中国乐器扬琴演奏专业与中国传统戏曲音乐融合教学的思考

扬琴是中国传统的乐器之一,其演奏非常有特色。为了能够切实的提高扬琴演奏专业的水平,确保毕业生在工作岗位上能够掌握扬琴的使用技巧,将扬琴演奏专业与传统戏剧进行融合教学非常有必要。这种融合模式不仅给传统戏曲音乐带来了新的表达方式,也能够提高学生的学习兴趣。创新了戏曲的表演模式,对扬琴的最基本的戏曲伴奏功能进行再使用,也能够将学生的培养模式拓宽。     

地域性曲目风格在扬琴教学中的表现

随着历史的沿革,自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间、所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书,还是山东琴书;不论是江南丝竹,还是广东音乐,都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫,塑造出了扬琴的地域性风格。建国后．扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上．     

浅析传统扬琴艺术的地方风格

扬琴的传统地方风格的形成于各地区的民族音乐、戏曲、地方曲艺等多种形式综合发展起来的,在漫长的历史沉淀中,逐渐形成不同风格的各具特色的流派。本文将从最具影响力的几个传统扬琴流派加以分析,进而对传统扬琴艺术的地方风格做进一步了解。     

音乐常识辞典(五十二)

[扬琴]旧称“洋琴”,也叫“蝴蝶琴”。击弦乐器。发源于波斯、伊拉克一带。约于明末(公元1600年左右)传入我国。以往扬琴只用于民间合奏、说唱音乐、戏曲音乐伴奏。例如江南丝竹、山东琴书,四川扬琴、北京琴书、广东音乐、潮州音乐、内蒙二人台等。现今扬琴既能独奏,又能伴奏和合奏,是各民族管弦乐队的重要乐器     

七色镜

扬琴又名蝴蝶琴等。约明末传入中国,成为中国民间说唱音乐、戏曲音乐的重要伴奏乐器。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器．它在明末清初传入中国后．随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华．不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派．成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器.     

浅析扬琴艺术的叙事性

扬琴是明朝末期由波斯传入,最初是为曲艺伴奏,并形成多种流派。扬琴在中国得到了较快地发展,主要分为变音、转盘转调、筝、全律活马大等多个类别,从而让扬琴艺术呈现出丰富多彩的一面。扬琴艺术的叙事性对于扬琴内容风格的生动呈现,关于扬琴艺术叙述性的探讨,能够从根本上对扬琴艺术的结构、思想和技巧等多方面进行深入地分析和讨论,从而来更好地将扬琴作品思想呈现出来,以此来从根本上提升扬琴艺术的传承和创新,为我国文化艺术的发展打下坚实的基础。     

扬琴演奏技法的传承及其创新初探

扬琴是我国传统民族乐器的一种,进入到新的发展阶段,要想让扬琴能够继续保持在音乐领域的表现力,就应该与时俱进,对演奏技巧进行传承与创新。针对此,文本从扬琴的艺术特点出发,对扬琴演奏技法传承及创新的重要性进行分析,并结合实际探究演奏技法传承及其创新的策略,以期对推动我国扬琴音乐的发展有所借鉴。     

浅议扬琴教学中常常缺失的两个重要环节

扬琴在我国具有非常悠久的历史,自传入我国到现在已有四百多年的历史。扬琴教学发展至今,早已不在是简单的传授技能和表现技巧的教学,扬琴教学已逐步的发展成为一门指的人们研究和学习的一门科学,古今中外,有很多书籍对扬琴教学给出了不同的评价和诠释。本文主要结合扬琴的发展和现状,这对扬琴教学中常常缺失的调音教学与伴奏教学进行进一步的规划和讨论,希望能够有效的促进扬琴教学的质量的提高。     

扬琴演奏技巧的训练

扬琴属于击奏弦鸣乐器之一,距今己有三百多年历史.在悠长的中国音乐发展史中,扬琴以它那清脆悠扬的音色和明快爽朗的风格,博得了大众的喜爱,并融于各地方戏曲、曲艺等民间艺术及少数民族的歌舞声中.目前扬琴训练中所存在的问题不少,技术训练不够科学,片面追求学习进度,笔者结合多年的演奏实践和教学研究,就如何科学的练琴问题,提高练琴效率,快速掌握演奏技术,促进教学质量的提高等问题,谈一些练琴的科学方法,并希望和同仁们一起来探讨.     

“四手联弹”——中国扬琴琴竹探微

扬琴是一件独特的民族器乐,因为它是一件不用手直接接触乐器而是借助敲击工具——琴竹,来演奏的乐器。琴竹就像是演奏者延长的手臂,在琴面上飞舞跳动着,使扬琴能够以其清脆悦耳的音色,优美动听的旋律,广传于我国。本文通过对扬琴琴竹的起源、形制、运用的探究,探索其形成的规律,使琴竹发挥它的功效,更好地展现扬琴的音乐之美。     

扬琴慢练之理性思考

慢练——这一被很多练琴者忽视的方法,犹如一面"放大镜",使演奏者能够谨慎地注意乐曲的每一个细胞。本文从扬琴教学的角度出发,介绍了科学的慢练方法,强调避免盲目的练习,并提倡将其科学的运用于扬琴学习中,以提高演奏的效果,突出并深化了慢练在扬琴教学中的意义。     

扬琴伴奏在高职实践教学中的应用研究

研究扬琴伴奏历史的发展为在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程做好理论基础,理论与实践相结合研究扬琴伴奏在高职艺术院校实践教学中所出现的问题,提高学生对扬琴伴奏的重视,有效提高学生专业素养,促进扬琴专业学生全面发展,扬琴伴奏课程的实践可以使扬琴专业更多元化的发展,在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程有效促进高职院校扬琴专业发展。     

中国扬琴止音踏板改革浅析

扬琴作为一件具有世界性的乐器,在经历了由"洋琴"到"扬琴"的转变之后,我们对于扬琴的改革仍不能止步,其中扬琴止音踏板的使用便是扬琴改革的重要一步。     

谈改革乐器半音大扬琴的设计研制及试用效果

一、半音多码A型大扬琴半音多码A型大扬琴简称半音大扬琴,是笔者的科研项目。是历经八年之多的努力,设计研制成功的新式大扬琴。它立足于设计打破旧框框,解决了其它扬琴一直未能解决的直接转调难题,致使扬琴在音乐创作上、演奏上、表现力上有了重大突破,为使扬琴步入交响乐队行列,走向世界开辟了前进道路。它在制作工艺上严要求,尊重人民在民族乐器上的审美习惯,符合民族乐器的传统艺术规范,尽量保持民族乐器的风格特色。它是在变音扬琴、全律活码大扬琴、十二平均律扬琴的基础上,吸取各自优点,并借鉴钢琴、木琴等外来乐器,扬     

寸有所长择优而用——探新型蝶梦Mini扬琴的优势及运用

蝶梦Mini扬琴是由中国音乐学院李玲玲教授设计研发,由汕头市粤升乐器实业有限公司制造的小型扬琴。本文探讨了蝶梦Mini扬琴便于调音、小巧便携、设计精美的三大优势,以及在扬琴入门教学时在培养学生基本演奏技法、调音技术、合作能力、心理素质方面的运用,肯定了蝶梦Mini扬琴在扬琴推广方面的重要价值。     

试论扬琴基本功练习之必要

扬琴作为我国民族乐器的一种。经过一代又一代的扬琴演奏家和制琴家一步步传承和改良,现如今的扬琴型制已经十分成熟。随着时代的进步,越来越多的人接触到扬琴,从而进行对扬琴的系统化学习中。在初步学习中,扬琴的基本功练习尤为重要。如果缺失了基本功的练习,对于演奏扬琴较大难度曲目时,会更深刻地感知到把握乐曲时更加不会得心应手,为此更加凸显出扬琴基本功练习之必要。     

论现代扬琴作品教学中存在的难点及解决方法

现代扬琴音乐的创作丰富且推动了扬琴教学的蓬勃发展。本文将归纳研究现代扬琴音乐作品风格的演奏手法和教学方式,通过系统分析和探讨,让我们熟悉现代扬琴作品的结构特点,节奏特点,旋律特点,表现手法,音色对比,演奏技法特点等,逐步掌握现代扬琴艺术风格作品在教学中的难点,揭示出现代扬琴音乐作品教学的"共性"和"个性"。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。