浅析卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲Op.38 NO.16》

二十世纪前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基根据俄罗斯民歌曲调创作了一部优秀的钢琴作品——《24首钢琴前奏曲Op.38》。本文试对其《24首钢琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲进行解剖和分析,探究其艺术特点与演奏技法。     

凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。     

勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析

勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。     

勃拉姆斯《间奏曲》Op.117 ——关于音乐分析与演奏中的情感表现

勃拉姆斯的间奏曲Op.117是他为钢琴而作的特性小品.该曲创作于1892年,其中包含了三首间奏曲,属勃拉姆斯的晚期作品,反映了他对美好事物的眷恋之情和对现实生活的悲观情绪.这部作品以其简洁洗炼的写作技巧和深邃的思想内涵成为勃拉姆斯钢琴创作的精品之一.     

浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34创作于1864年,是勃拉姆斯室内乐作品中唯一的一部钢琴五重奏作品,是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。本文以勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章为研究对象,以其曲式结构为切入点进行探析。     

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值.这部作品中的节奏类型可分为“等分节奏型”和“非等分节奏”两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏.     

解析舒曼《阿拉伯风格曲》(Op.18)的艺术特色

“阿拉伯风格”原意是指阿拉伯建筑中那些花巧的装饰图案.在音乐上,阿拉伯风格曲则是指旋律富于装饰的一种特性曲.罗伯特·舒曼是对特性曲极为感兴趣的作曲家之一,他不仅创作了新事曲的名称,还创作了幻想套曲、间奏曲、即兴曲、夜曲等许多特性曲.其中《阿拉伯风格曲》(Op.18)就是舒曼创作的一首带有幻想性、即兴性的抒情特性曲.本文...     

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。     

歌剧《再别康桥》中林徽因唱段《一首桃花》演唱分析

《一首桃花》是小剧场歌剧《再别康桥》中林徽因的主题性唱段。这首作品难度较高,意境高雅清新,是众多女高音在音乐会和比赛中的必选曲目。本文将从谱面分析、演唱处理、情感表达方面来剖析该作品。     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

对比研究《图画展览会》两个钢琴演奏版本

《图画展览会》是穆索尔斯基最伟大的钢琴作品,也是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一.本文将围绕其中的十首小品及主题,对李希特和普列特涅夫两位钢琴大师的演奏版本、风格、技法等方面作以对比研究.     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲作品Op.110的演奏特征

贝多芬钢琴奏鸣曲作品Op.110是贝多芬晚期五首奏鸣曲中最杰出的一首作品,它富于情感而安静,深刻地表达出了贝多芬紧握自己的命运、对人生目标的意义。此曲充分的表达了贝多芬晚年期间所特有的深刻情绪以及它富有特性的细节,它以一种戏剧性的民歌的音调基础,把贝多芬对往昔的回忆和对未来的憧憬表达得淋漓尽致。本文对这首经典奏鸣曲的演奏方法以及各方面特征做简要的分析。     

浅析歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱

《春天的芭蕾》是由王磊填词、胡廷江谱曲的一首三拍子的艺术歌曲.该曲民族风格浓郁,同时融入了圆舞曲、花腔等西洋音乐元素,是难得的一首本土花腔女高音声乐作品.论文从音乐特点和演唱两个方面对《春天的芭蕾》进行了初步分析.     

作品赏析

《f小调超级练习曲第10号》就像李斯特本人那样耀眼、充满激情且富有诗意,它是浪漫主义时期最优秀的炫技性作品之一。早在1824年,13岁的李斯特就创作了这首曲子的简易版本,并且将该作收录在12首练习曲的曲集中。15年以后,在他作为技巧大师生涯的高峰,他出版了该作的修订版本,经修订后的版本要求钢琴家有卓越的、几近     

纯粹而优美的浪漫——以舒伯特钢琴即兴曲D899.op90 NO.2为例

纵观舒伯特的一生,是历经磨难的,但在这样艰苦的生活中他依然创作出了一部又一部美妙的,耐人寻味的作品,本文所写的这首钢琴即兴曲D899.Op.90是舒伯特的经典钢琴作品之一,淋漓尽致的表达了他的抒情性,他的这种强烈的抒情性格直接打开了浪漫主义时期最主要的风格并奠定了基础,舒伯特的这种独特的创作方法,背后世尊为:"遗世而独立,羽化而登仙"一般的存在。     

柴可夫斯基的“变奏美”——《F大调主题与变奏曲Op.19 No.6》分析与演奏心得

《F大调主题变奏曲Op.19 No.6》是柴可夫斯基《六首钢琴小品Op.19》的最后一首,是一首极具感染力以及戏剧性的曲子,也是柴可夫斯基变奏中的经典之作,充分体现了他的丰富的想象力与精湛的写作技巧,也感受到了柴可夫斯基作品中的民族性。本文从创作背景、演奏技法、表达情感方面分析了这首变奏,让我从中感受到了这首曲子富含的哲理,对柴可夫斯基心生热爱以崇敬,也对今后的演奏与学习有了很大的启发。     

浅析歌剧《燕子》的几个不同版本

普契尼是真实主义歌剧作曲家的代表,他的作品收到广泛观众的喜爱,然而他的歌剧《燕子》却未被列如他的经典之列,只是其中的一首女高音咏叹调《多蕾塔做了什么美梦》受到追捧.也许正因为如此,这部歌剧显得有些开放式——作曲家几经修改第三幕,甚至后人也来参与.本文旨在梳理目前能找到的几个版本,并试做一些总结.     

关于浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯在其两首间奏曲作品(Op.117 No.2与Op.118 No.1)中和声运用的特点分析

勃拉姆斯作为浪漫主义时期作曲家的代表之一,他在创作过程中认真思考了如何在和声上恰当地打破传统调性功能的束缚这一问题。本文拟对勃拉姆斯的作品Op.117 No.2与Op.118 No.1进行切入,分析这两首作品所体现的和声上的浪漫主义色彩。     

肖邦《钢琴前奏曲》Op．28的音乐分析

肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。     

善变的斯特拉文斯墓

斯特拉文斯基,生于俄国奥拉宁包姆,其父为圣彼得堡皇家歌剧院声乐演员。1901年入彼得堡大学学习法律,但因其热衷于音乐,最终成为音乐学院教授里姆斯基—科萨科夫的学生。1909年,斯特拉文斯基在彼得堡公演了他的两首管弦乐作品《焰火》和《幻想谐谚曲》。就是在这次公演中,他的作品被著名的芭蕾舞指导贾季列夫听到,从此,斯特拉文斯基开始了他崭新的音乐历程。