漫议声乐教师应具备的基本素质

声乐教师基本技能的高度是决定声乐教学成败的关键,应具备较高的理论知识和音乐素养,良好的演唱、范唱能力,以及不断开拓进取的创新精神。     

中学声乐歌唱能力的整体培养

声乐歌唱能力,是一个演唱者所应具备的声乐艺术的基本条件。运用声乐整体教学方法,对中学生进行声乐歌唱能力的培养,可以有效地处理好声乐歌唱中整体与部分的关系,提高中学生歌曲演唱能力、心理素质和文化素养;可以从整体上提高学生的声乐艺术水平,达到演唱时既能愉悦自身,又能让听众获得音乐美的欣赏和情的共鸣。     

钢琴伴奏与声乐演唱的音响配合

在钢琴是具有广阔的音域和多种音色,表现力极强。通常独自的钢琴伴奏足够支撑整个音乐表演。但是,钢琴伴奏者需要具备一定的艺术素养及修养,在与声乐演唱者进行合作的过程,需要以声乐演唱作为主体,钢琴伴奏作为衬托的作用,这样相互的良好配合才能演绎出优秀的作品。     

浅谈声乐理论教学与实践教学的结合

本文在声乐理论教学与舞台实践这两方面相结合做了系统的研究和探讨,深入挖掘声乐教学方法、教学思想,经过多年的教学与实践,文章着重谈了声音的技巧训练及舞台教学实践的教学,学习声乐的学生应具备的音乐素养及演唱时应具备的心理素质等提供给广大的声乐爱好者参考。     

高校声乐表演专业音乐素养的提升方法探索

音乐素养是音乐人才需要具备的重要素养,是音乐艺术道路成长的关键要素。但鉴于目前我国高校声乐表演专业学生音乐素养不高的问题,则需要引起特别的重视。文章较为深入地分析问题的产生原因,并从三方面入手提出优化问题的方法。     

教师培养声乐初学者应注意的几个环节

声乐教学是一门应用科学,教学效果是以培养出来的人才质量的优劣作为检验标准的。给国家培养出较高水平的演唱人才是每一个声乐教育工作者所应尽的责任和义务。通过几年教学思考和体会,笔者认为时声乐初学者培养的好与坏,将影响日后学生的学习进程。因此教师对声乐初学者的教育是十分关键的。文章将从培养声乐初学者的兴趣,建立声乐初学者的声音概念以及训练声乐初学者歌唱时的呼吸这三个方面论述教师该如何培养声乐初学者。     

浅谈高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱的内在联系

在高职学前教育专业音乐教学中,视唱练耳是重要的基础课程,对于高职院校的声乐教学发挥着重要的作用。声乐演唱有利于提高学生们的音乐素养和对音乐的感悟能力,增强他们的音乐表现力。与此同时,视唱练耳的准确度对演唱的准确度能够产生直接影响,声乐演唱中合理有效的发声方式和演唱技巧也能促进视唱练耳教学水平的提高,二者相互促进,共同推动高职音乐教学的不断完善。本文第一部分叙述了视唱练耳的相关内容,以及在学前教育专业音乐教学中的重要意义。第二部分分析了视唱练耳在声乐演唱中的重要作用,以及对声乐演唱产生的影响。最后,本文探究了在高职学前教育专业音乐教学中,视唱练耳与声乐演唱的内在关系。     

声乐初学者的声乐发声训练

声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。     

民族声乐男声的几种演唱模式

民族男声在我国的声乐界中凭借着自身的"声情并茂"的特征和演唱技巧成为我国广大民族音乐爱好者中极受欢迎,并且民族男声的魅力在我国的民族音乐中能够经久不衰。但是,在民族声乐男声演唱中,演唱者不仅仅要拥有一定的音乐素养,而且还要拥有一定的歌唱演奏技巧。因此,在这一背景下,文章对民族声乐男声的几种演唱模式进行详细探究。首先,文章对民族声乐男声多元化并存的原因进行了相应的总结,而后对民族声乐男声的几种演唱模式进行了详细的分析,以此促进我国民族声乐的发展。     

浅谈声乐学习的基本方法和演唱技巧——以《帕米尔,我的家乡多么美》为例

在声乐表演的过程中,演唱技巧对声乐表现的效果有着至关重要的影响作用,在最初接触声乐学习的过程中,很多初学者都会面临声音苍白、缺少声音共鸣的现象,只有解决这些问题才能够让声乐表演更加有技巧性和艺术性。本文将着重讨论在声乐学习过程中的几种方法和演唱技巧,以《帕米尔,我的家乡多么美》作为例证讨论,望以笔者的经验能够为广大声乐初学者提供一定的参考。     

论声乐中的情感表达

声乐作品是作者为了表达对某种事物的情感,以音乐的形式创作出来的艺术品。作品中饱含着作者浓厚的情感,这也是声乐表演中最难以把握和控制的。在声乐表演中准确把握并表达情感,需要表演者具备深厚的表演功底和娴熟的演唱技巧。声乐表演中的情感表达与演唱技巧,二者相辅相成。本文从声乐表演角度出发,以情感表达在声乐表演中的重要作用展开探讨,结合声乐表演中情感表达与演唱技巧之间的内在联系,提出了几点声乐表演中如何更好地表达情感的建议。     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探析

声乐是以人的声音构造的一门艺术,一说都是高雅的,声乐艺术也不例外。要想以声音让人们融入到声乐表演当中,就必须具备演唱技巧,当拥有演唱技巧时才可以使声乐表演被称为艺术。但是只拥有演唱技巧没有在声音中融入自己的情感表达,那么这个音乐是没有灵魂的。本篇文章就声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的关系以及二者怎样更好地融合起来进行探析。     

谈声乐学习中的非技术因素

声乐是以歌唱为主要手段来表达人们内在的思想感情,反映人们的精神面貌的一种表演艺术,是高师音乐专业学生的一门必修课,也是一名合格的音乐教师的必备修养。然而,怎样才能学好它,对于初学者来说,确是一个必需解决的首要问题。一般认为,要学好声乐必须具备有良好的嗓音条件、优秀的音乐感觉及经过严格科学的声音训练,以掌握科学的发声方法和娴熟的歌唱技巧。诚然,这种观点是普遍的,被人们共认为正确的。但是,声乐演唱不仅是音乐与语言的结合,同时也是技术与艺术的结合,生理与心理的结合。因此,学习者切     

浅谈民族声乐演唱过程中对作品的情感表达

作为一种综合性的表演艺术,声乐演唱对演唱者自身的技巧水平、音乐素养以及内在气质都提出了十分严格的要求。声乐演唱的感染力很大程度上取决于演唱者的情感表达,因此,本文重点在于通过分析民族声乐演唱当中的情感表达,来深入地研究民族声乐。     

谈谈声乐学习中的模仿

音乐模仿是指以原有的音乐或音响为样板,采用某种工具和手段(如歌喉、乐器、技法等)进行重复或复制的一种行为方式。在声乐学习的初级阶段,模仿是学习者获得声音要领、掌握演唱技法的一种最直接的手段。许多的声乐学习者都是从直接聆听教师、歌唱家的示范和演唱中获得歌唱音色的感性认识,并模仿这种演唱声音而逐步走向声乐殿堂的。从声乐的本质来看,声乐是音响的听觉艺术,学习声乐首先离不开具体的、实实在在的歌唱的音响。如果声乐初学者脑子里对好的声音没有印象,不能形成一种唱法和声音概念,便难以学唱出好听的声音。然而,并不是短时间的…     

高中音乐声乐教学

声乐是高中音乐专业生的重课程。声乐教学,培养学生具备必的歌唱理论知识、歌唱技能技巧及演唱表达作品的能力。笔者就“高中音乐声乐教学”浅谈如下自己的看法与想法,供大家参考：     

《你像一朵花》教学的实践研究

《你像一朵花》是台江苗族多声部情歌中最经典的民歌之一,是苗族的未婚青年男女互倾思恋和爱慕之情的表达方式和载体．研究这首歌的音乐特点与演唱方法,提炼和总结出里面的新元素来丰富和拓展民族声乐理论,引入高校声乐课程教学,改进发声缺陷,改进学生演唱时音乐表现力不足、表演不到位的问题,加强学生的音乐素养与文化底蕴的积累,使声乐学习不再枯燥,既能感受民族民间音乐文化的博大精深,又能提高音乐文化修养与自身演唱枢平。     

高师音乐专业相关课程对声乐学习的促进作用

高师院校音乐专业交叉课及艺术选修课是学生人文素质教育中不可缺少的部分之一,其目的是为了学生丰富自身知识面和提高创新思维能力的。合唱与指挥、曲式与作品分析、音乐美学基础、声乐名作与演唱赏析等课程都是声乐专业学生的必修课程或选修课课程,为学习声乐打下更殷实的知识基础,开设这些课程不仅是为了培养和提升音乐专业大学生的专业技术能力,更是对提高他们的音乐综合素养发挥着重要的作用。合理的将声乐教学与音乐相关课程链接起来,有利于创新声乐演唱技巧,提升声乐教学效率。     

关于中师音乐视唱教学的两点探索

中师音乐教学目的之一,是“培养学生具备作为小学老师应有的音乐素养和从事小学音乐教学的基础知识和基本技能”。其内容有声乐、指挥、乐理、视唱、练耳等。其中视唱教学属于识谱技能训练,是培养学生演唱、演奏能力和正确理解、感觉音乐作品能力的重要途径。无疑它是学习音乐的基础,在中师音乐教学中具有极为重要的地位。突出重点,突破难点,加强音准和节奏教学,将老师的示范性和学生的主观能动性结合起来,寻找有效途径,按照循序渐进的原则进行教学,这是视唱教学中的音准和节奏教学的关键。关于音准的教学。音准是组成音乐的要素之…     

浅析声乐演唱中的审美心理过程及艺术实践

声乐演唱本身具有一定的审美特征,音乐审美心理活动过程中的每个环节、每个要素都与声乐演唱的艺术效果有着密切的联系。在声乐演唱过程中,通过有意识的对演唱者的审美心理进行调控,可以使声乐表演更具有艺术感染力,更具有艺术美感,也更能推动声乐演唱者水平的大幅度提高。