从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式是音乐美学最基本的问题,也是引起争议最多的问题之一。从创作和传播角度分析音乐作品的物态性存在方式,从欣赏者角度分析音乐作品的存在根源于听觉的审美需求,论述优秀音乐作品的艺术构成,可以看到音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是一种生命力量的确证。音乐艺术由感相、意象和意蕴三个渐进的层面融合而成,是创作者对自身情感的升华和对听觉审美的创造性表达。     

茵格尔顿现象学音乐美学意向性问题评析

罗曼·茵格尔顿作为胡塞尔现象学思想的发展者,创造性地在音乐美学问题研究中使用现象学方法。以胡塞尔意向性理论为核心,通过分析音乐主体的意向性行为对于音乐作品的构建,阐明了音乐作品本质及其存在方式,得出音乐作品是“纯粹意向性对象”这一结论。在对于音乐美学意向性问题的讨论上,茵格尔顿现象学音乐美学超出了实在论现象学的范围,进入了根本的胡塞尔现象学先验反思。     

音乐作品特性层探析

对音乐作品本体特性的研究,一直是音乐美学研究的重点.波兰哲学家、美学家因加尔顿指出,文学作品的本体结构有四个层,即语音层、语义层、再现的客体层和骨架化外观层,它们犹如四个声部构成同时发出声响的复调音乐作品,形成一个所谓的“复调的和谐”.从某种角度来看,音乐作品同文学作品相比,在层次性方面存在一定的相似性.我们不能够仅仅用声音现象或者乐音的运动形式或者情感的载体等某个单独的词语来解释音乐作品,进而得出结论说音乐作品的特性层仅为单层性.在所谓的“声音现象”或者“乐音的运动现象”之外,音乐作品同样存在着音响层、结构层和体验层之分,它们相辅相成、有机结合,共同形成音乐作品的特性层.     

简论音乐美学的存在意义与影响

音乐美学是音乐中不可或缺的一个重要组成元素,没有音乐美学的存在,音乐的表现形式势必会成为一种难懂且没有展示对象的产物,失去了其存在的价值。人们也会在不懂欣赏音乐作品的原因下,渐渐得使音乐淡出人们的生活范围。这就是音乐与音乐美学相辅相成,互相依存的重要前提。     

音乐作品存在方式之探析

认识音乐作品的存在方式是音乐学科所涉及到的最基本理论问题,也是音乐活动展开的必要前提,本文主要对音乐作品的存在方式进行探析,分别从音乐的创作、音乐的表演以及音乐的欣赏等三个环节对音乐作品的存在过程进行详实阐述,以达到对音乐作品存在方式的认识。     

从音乐美学的角度探析音乐作品的存在方式

各种各样的体系在音乐作品存在方式的这一美学问题上都有不同的观点。从"物态性"存在、"意向性"存在及"审美意象"等角度分析了音乐作品的存在方式。     

现代双簧管作品的音乐特点及演奏分析——以保罗·欣德米特的《双簧管与钢琴奏鸣曲》为例

20世纪以来,随着西方音乐美学新思潮的不断发展,直接影响了西方作曲技法的更新,从作曲材料到结构设计上,都有了巨大的变革,从而导致现代音乐作品从音高组织到多声部写作,从音乐作品的创作思维方式到各种音乐流派的观念形成,以及种种新式记谱法的产生和音响手段的丰富,这些都对种种新的音乐语言的形成及发展产生了巨大的影响。     

黄自《思乡》音乐表演美学初探

音乐表演美学是美学中的一个旁支,其是音乐作品与音乐欣赏之间的一个媒介,只有表演者或者演奏者在遵守原作品的所处的时代、风格及其体裁等条件的情况下将一个音乐作品进行"二次创作",经过反复磨合,才能把音乐作品的美表现出来。本文以音乐表演美学的三大原则即真实性与创造性统一、历史与时代性统一、技术性与表现力相统一的原则对这首艺术歌曲的创作背景、表演设计方面分析黄自艺术歌曲《思乡》中的音乐表演美学理念。     

浅谈钢琴演奏艺术的美学因素

钢琴演奏作为一种重要的音乐实践,是一种美的艺术。钢琴演奏本身蕴含着丰富的美学思想和美学价值。钢琴演奏不仅表现钢琴音乐作品的内容,而且彰显出音乐艺术独特的内容美和形式美,这就要求钢琴演奏者不能只是简单的模仿,而是需要演奏者具备一定的美学思想来获得一定的审美体验,这样才能使钢琴音乐作品中的美学思想展现出来。本文从钢琴演奏艺术的几个方面,对美学因素的一些问题进行探讨,从而对钢琴演奏艺术有更进一步的认识。     

解析复乐段的结构奥秘

音乐作品分析能让研究者了解某个时代某个作曲家的音乐风格和音乐美学思想的倾向,还能借此发展为他自己的美学趣味和音乐风格。对一个音乐专业学习的人来说,进行音乐作品分析中需要对音乐作品结构是怎样构成的这个问题有一定的了解和实际分析的能力。然而当音乐作品在结构相似的情况下,往往就存在容易混淆的相似点。正确区分这些曲式的结构对其进行分类尤为重要。本文立足于解析复乐段的结构布局,对实际曲式分析中易混淆的相似结构进行分析、研究,总结出它们易混淆的原因及区分的主要方法。而这种研究对于《曲式》这门学科的发展是有着重大的建设意义的。     

音乐作品中的生命体验特征探析

无论是从音乐的表现内容、音乐的构成方式还是从音乐的本质来看,音乐的存在方式与生命的存在方式都有着较为密切的联系。音乐家本身的存在方式将会对音乐作品的存在方式产生直接影响。     

当“演奏”成为“诠释”——西方音乐表演“诠释”的历史和美学成因

音乐表演的诠释概念是从西方的音乐实践与创作的历史演变中引发出来的.通过历史梳理,我们看到西方音乐表演总体上经历了从"音乐演奏"到"音乐作品演奏",再到最终形成面对特定对象的"音乐表演诠释"的历史脉络.正是由于受到了19世纪浪漫主义美学观念的深刻影响,音乐作品观念才获得了在美学艺术领域中提升地位的历史机遇,从而产生了对伟大音乐作品进行"诠释"的概念与艺术实践的迫切需要.     

黄金分割比例在曲式结构中的体现——以巴托克《小宇宙》第141首《主题与倒影》为例

"黄金分割比例",最初起源于几何学研究范畴,如今在建筑美学、形式美学、科学美学、艺术绘画等多个领域均有所体现,音乐学科自然也不例外。本文从音乐审美入手,结合巴托克《小宇宙》第141首《主题与倒影》,详细阐述了黄金分割比例在音乐作品中的运用,以及黄金分割比例对音乐作品结构的支撑作用。     

浅谈音乐课堂教育的优化

立足于教学创新,着眼于教学的组织改革,建立严谨的课堂教学结构,将会使音乐课的教学发挥最大的效益。本文简述了对音乐课堂教育的优化,在调动学生音乐课的积极性,发掘音乐作品自身的美学价值,强化学生们的审美兴趣的基础上,让学生在学习音乐,欣赏音乐的同时获得美感享受并达到知性的提高。     

浅议音乐作品的风格把握

时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。     

浅议音乐作品的风格把握

时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。     

音乐作品中惊奇、幽默情感的分析

本论文运用音乐美学、音乐心理学及音乐欣赏知识,通过具体的音乐作品中惊奇、幽默两种情感的分析与对比,论述了两种音乐作品感情与人的心理世界运动的内在联系,说明人们在音乐审美过程中应提高把握音乐整体结构与动态规律的能力.更深入地理解作品的情感内容.     

钢琴演奏的美学观审视

钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。     

钢琴演奏过程中音乐体验的作用

在钢琴演奏的过程中,音乐体验发挥着三方面的重要作用:音乐体验是演奏者艺术创造的源泉;音乐体验可以使演奏者加深对音乐作品的理解;音乐体验能够使演奏者在表达过程中再现音乐创作者的立意之美,从而使音乐作品的艺术美得以实现,让音乐作品价值得到充分体现,满足音乐审美者的艺术欣赏需求。     

浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用

音乐美学是钢琴演奏者必不可少的一种音乐素养,其可以从哲学的高度对钢琴作品的演奏进行指导,使钢琴演奏更符合听众审美意识。而演奏者通过运用音乐美学知识可以向听众展现出音乐作品中更深层次的艺术内涵,从而使钢琴演奏更生动,更富有感染力。本文主要从"音乐美学在钢琴演奏中的体现"、"音乐美学在钢琴演奏中的作用"、"演奏者提升自身音乐美学素养的途径"三个方面对音乐美学在钢琴演奏中的应用进行论述,旨在促进音乐美学在钢琴演奏中的运用。