尔福特"感觉—运动"模式操作中应注意的心理学问题,在声乐教学实践中应注意四个方面:要加强感觉刺激的强度和独特性;保持学生高度集中的注意力,在歌唱技能形成的不同阶段有不同的侧重点,技能练习中应遵循重复和反馈的原则。从而使声乐教师更加科学地从心理学角度掌握声乐技能的形成规律,以更好地提高声乐教学效果。     

声乐演唱对审美文化的影响

声乐是一门由多种艺术因素构成的综合艺术形式。声乐演唱的"民美结合""民通结合""美通结合""民美通结合"等演唱方法不但形成"声乐演唱跨界现象",促使声乐演唱和文化意识的多元化,而且对审美文化观念产生重大影响。这种影响主要表现在政治教化、宗教启蒙、大众消费三个方面,对构建当代传统文化,乃至物质文明与精神文明相结合的现代和谐社会有不可替代的促进作用。     

民族声乐的韵味美

民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。     

高等院校音乐教育专业声乐教学模式改革初探

随着音乐教育的发展,高等院校音乐教育专业开始面向基础音乐师资的培养。我国高等院校音乐教育专业声乐教学广泛沿袭的"一对一"个体面授指导型声乐模式,虽然为我国培养了大批声乐教育人才,但势必将成为高师音乐发展的"瓶颈"。高师声乐教学要加强声乐教学能力的培养,突出"师范性",这就要求高师声乐教学探索新的教与学的方法,争取多样化的教学模式,提高教学质量,促进教学发展,从而培养出具有全面知识的音乐师资。     

民办高校声乐多元化教学模式的研究与评价

民办高校声乐专业的教学应改革固定的声乐教学模式,建立多元化的声乐教学体系模式。本文提出要结合民办高校办学自身的优势和特点,考虑到学生自身专业程度的参差不齐,改革声乐教学内容的单一性,适时更新教学观念,建设有民办高校特色的声乐教学模式和多元化的教学内容。     

声乐集体课教学的问题与对策

如何根据当前高职声乐集体课发展的前沿趋势,结合我国社会发展对于教育的根本要求,深化高职声乐集体课课堂模式改革,对于全面推进高职声乐集体课具有十分重要的现实意义。     

高职表演艺术专业“院团合一、学演结合”实践教学模式的探索

实践教学是高职表演艺术专业教学内容的重要组成部分。文章围绕高职表演艺术专业教学改革,探索“院团合一、学演结合”实践模式,从模式建构基础、主要原则、主要特点和后续展望等方面做了阐述。文章紧密结合高职院校表演艺术专业实践教学,提出了既要重视理论教学,也要重视实践教学;既要重视课程计划,也要突出市场导向;既要重视教学管理,也要发挥项目优势;既要重视教师专业发展,也要打通学生就业渠道。文章对于改革高等职业院校艺术类专业的课程设置,传承中华优秀传统文化,深化“院团合一、学演结合”实践教学模式,更新文化市场紧缺的应用型人才培养的办学理念和模式,从理论与实践方面做了积极的探索。     

大小课结合声乐教学模式之管见

声乐教学模式的改革是培养新时期音乐教学人才的要求 ,采用大小课相结合的声乐训练模式 ,有利于树立展示自我的竞争意识 ,有利于营造群体声音环境 ,有利于基本功训练与理论知识传授的有机结合 ,有利于声乐教学与声乐见习融合为一。     

浅谈声乐表演艺术中的虚与实

音乐是流动在空气中的无形,是"虚";但有了歌词的声乐,具备了明确的语义及内涵,赋予了音乐"实"。古话说"虚实相生",声乐表演便是一种虚实结合的艺术表现形式。本文对声乐表演艺术的练习、行腔和吐字三个方面的"虚"与"实"分别进行了一个简单的分析和阐述,希望演唱者在今后的演唱中能注重"虚"与"实"的结合,做到虚实有度、相辅相成,促进声乐表演中哲学艺术之美的提升。     

五年一贯制高职教育中的复合型声乐舞蹈专业教学模式探索

五年一贯制"一体化两段式"教学模式,因其学制长、师资体系统一等优势,成为高职教育人才培养的亮点。由于缺乏时间积淀,我国高职教育中的声乐专业定位缺乏准确性,导致声乐表演专业毕业生就业形势不乐观。为解决这一困境,应转变教学理念,明确教学目标;调整课程结构,充实教学内容;优化教学手段与方法,挖掘学生潜力;有机结合理论教学与实践教学,不断提升学生实践能力,构建符合五年一贯制声乐舞蹈专业复合型人才培养的模式,提高教学质量和学生专业水平,满足社会对声乐舞蹈专业复合型人才的需求。