上海博物馆楚简《采风曲目》与《诗经》学案

上博楚简《采风曲目》的出土,既说明我国先秦时期音乐发展已经达到了极高的水准,又说明我国先秦时期的音乐文学发展达到了相当成熟的地步,尤其是宫廷音乐文学可谓蔚然成风。重要的是《采风曲目》的出土再次验证了周代采诗制度相当完善,“诗三百”诗乐一体以及南北音乐文学交融之成说,为《诗经》学案中的“采诗”说以及“诗入乐”说提供了有力的证据。《采风曲目》与《诗经》之关系有待我们进一步地挖掘与探讨。     

对广东音乐《赛龙夺锦》的音乐分析

《赛龙夺锦》是广东音乐的代表性曲目之一,乐曲节奏跳跃有力,音调清新刚健,生动地描绘了广东地区端午节龙舟竞赛的情景,把广东人民奋发向上、积极进取的精神表现的淋漓尽致。本文以《赛龙夺锦》的文本作为基础,对其音乐特点进行了简单分析。     

中国民族管弦乐曲《彩云追月》欣赏课之多元化教学设计

学生在欣赏管弦乐曲时常因篇幅长、曲式结构复杂对其敬而远之,常常感到迷茫、无从下手,因而失去对管弦乐曲的学习兴趣。《彩云追月》作为我国民族管弦乐曲的代表曲目之一,其地位是不言而喻的,如何让学生在鉴赏该曲目的同时,激起对同类作品的学习兴趣,值得每一位音乐教师深入探究教学设计,带给学生丰富的课堂体验。     

筝曲《雪山春晓》评析

《雪山春晓》是古筝演奏家教育家范上娥、格桑达吉创作的古筝独奏曲。它描绘了西藏高原美丽的春天景色,表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好生活的向往。此曲旋律优美、风格独特、内容丰富、感染力强,是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目,在音乐和广大群众中产生了深刻的影响,此曲已定为中国古筝名曲,被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》,并作为优秀古筝教学曲目被选人《古筝教学法》。     

以《做人要做这样的人》为例浅析钢琴伴唱《红灯记》音乐特点

本文采用主腔分析法对川剧代表曲目《七姬思凡》的旋律形态进行分析,得出该曲目中两个基本主腔旋律及变体,并对其核心音调、基本旋法、旋线等因素进行描述归纳,从形态学角度证明川剧的旋律确在弋阳腔与昆曲音调基础上结合四川民间音乐旋法旋线及节奏等因素,具有多地域音乐混合特征,并认为此现象形成是移民文化与巴蜀地域文化合力作用下的产物.     

大相国寺梵呗乐谱比较研究 ——以《三仙入洞》、《南韵翠黄花》、《望江南》、《三称》为例

《三仙入洞》、《南韵翠黄花》、《望江南》都是大相国寺梵呗音乐中的经典曲目,它们无论是从曲调、节奏还是风格上都与佛教的基本教义一脉相传。然而,自从大相国寺佛乐产生之始,它就随着时代和文化变迁而发生着相应的流变。笔者的乐谱比较研究一方面从客观音乐中去发现佛乐的音乐特征留存因素和流变特征,另一方面也是透过音乐本体去把握蕴藏其后音乐文化现象的留存和流变线索。     

诸城琴曲《关山月》音乐风格研究

诸城琴派的特点是它的山东民间音乐风格,《关山月》是具代表性的曲目。从考察琴曲的渊源人手,通过对音乐本体、演奏技法的分析,以及琴曲风格形成的原因的探究,可以初步发现对《关山月》的山东音乐风格。     

诺尔克《D大调小协奏曲》的演奏技巧及应用

《D大调小协奏曲》是大提琴众多协奏曲中的经典的基础之作。其创作手法与音乐表达方式是在大提琴的学习过程中的基本练习曲目之一。文章对《D大调小协奏曲》曲式结构特点进行分析和探究。     

肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析

在莫扎特创作的音乐中,几乎涉及了所有的音乐体裁,然而,其作品涉及的主要体裁形式就是歌剧,他的许多歌剧至今仍在歌剧舞台中占据重要位置,且佳作之多,流传之广令人称奇。这位音乐史上的巨匠,不仅创作的歌剧久演不衰,且剧中许多咏叹调曲目,被列为声乐艺术教学的重点学习曲目,本文简要剖析了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调。     

湖北民歌《龙船调》音乐结构分析

《龙船调》是湖北鄂西土家族自治州的一首土家族民歌,后发展成为了经典民歌曲目之一。笔者根据王耀华先生《中国传统音乐结构学》一书,并结合自身所听所想所感,分析该作品的音乐结构。     

《忆故乡长向往》的美学特征分析

《忆故乡长向往》是19世纪法国抒情歌剧《迷娘》中一首经典的咏叹调,其歌词温婉而富有韵律、旋律优美而充满感情,并常作为保留曲目在音乐会上演奏。本文通过对《忆故乡长向往》歌词、旋律、人物形象和角色塑造的美学特征的分析研究,由此提升对本曲演唱技法和人物情感表达的把握。     

二胡协奏曲《图腾》作曲技术初探

二胡协奏曲《图腾》是我国著名作曲家李滨扬教授的重要代表作之一,曲目中包含了西南地区传统的音乐元素,同时也巧妙的运用了西方的作曲技术,实现了中西方音乐的完美融合。本文就《图腾》作曲技术进行探究,分析乐曲中"中心对称"思维的运用,以及简约主义的体现,带领读者领略其独特的音乐风格。     

现代筝曲《枫桥夜泊》作品与演奏分析

古筝现代作品《枫桥夜泊》是传统的音乐素材与现代音乐语汇的完美结合,是中国传统音乐的精髓曲目之一。本文通过对《枫桥夜泊》作品的音乐内容、结构特征与演奏技巧等方面做进一步的分析与阐述,多方位挖掘此曲的艺术价值,从而为此乐曲或同类风格乐曲的演奏提供一定的的理论依据与指导意义。     

赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》

作为我国传统的民间戏种,湖南花鼓戏有着浓厚的文化底蕴和独特的艺术审美价值。其代表曲目《刘海砍樵》不但拥有独特新颖的演唱方式,质朴的乡音俗语,而且具有融合音乐美学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐教育学的多重价值。然而,随着时代发展,我国民间曲艺发展每况愈下。本文对其艺术风格、曲式特征及唱腔特点等作详细阐述以表露我国传统艺术的博大精深,同时呼吁人们关注民间艺术,提高对民间艺术的理解,保护和支持我国传统文化艺术的发展。     

《金孔雀轻轻跳》教案设计

课题:《金孔雀轻轻跳》课时:一课时一、教学内容:本课选自九年义务教育(人教版)小学音乐第3册第九课美丽的动物中的表演曲目《金孔雀轻轻跳》,教学内容有:学唱歌曲《金孔雀轻轻跳》,利用傣族舞蹈表演《金孔雀轻轻跳》。     

论音乐标题的引领作用——以钢琴曲《歌唱二小放牛郎》为例

通过对钢琴曲《歌唱二小放牛郎》的剖析,论述音乐标题在演奏与欣赏中的重要地位,强调钢琴教学中曲目认识与理解的重要作用,帮助自学者和演奏者融入曲目的意境和氛围。     

钢琴曲《楼兰臆象》演奏分析

《楼兰臆象》是一首独具特色的中国钢琴曲目,本文意旨在通过笔者自己的演奏心得体会,尝试性的对这首钢琴作品演奏意境和演奏方法进行探析,以帮助人们在演奏此作品时更好地把握其音乐表现风格和精神文化内涵。     

浅谈长号独奏曲《嘎达梅林》

《嘎达梅林》由我国著名音乐家马友道先生于1959年创作的一首长号独奏曲目,这首长号独奏曲是根据在蒙古草原上传唱不息的反抗统治者对草原肆意破坏的英雄事迹的民歌《嘎达梅林》改编的,全曲共分为了四个部分。四个部分分别运用了长号的演奏技巧巧妙的表现出来故事发生的整个过程,绘声绘色,听着长号的演奏,仿佛与故事中的主人公一起经历了反抗、斗争,最后夺取胜利激动人心的场面,本文从了解长号独奏曲《嘎达梅林》的创作背景、发展状况以及它的主要音乐特色表现手法和应用来学习这部经典的曲目,从多角度观察它的演奏技巧和曲目所表达出来的感情色彩,更好的体会它的意义,使这部经典的长号独奏曲目可以一直被人所喜爱并且演奏。     

浅谈对合唱《祖国颂》的处理与分析

合唱曲《祖国颂》是借鉴我们民族特点的旋律,运用西方编曲手法赋予民族音乐以新意的优秀合唱曲目。创作中在和声色彩的运用、织体的写法、复调的应用等方面,营造出了接近完美的音响效果,使这首作品能够广泛的流传。本文从《祖国颂》的创作入手,重点研究其旋律、和声、以及各音乐要素在情感表达中的作用,对合唱《祖国颂》进行系统分析。