莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值与实践

声乐练习曲是声乐教学过程中常用的训练技巧,教师和演唱者可以根据演唱者的具体情况,随时调整练习曲的编排,并在一段时期内制定合理的系列练习曲,加强声乐训练的针对性。从而使演唱者接受系统、规范、科学的声乐训练。本文首先从提高演唱者的咬字发音水平、拓展学生的演唱技巧、帮助演唱者夯实演唱基础等方面,全面分析了声乐练习曲在声乐教学和演唱中的价值。又在此基础上探究了其在声乐教学与演唱中的实践,即在歌唱语言训练教学中的实践、在节奏训练中的运用、在发声技巧教学中的应用。     

技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op．299 No．6之余见

在今钢琴新、难作品研究高屋建瓴之时,反复地探讨车尔尼钢琴练习曲的教学和演奏似有烦迂之嫌。但笔者在教学中,又屡有新得,愈觉得这些基础练习曲中蕴涵了许多鲜明透彻的音乐与技巧含义。如果反复练习是钢琴训练不可或缺的手段,那么反复探讨与研究基础练习曲,恰也是钢琴演奏理论的事业之本,提高演奏能力的动力之源。本文力图通过笔者在车尔尼钢琴练习曲Op．299No．6教学中,对基础技术层面的研究与在音乐层面上体现的探讨,使学生从基础阶段就认识到技术与音乐是一对密不可分、互为依存、且相得益彰的元素。     

对车尔尼练习曲教学的一些思考

车尔尼钢琴练习曲是中国钢琴教育中的常用教材之一,但在教学中、学生练习中对车尔尼练习曲一直都有一种误区,就是把他的练习曲当成纯技术性的机械练习,忽视了曲中的音乐性。本文以车尔尼练习曲op.740为例,简要的分析了其技术性和音乐性的结合,希望在车尔尼练习曲的教学与练习中能将技术当成音乐表现的一种手段。     

里盖蒂钢琴练习曲第十五首《白键之上(White on White)》之音乐特征分析

里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。     

关于钢琴练习曲的思考

从理论上讲，练习曲应该是指一切有益于音乐表演技巧训练的、具有旋律特征的教学用曲，包括音乐作品的片段或完整的音乐艺术作品。但在传统上，则专指那些按照技术项目分类编写创作的和有练习曲标题的，具有明确训练目的的独特音乐体裁。任何复杂的技巧都是建立在简单技巧之上的，反过来说，任何简单技巧中也必定孕育着高级技巧的基本成份。对于钢琴表演专业，练习曲是演奏技术系统训练的重要内容，也是通向训练正规化、演奏高水平的目标的主要途径。 在世界各国的音乐艺术教育中，欧洲18、19世纪的传统的练习曲作品仍占有重要的地位。练习…     

中国钢琴练习曲教学初探

钢琴练习曲在整个钢琴教学体系中有着不可替代的作用。要想弹好中国钢琴作品就必须有相应的中国钢琴练习曲做技术支撑。本文联系笔者的教学实践,通过对中国钢琴练习曲教材的初步分析,谈一些自己的体会。     

论肖邦练习曲演奏的技术特点

钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。     

方法论与学校教学原则体系的建立

人们对教学原则及其体系的研究,从来就没有间断过。从古代的孔子到当今的学者,从夸美纽斯到赞科夫、巴班斯基、布鲁纳等,提出了一系列的教学原则。从前人长期的研究中,我们可以得到如下几点认识:不同的教学实践,就会有不同的教学原则及体系;人们对教学原则及体系的认识,也像认识其他的客观事物一样,是一个从不知到知,从知之不多到知之甚多、从不完善到逐渐完善的不断深入的过程。在这个过程中,方法论对于人们正确认识教学原则和体系有着十分密切的关系。     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益.     

音乐小词典

[练习曲]Etude(法)锻炼演奏技术的器乐曲。常采用重复某种艰深的演奏方法,用以训练演奏某种乐器的技术。如二胡练习曲、小提琴练习曲以及大量车尔尼钢琴练习曲等。从浪漫乐派作曲家开始,在练习曲中,演奏技术的锻炼,是和作曲家的艺术构思相结合的,如肖邦、李斯特的钢琴练习曲,都属艺术性练习曲,也可称“音乐会练习曲”,具有高度的艺术价值和良好的舞台效果。[武二花]也叫“摔打花脸”。戏曲角色行当,以跌扑摔打为主。现代戏曲中与“武花脸”通。如京剧《长坂坡》的许褚、《打焦赞》的焦赞等。[红净]京剧角色行当。以工架为主。化装勾红脸,表…     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益。     

浅谈肖邦《革命练习曲》演奏的技术难点

本文从肖邦所创作的《革命练习曲》背景和曲调出发，探讨了在音乐课教学中钢琴演奏的主要技术难点。     

声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值与实践

练习曲与一般的音乐作品不同,它的音乐构思是片段性的,利用上行或者下行的音节跑动或跳音来组成一个音节片段,是为了训练学生的发声技能而创作的音乐片段。它的伴奏也比较随意,可以根据学生的实际需求进行改动。虽然练习曲在完整性和构思上比不上正规的音乐作品,但是它的作用却不容小觑。就像基本功训练之于舞蹈,练声曲对于声乐教学来说,是一种非常重要的练声基本功训练材料。通过练声曲的训练,学生可以形成有系统的、先进的声乐作品演绎办法,它在声乐教学和声乐演唱中具有重要的价值。但是,这种价值却被许多人有意无意地忽略了。本文就在挖掘练习曲在声乐教学和演唱的基础上,探讨练习曲在声乐教学和演唱中的应用。     

对英语交际式教学的几点认识

在多年的教学实践中,笔者体会到,要培养学生的英语交际能力,在交际教学中应注意以下几点: 一、培养学生学习的主动性 无论从语言学角度,还是从言语行为一般心理机制角度而言,儿童学习语言的效果之高是令成年人望尘莫     

高职学前教育专业钢琴课中学生手指的训练

基本钢琴课是高职学前教育专业音乐科教学的一门重要基础课,从教学实践中,针对手指训练方法、练习曲目、评价几个方面作了阐述.即在教学过程中,要掌握好训练技巧,选用好教材,评价机制应做到全面公正.     

师专音乐专业键盘课改革初探

<正>八五年以前全国师范专科学校音乐专业学制为三年,其中,键盘课的课程安排是钢琴开两年,手风琴一年,在教学的形式和方法上,基本上是照搬艺术院校模式.钢琴课“一对一”每节课五十分钟,练习曲弹几条,乐曲弹几条,学生从进校开始,奋斗目标是弹车尔尼练习曲,599、849、299等;乐曲从中国的“小花鼓”到外国的“小奏鸣曲”甚至“协奏曲”等.毕业时弹两条练习曲,二首乐曲,看谁的练习曲程度高,曲目难,那么谁的分数就高,谁的老师教学就有水平,以此作为教师教学情况和学生学习的唯一依据.手风琴教学形式与钢琴也差不多,但由于师生普遍有重钢琴,轻手风琴的思想,加之开课时间只有一年,学生多数没有基础,故学习效果和实标运用都不理想.八五年以后,全国师专音乐专业改为二年制.由于学制缩短,手风琴课在全国师专普遍被取消,只开钢琴课,多数手风琴教师只好改行学教钢琴或其它课程.少数坚持开了手风琴课的学校,也因时间短,学生无法在两年时间内既要学好钢琴又要学好手风琴.     

高师音乐系键盘课教学探索

键盘课是高等师范院校音乐系重要的基础课。长期以来有种约定俗成的传统,似乎键盘课就是教学生如何弹奏乐曲或练习曲,有的在教学中虽也加进了和声分析、伴奏练习,了解中外古今各种风格各种体裁的作品,但并未改变以弹奏练习曲和乐曲练习为主的基本格局。     

戴维森从塔斯基那里继承了什么?——戴维森与塔斯基的“真”理论之比较

戴维森从塔斯基的Tx模式出发,得出一种基于经验的"真"理论,即由经验证据确立Tx语句的真实性,进而得出关于彻底解释的意义理论。戴维森的"真"理论不仅改变了塔斯基理论的逻辑性质,而且把塔斯基从意义到真的研究方向倒转过来,变成从真到意义的研究进路。戴维森从塔斯基那里真正继承的是"真"的初始概念,而塔斯基却误把Tx模式当作真之定义。     

关于最优化教学方法的探讨

教学方法是教学过程中教师和学生为完成教学目的任务所采取的途径和程序。它是教学过程的重要组成部分,直接关系到教学质量的高低、学生智力的发展提高以及教学效果的程度等等方面。因此,寻找教学方法的最优化是一条必行之路,历来为教育工作者和研究者普遍重视。其中前苏联著名教育家巴班斯基是这方面的集大成者。他提出组织学习认识活动、刺激学习认识活动和检查学习认识活动的二大方法成为教学方法最优化建设的基石,在全世界产生了广泛的影响。本文正是从巴班斯基的最优化理论出发,结舍笔者个人的教学实践经验,谈一谈对于教学方法最优化的一些体会与看法,不揣湔谫陋,以资商榷。