说《民族志》

《氏族志》是唐贞观十二年(638年),唐太宗李世民让高士廉等人所修的一部全国士族家谱,对此当如何看?范老认为,“唐功臣很多不是士族出身,《氏族志》规定他们的等级,使取得士族地位”。朱绍侯主编《中国古代史》观点也是如此,“通过这次修《氏族志》,一部分作官的庶族地主获得了士族身份,而没落的门阀旧族则进一步受到打击,只有关陇士族能大体保持过去的地位。所以总的说,这次修《氏族志》对旧门阀士族不利,对庶族地主有利,对皇权的加强有利”。范老与朱编《中国古代史》的这一观点,是目前对《氏族志》最有代表性的看法,我提点不同意见,并望得到史学界前辈的指教。     

评音乐话剧《太阳河》

音乐话剧《太阳河》不但内容崇高,而且艺术上也很成功.作为音乐话剧,它的音乐悲壮悠远,恰如其分地烘托了作品的悲壮崇高之美,并成功地借鉴了一些电影的技巧,而剧中"惊奇"的审美功能的运用、人物的设置、象征意象的运用和人物形象的塑造更是匠心独运.     

评《时光倒流七十年》中的音乐

《时光倒流七十年》音乐堪称经典,它采用了音乐蒙太奇和音画同步的形式,抒发人物情感,渲染环境气氛,加强作品艺术结构的完整性和连贯性。     

评《琵琶行》中的音乐美学思想

音乐美学是一门古老而年轻的学科。我国的音乐美学思想散见于我国古典的音乐史料和各种文艺作品中。白居易的《琵琶行》表达了对音乐本质问题的思考，表达了对音乐欣赏主客体的思考；表达了对音乐表演形式和内容的思考。     

评《琵琶行》中的音乐美学思想

音乐美学是一门古老而年轻的学科.我国的音乐美学思想散见于我国古典的音乐史料和各种文艺作品中.白居易的<琵琶行>表达了对音乐本质问题的思考,表达了对音乐欣赏主客体的思考;表达了对音乐表演形式和内容的思考.     

评侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》

《行歌坐月》是首个登上国家大剧院的侗族题材剧目。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》在京首演成功,再一次证明了民族传统文化艺术可以焕发艺术新生。侗戏文化唯有扬弃和吐故纳新,才具有鲜活的生命力和欣欣向荣的发展前景。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》作为探索传统与现代创作联手的范式,无疑是保护民族传统文化的新途径,更是探索发展民族文化产业的开路先锋。     

从音乐派别感知作曲家作品——评《钢琴音乐赏析》

音乐是用来感知的,特别是美妙的钢琴艺术作品是值得反复聆听、重复欣赏的。华中师范大学出版社出版的《钢琴音乐赏析》一书是基于当代大学生的音乐水平为大学生音乐选修课编写的教材用书。该书用词简单易懂、内容丰富多样.并且难度系数不高,又具备一定的教学性,为业余钢琴学习者提供了相对全面、系统的学习资料。不仅如此,该书还为钢琴爱好者选择了30首中外钢琴曲供弹奏练习之用。钢琴的一切都与音乐和音乐家密切相关。《钢琴音乐赏析》一书开篇带我们了解了钢琴的起源与发展历史。世界上第一台钢琴出自意大     

高校音乐教学的实效性——评《高校音乐教学探究》

<正>当前,高校音乐教学呈现出重理论轻实践的现象,许多高校延用着传统的教学理论和教学方法,过于重视对学生进行音乐基础知识的灌输,课堂氛围十分沉闷,单一的教学方式和枯燥的教学知识难以调动学生学习的积极性,无法提高学生的实践能力,更无法培养学生的音乐审美能力和音乐创造能力。除此之外,一些高校的音乐教学设置不够科学,教学设备     

音乐表演艺术研究典范之作——评《音乐表演艺术论》

《音乐表演艺术论》一书的作者高拂晓是中央音乐学院的研究员,现任中央音乐学院研究生部副主任,曾任《中央音乐学院学报》副主编。他毕业于中央音乐学院音乐学系音乐美学专业,获博士学位,曾去英国牛津大学(2011-2012)和美国芝加哥大学(2017-2018)做过访问学者,其出版的专著有《期待与风格--迈尔音乐美学思想研究》《音乐表演艺术论》《音乐表演专业论文写作基础》。此外,他还在各类中文音乐刊物发表了《中外音乐表演理论研究进展比较和评价》《音乐表演表现力的多维视野》《论音乐表演艺术接受的三个维度》等有关音乐美学、音乐评论以及音乐表演研究方面的论文几十篇。他还曾获教育部优秀人才支持项目(2011)、霍英东青年教师基金项目(2012)、国家社科基金艺术学项目(2017),主持并参与完成多项国家级科研课题。近年来,他致力于音乐表演理论在国内的学科建设和发展,于2016年和2019年发起并组织了两届全国音乐表演研究学术研讨会。     

多元文化背景下的音乐教学模式——评《音乐理论基础》

<正>音乐教师是音乐多元文化教育模式构建的直接实施者和推动者,对于多元文化音乐教学能够产生强烈的认同感。音乐教师在多元文化视域下应当充分发挥核心作用,主要表现为以下这些方面。首先,音乐教师自己要融入其他文化才能够深入理解分析多元文化,并不断丰富自己的文化底蕴。其次,教师需要十分准确地把握多元文化音乐教育的     

音乐文化价值的艺术传承——评《音乐审美与音乐文化》

<正>一个国家的音乐文化代表了这个国家的文化特色,中国的音乐文化源远流长,在历史发展的过程中,形成了独特的音乐特色,具有突出的文化价值。音乐美学即从艺术美学的角度来研究音乐的本质与音乐内在的规律性,同一般美学、音乐技术理论、音乐史学及音乐评论等都有密切的联系。《音乐审美与音乐文化》一书从哲学角度、心理学角度、广义社会学角度及音乐作品自身美学特性角度进行富有建树的分析与判     

音乐与人文——评《世界音乐人文叙事及其理论基础》

艺术是人们把握世界、认识世界和了解自我的重要方法,而音乐是诸多艺术门类中不可或缺的重要一环。音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术,而人文是指人类社会的各种文化现象。音乐是人们用来表达自己思想感情和社会现实生活的一种艺术形式,与人文息息相关。一个国度的音乐疆域有多宽有多广,它的文化包容性就有多大;一个民族的音乐种类有多丰富,它的人民就有多富足、多幸福。我们关注的焦点在于,世界音乐的人文叙事及其理论基础。     

音乐与人文——评《世界音乐人文叙事及其理论基础》

正艺术是人们把握世界、认识世界和了解自我的重要方法,而音乐是诸多艺术门类中不可或缺的重要一环。音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术,而人文是指人类社会的各种文化现象。音乐是人们用来表达自己思想感情和社会现实生活的一种艺术形式,与人文息息相关。一个国度的音乐疆域有多宽有多广,它的文化包容性就有多大;一个民族的音乐种类有多丰富,它的人民就有多富足、多幸福。我们关注的焦点在于,世界音乐的人文叙事及其理论基础。这也是《世界音乐人文叙事及其理论     

高校音乐教学中的美育教育——评《大学音乐美育教程》

<正>随着社会对核心素养重视程度不断加深,德、智、体、美、劳教育已成为考核大学生综合素质能力的必要因素。其中,美育更是提升现代学生审美水平的重要教学内容。高校音乐教育是反映审美教育的重要教学课程之一,即高校音乐教育实施过程中,具有多样化美育功能。审美教育的有效实施能大大提高学生审美水平,加强其对音乐理论的实践应用能力。分析高校音乐教学中的美育意义,研究可有效促进美育与     

中国钢琴音乐的文化解读——评《中国钢琴音乐研究》

钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言,钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国,钢琴是一件较为普及的乐器.钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式,钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。《中国钢琴音乐研究》一书正是在这样的文化大背景下对中国钢琴音乐进行长期研究而形成的结果,它将中国钢琴音乐的研究和发展放在中西方文化全球化和交融化的时代视野下进行。