试论琵琶演奏中音乐表现力的体现

琵琶演奏是演奏者自我文化素养和艺术素养的全面体现;是演奏者演奏技术、技法、技巧的综合运用能力的体现。在琵琶演奏过程中,往往会出现演奏者的表演与曲目的内涵不相符;演奏者没有内在的、自我感悟的东西,而仅限于老师教出来的外部表现,这与琵琶这一古老民族乐器所要表达的音乐效果是完全背离的。     

论音乐标题的引领作用——以钢琴曲《歌唱二小放牛郎》为例

通过对钢琴曲《歌唱二小放牛郎》的剖析,论述音乐标题在演奏与欣赏中的重要地位,强调钢琴教学中曲目认识与理解的重要作用,帮助自学者和演奏者融入曲目的意境和氛围。     

浅谈高校钢琴演奏中如何提升学生的音乐表现力

随着高校教育的不断发展,钢琴教学随之而来。钢琴演奏是一项起源于西方的高雅艺术活动,钢琴演奏不仅是简单的曲目再现,更多的是演奏者的再创造。在钢琴教学过程中,学生的音乐表现力是进行钢琴曲目再创造的核心。     

浅谈钢琴演奏者的心理调控

钢琴演奏者在表演过程中,其自身的演奏水平和演奏过程中的心理变化都会影响到钢琴表演的效果。大多数的钢琴演奏者在演奏钢琴曲目的过程中,都可能会遇到各种各样的心理问题。所以,在钢琴演奏的过程中,心理状态的调控是非常重要的。     

对二胡曲目《一枝花》的理解

二胡曲目《一枝花》是一首非常成功的改编乐曲,近三十年年来在各类比赛、考级、艺术联考中颇受重视,本文对曲目的背景、内容、风格进行了的详细的介绍,有助于演奏者表现出乐曲的内涵和韵味,给人以美的享受。     

谈钢琴演奏的放松理论

在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。     

校长治校不妨学学“弹钢琴”

如果说学校是一架钢琴,校长无疑就是演奏者。治校的过程就是演奏的过程,治校的结果就是那一首首曲目,至于演出是否成功,那就要看演奏者能否内外兼修,把自己塑造成一个技艺精湛的演奏者了。作为一个对学校负责的校长,如果想演奏好学校这架不同寻常的钢琴,就必须从以下几方面进行强化训练：     

钢琴演奏中的心理因素分析及调控

一般来说,具有良好的心理因素,是做好任何一件事情的重要基础.这对于钢琴演奏来说,也更是如此.可以说,演奏好钢琴曲目是一项比较难的艺术表演活动,这其中不仅要求演奏者具有较为扎实的理论水平与过硬的演奏技艺,而且还需要演奏者具有较好的心理素质水平.本文通过分析心理因素在钢琴演奏中的影响,以期探索出培养学生具有良好心理素质的对策与办法,进而使得学生能够更好的、更富于表现力与感染力的演奏钢琴曲目.     

手风琴演奏技术在匈牙利舞曲中的应用研究

匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜赛民族风格的乐曲,在曲目中对手风琴的演奏要求极其高,丰富的音乐层次和多重的音节类型需要演奏者具备高超的演奏技巧。笔者以匈牙利舞曲的特点和手风琴的演奏技巧为出发点,探讨如何在该曲目中运用好手风琴的演奏技巧,以期为手风琴的演奏教学提供一些参考意见。     

探讨钢琴演奏中触键技巧和音色效果

在钢琴演奏过程中,触键技巧直接关系到音色效果,结合具体的钢琴曲目,钢琴演奏人员要结合具体的钢琴曲目,通过触键来将理想音色给表达出来;在传统的触键方法中,认为人的肌肉力量决定着钢琴触键,手指遭到了滥用,对于钢琴演奏实际效果带来了不良影响。此外,演奏者的心理素质、踏板使用等都会影响到钢琴演奏音色效果。因此,就需要综合考虑这些因素,科学训练。     

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。     

心理素质在钢琴表演中的培养

钢琴表演是所有乐器表演中最能展现演奏者综合能力的途径,钢琴表演亦是一门综合性极强的艺术展现形式。通过演奏,钢琴演奏者不仅仅能够向观众展现自己的技巧,也能够传递其自身对演奏曲目的情感理解,从而使得倾听者在享受音乐的同时,在极强的艺术感染力下与演奏者产生情感共鸣。而作为艺术表演,钢琴演奏者的心理素质对音乐是否能够完美呈现起到巨大的影响作用。     

浅谈器乐演奏中的“台阶式”心理

本文中提到的“台阶式”，主要是指在器乐演奏与练习中出现的几种台阶式的心理现象，这些“现象”作用于练习，影响着练习效果，本文通过明确什么是心理作用，并对器乐完成一首曲目的过程分析，体现出对这些心理现象的应对，并希望广大器乐演奏者，学习者，能够注意到这些心理作用的重要性。     

探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

钢琴演奏技巧固然与演奏者的钢琴演奏水平息息相关,但是,对于演奏者而言,音乐听觉感知同样是不容忽视的。缺乏音乐听觉感知的钢琴演奏与学习,是缺乏演奏者个人情感而空有声音的音乐作品。文章主要分析了音乐听觉感知在钢琴演奏教学中的作用。     

浅析扬琴曲《春到清江》的演奏要求

《春到清江》作为一首扬琴独奏曲目,是扬琴作品中一首中级作品,曲中扬琴演奏技巧涵盖面宽,要求演奏者要有一定的演奏能力。乐曲抒发了对春天来临、万物复苏的赞美,用使人感到亲切的民族音乐语汇述说着对大自然的依恋。本文主要分析作品所要表达的思想感情以及演奏技巧等方面的要求。     

肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

钢琴演奏中触键技巧与音色效果

演奏者在进行钢琴表演的过程中,想要更好的展现出钢琴曲目的演奏特色与精髓,需要通过弹奏中良好的把音色效果,通过弹奏者良好的把握钢琴弹奏技巧,以此展现出良好的音乐演奏技能.在传统钢琴教学活动中,认为触键技巧是通过手指的肌肉力量来实现,导致演奏者在进行钢琴演奏过程中出现滥用手指的现象.     

钢琴演奏在舞台实践中曲目中断的现象

钢琴演奏是一门表演的艺术,顾名思义舞台实践是钢琴演奏必不可少的一个环节。在舞台实践中,演奏者因为诸多原因,经常会出现曲目中断的现象,这是很正常的。作为一名表演者我们应该根据自身情况具体分析在舞台上中断的原因,在平日练习中做一些针对性的训练,更重要的是在表演过程中要用一个冷静的头脑去应对此类问题。笔者将在该篇文章中针对钢琴演奏在舞台实践中出现曲目中断的原因和解决方法做一个分析和探讨。     

钢琴演奏在舞台实践中曲目中断的现象

钢琴演奏是一门表演的艺术,顾名思义舞台实践是钢琴演奏必不可少的一个环节。在舞台实践中,演奏者因为诸多原因,经常会出现曲目中断的现象,这是很正常的。作为一名表演者我们应该根据自身情况具体分析在舞台上中断的原因,在平日练习中做一些针对性的训练,更重要的是在表演过程中要用一个冷静的头脑去应对此类问题。笔者将在该篇文章中针对钢琴演奏在舞台实践中出现曲目中断的原因和解决方法做一个分析和探讨。     

基于核心素养的高职钢琴教学策略分析

在钢琴教学当中要注重学生核心素养的培育。不仅要求学生掌握足够的钢琴技巧,还要求学生对于钢琴曲目有着更深的理解和感触,要在钢琴教学过程中培养学生的艺术素养和艺术鉴赏能力,使得学生能够成为一个优秀的钢琴家,而不仅是一个单纯的钢琴演奏者。