肖邦降E大调夜曲（Op·9 No·2）演奏初探

肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810～1849）是欧洲浪漫主义音乐时期波兰的伟大钢琴家和作曲家,被誉为“钢琴诗人”,他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。而夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J．菲尔德夜曲的影响,追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽,有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻,音乐风格也更富于个性化了。他创作的夜曲题材作品主题朴实无华、严肃而又悲哀,音乐的发展愈来愈富于戏剧性。其中具有代表的一首《降E大调夜曲》创作于十九世纪三十年代,他把旋律的歌唱性与宣叙性、装饰性融合为一体,形成独树一帜的夜曲风格与戏剧性的音乐形象。作品中富有诗意的旋律、变幻的节奏、丰富的织体与多彩的和声集中表达了肖邦所特有的浪漫主义情怀。序言介绍肖邦的生平及创作特征,正文即以肖邦的降E大调为切入点,分析、研究这首夜曲,首先阐述了肖邦夜曲总的风格特征;其次分析这首夜曲的主要创作手法研究：最后阐述了夜曲的音乐风格特征。结论中,概述和总结了肖邦“夜曲”的总体创作特征和音乐风格。     

肖邦《降E大调夜曲》赏析

所谓夜曲,是由18世纪以来渐渐转变为欧洲地区的一种小型乐器套曲。直到19世纪,菲尔德受到伤感文艺思潮的一种影响,而创作出了这种能表现出深夜沉思的抒发感情的钢琴曲,而称之为夜曲。时至今日,夜曲的优美旋律已经贯穿了近两个世纪的巨大变化,仍在今天的夜空中闪耀着耀人的光辉。     

浅析肖邦《夜曲》第四首Op.15 No.1

肖邦是欧洲音乐史上唯一的专写钢琴作品的大作曲家,21首夜曲是其最让人感到亲切的重要作品集。第四首Op.15 No.1,是肖邦本人的强烈独创性的开始,肖邦作品中个人色彩的创作风格大量涌现,其中的悲情性与戏剧性在钢琴夜曲这种沙龙气息的特性小品体裁中也是罕见的。和声手段、调性色彩、材料发展手法、织体音型、句法结构、节奏表情等方面的多样化是全曲的重要特性,体现了浪漫主义音乐创作的重要特征。     

肖邦《降E大调夜曲》的作品设计

夜曲是肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849）创作中最富于浪漫主义气质的体裁。文章选例肖邦的《降E大调夜曲》,从夜曲的体裁和作品本体两方面对这首广为流传的夜曲在作品的设计上进行了简要的分析,以期揭示出肖邦夜曲创作的艺术特点。     

浅析肖邦《降A大调叙事曲》

肖邦是十九世纪三四十年代最伟大的作曲家、钢琴家之一,他的作品涉及广泛,内容深刻,结构复合,和声丰富,旋律优美,音响辉煌,音乐风格独树一帜,是浪漫主义音乐首当其冲的代表,被后人称为"浪漫主义钢琴诗人"。本文主要以《降A大调叙事曲》为例,从音乐风格,演奏技巧等方面进行浅析探索。     

肖邦《降D大调前奏曲》音乐释义

文章在分析肖邦《降D大调前奏曲》创作背景的基础上,对该作品的音乐文本进行读解和释义,揭示出其中隐含的情感意蕴,阐发了关于如何理解音乐的思考和观点。     

肖邦夜曲Op32 Nr1的踏板技术分析

踏板的使用在钢琴演奏中起着非常重要的作用.本文将分四个部分对肖邦夜曲作品--Op32?Nr1的踏板技术进行分析.首先,本文将介绍肖邦夜曲的背景,并简要介绍此作品及肖邦关于踏板使用的态度.其次,本文将分析作品中第6小节的踏板技术,以何时松开第二个踏板作为对第6小节的重点进行分析.第三,本文将分析第7小节的踏板使用方法,根据三个版本(均为第一出版)肖邦对此小节踏板技术的不同批注进行比较和分析.最后,本文将分析第36小节的踏板使用技巧并与第7小节的踏板使用方法作比较和分析.     

浅析舒伯特《降B大调即兴曲》(Op.142 No.3)

弗朗兹·舒伯特是奥地利著名的音乐家、作曲家,19世纪浪漫乐派的开创者之一.舒伯特一生虽然短促,但却为后世留下了体裁多样的音乐作品,即兴曲便是其中的一种,该体裁作品精致隽永、构思严密,极具抒情性与浪漫性,表达出了舒伯特最细微的心灵感受,并在很大程度上影响着浪漫主义钢琴音乐的发展.其中《降B大调即兴曲》是最为人们所知的作品...     

浅析《肖邦降A大调华丽圆舞曲》

弗雷德里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,是浪漫派的带便人物之一。他的创作成就对西欧音乐特别是钢琴创作有着深远的发展。圆舞曲是肖邦音乐创作的紧要体裁之一,无论是"华丽性"圆舞曲还是"抒情性"圆舞曲,都深刻的反映了作者的生活经验或思想。虽然它们没有像肖邦其他钢琴作品一样带着浓烈的民族色彩,但是它们都是肖邦感情的真实流露于表白。而《降A大调华丽圆舞曲》op.34正是一首具有华丽性的圆舞曲。下面将通过对这首圆舞曲的结构分析及音乐要素的分析来更好的帮助我们把握和演奏这首圆舞曲。     

门德尔松《无词歌》Op.19 No.1音乐分析

门德尔松是浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他的创作技巧独树一帜,特别是钢琴小品集《无词歌》,堪称钢琴作品经典之作。本文以《无词歌》中的第一首(Op.19 No.1)为研究对象,从曲式结构、和声、调性布局、织体等四个方面进行分析,以达到对《无词歌》有更深入的了解,从而更清晰的认识门德尔松钢琴小品的创作手法。     

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。     

肖邦《^bE大调夜曲》的演奏与教学

《夜曲》这一钢琴音乐体裁是斐尔德（John Field)首创，肖邦继承和发展了这一体裁，本文将对肖邦的《^bE大调夜曲》进行分析，探讨，以求得更好的诠释，促进钢琴演奏与教学。     

探析肖邦《降A大调第三叙事曲》音乐分析与演奏诠释

肖邦是19世纪上半叶浪漫主义时期最具创作力的钢琴音乐家之一,同时他的音乐也渗透着波兰爱国志士的民族解放思想.音乐作品通常以鲜明的艺术形象、清晰的和声结构、优美的旋律线条、丰富的演奏技术来进行创作.肖邦作为钢琴艺术的集大成者,将钢琴艺术推向了一个空前的历史高度,肖邦创作的叙事曲集民间音乐风格与浪漫主义气息于一身.法国现实...     

肖邦《bE大调夜曲》的演奏与教学

<夜曲>这一钢琴音乐体裁是斐尔德(Joh Field)首创,肖邦继承和发展了这一体裁.本文将对肖邦的<bE大调夜曲>进行分析、探讨,以求得更好的诠释,促进钢琴演奏与教学.     

浅析肖邦练习曲Op.10,No.1

肖邦是浪漫主义音乐重要的代表人物,其创作的练习曲作为钢琴音乐史上的重要里程碑,对于钢琴练习曲的发展有着承上启下的重要作用,Op.10,No.1是肖邦练习曲的开篇之作,又被称作"逃亡圣咏曲",本文试图从演奏技术和音乐处理两方面对此曲进行探究。     

肖邦《降B大调马祖卡舞曲》（Opur7.Nr.1）音乐特点分析

肖邦的马祖卡舞曲极具波兰乡土气息,这种来源自波兰民间的舞曲体裁被肖邦在钢琴上再现出了其独有的神韵。本文论述了肖邦《降B大调马祖卡舞曲》的曲式结构、节奏特征、调式调性三方面特点,力求探析出肖邦早期马祖卡舞曲的创作特征。     

肖邦《降A大调叙事曲》演奏中的歌剧性表达

通过对肖邦《降A大调叙事曲》进行深入分析与资料搜集,笔者发现肖邦与歌剧有着千丝万缕的联系,其钢琴作品中融入了诸多歌剧元素.本文通过探究肖邦此首叙事曲的创作文化背景、创作风格和创作技法等方面,从而进一步了解和认识肖邦的叙事曲演奏风格,掌握其演奏技法中的歌剧性表达方式.这将有助于演奏者更好的理解作品,更好的诠释作品内涵.     

波兰民间音乐的瑰宝——肖邦《玛祖卡舞曲》(Op.7 No.1)解析

玛祖卡舞曲是肖邦音乐作品中非常重要的体裁,该体裁的创作几乎贯穿作曲家的一生,肖邦将不同地域、不同风格的民间音乐进行加工和提炼,创作出极具波兰民族性的玛祖卡舞曲,这些作品像是波兰民间音乐的缩影,在音乐史上散发着耀眼的光辉。本文通过对肖邦早期创作的玛祖卡舞曲(Op.7 No.1)的解析,探寻肖邦音乐作品中独特的艺术魅力。     

肖邦谐谑曲Op 39音乐分析

肖邦一生共创作了245部作品,除19首歌曲和少量室内乐外,全部是钢琴作品。肖邦的谐谑曲已经不是古典交响乐中三部性结构的简单形式,而是一种把三重的结构极大的延伸和扩大、运用急板的三拍子、向着奏鸣曲式发展的、充满戏剧性的复杂形式。本文试对肖邦的第三首谐谑曲Op.39进行音乐分析。