电子音乐技术在民族音乐制作上的研究

电子音乐技术是以互联网硬件设备为载体、以具体的音乐处理软件为依托,而对乐器的声音进行处理或者模拟产生各种声音源的全新的一种音乐创作形式,是时代发展下提高音乐创作效率、减少音乐创作成本支出而出现的全新的艺术形态,因此对于民族音乐制作上具有重要的推动作用,可以有效解决民族音乐制作耗时高、耗费大的问题,因此加强电子音乐技术在民族音乐制作上的应用研究是极其有必要的。本文首先讲述了电子音乐技术的概念和内涵,进而具体阐述将电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功能,随后对电子音乐技术应用于民族音乐上的未来发展作出展望,以此实现本文的研究目标。     

电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用——以钟兴民的作品为例

在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用.     

浅谈电子音乐与中国民族音乐

随着音乐与科学技术的发展,电子音乐上的一些结合点在民族音乐的制作中得到了尝试,电子音乐的艺术表现形式变得更为丰富,极大地促进了中国民族音乐艺术的发展。结合电子音乐技术在中国民族音乐制作应用中的探索,简要分析了电子音乐与中国民族音乐的特征。     

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

电子音乐与传统作曲是息息相关的,电子音乐是传统作曲的延续和拓展,丰富了传统作曲的音乐创作思维及方法,促进了音乐发展。但传统作曲与电子音乐作曲还是存在很多差异的,本文作者根据自己对现代与传统音乐的分析,对电子音乐作曲与传统作曲方式之间进行了观念与技法方面的比较。     

电子音乐作品中的中国传统音色元素

随着越来越多的电子音乐作品的出现,各种意识形态体也越来越丰富。作曲家们都希望通过各种技术,各种音色的运用,使自己的作品能够更加出色。中国电子音乐虽然起步阶段比西方国家"滞后"了约四十年,但发展快,特别是近几年来的发展创作,更是深入。"中国元素"和"中国传统文化"也越来越多的运用到作品创作中去,使之试图成为一种文化现象,而这些现象也越来越有不可小视的影响力。     

交互式电子音乐的研究与运用——以Pierre Boulez作品《Anthemes》为例

随着科技的日新月异,电子音乐技术不断的被运用到实际音乐创作中,极大的丰富和拓展了原有的音乐类型和表演形式.尤其是电子音乐技术在与声学乐器结合、扩展方面,有着不容忽视的作用.电子音乐可以在音域、音色、声场等方面对声学乐器进行扩展,弥补传统声学乐器的不足.从而使声学乐器原本单一的表演形式有了更多的表现方式.     

多系统跨媒介交互电子音乐创作研究

电子音乐的诞生至今共经历了70余年的发展,电子音乐先驱——皮埃尔·舍费尔于1948年用磁带技术创作了世界第一首电子音乐作品《地铁练习曲》,这首作品是由法国电子工程师皮埃尔·舍费尔亲自在巴蒂诺勒车站录制了地铁车轮与铁轨结合位置的碰撞、汽笛、机械摩擦、环境噪音等声音。并将这些声音素材用铝箔(磁带)录音盘录制下来,并通过一系列的物理技术处理、合成,最后创作而出的。这首作品的问世标志着电子音乐的诞生。随着科技的发展,电子音乐技术也在不断的更新与突破,各种新兴的电子音乐技术层出不穷。如今,电子音乐的处理、保存早已抛弃了磁带技术,取而代之的是数字音频技术。还有更多的电子音乐创作技术如:合成器、MIDI以及计算机算法、人机交互等等都已伴随着时代诞生。其中,跨媒介、人机交互是当代电子音乐创作的主流趋势。越来越多的硬件系统可以协同工作以及组合运行,不同的操作系统之间可以更容易的实现连接及相互控制,不同类型的软硬件之间可以进行标准化的信号传递。利用这些技术的发展,可以灵活、高效的构建多个软硬件平台控制下的视听结合的电子音乐。多系统跨媒介交互式电子音乐已是当代电子音乐创作的主流趋势,因其打破了原有的单一系统、单一形式的电子音乐创作模式,提高了当代电子音乐的多样性、可行性及流畅性。通过这种技术和创作思想已创作出的大量有影响的电子音乐,此类技术得到深入的研究和广泛的应用,并且得到快速发展,成为电子音乐研究与创作的重要组成部分。并为更多的艺术工作者提供了新的思路。     

数字技术对影视制作的影响分析

大众文化越来越向科技化发展,而在电影电视的创作中越来越广泛的使用到了数字技术,数字技术的应用对受众造成了强大的视觉冲击,让他们在屏幕上看到了气势恢宏的一幕,这在很大程度上满足了受众的视觉体验,随着大众的认可,越来越多的影视作品中应用了数字技术,数字技术逐渐渗透到了每一个制作环节之中.我们在充分享受视觉体验的同时也要认识到它的利弊,把握好尺度运用它为影视事业增添光彩.     

仿真音色在实用电子音乐创作中的运用及意义

随着高科技计算机软、硬件技术的迅猛发展,在实用电子音乐创作中,仿真音色已成为构成音乐作品的重要素材之一。仿真音色的应用范围十分广泛,不仅可以运用在交响音乐中,而且在流行音乐和许多电影音乐中也可以“看到”他的身影,给音乐的制作带来极大的便利,降低了制作的成本,具有较强的实用性。     

电影声音设计风格小议

电影声音设计与电影工业技术的发展密不可分,同时又与声音处理技术的进步紧密相关。随着电影制作水平的不断提高,声音在电影艺术中扮演的角色也越来越重要。不同类型的电影适合什么样的声音设计风格,电影声音设计如何影响到电影艺术的视听表现力,成为电影声音设计工作者们普遍面临的问题。本文即分析了电影声音设计风格化的表现及其在电影制作中的运用。     

试论古典音乐在电影艺术中的运用

随着社会经济发展水平的不断提高,我国电影事业也到了显著的发展和进步,现如今电影艺术已经越来越多的应用到音乐元素,但是,由于音乐形式的不断革新,摇滚乐、流行音乐以及电子音乐等在电影艺术中占有着很大的比例,而古典音乐占有一小部分。所以,要想将古典音乐很好的运用到电影艺术中去,必须要及时抓住机遇,实现自身的创新,不断提升古典音乐在电影艺术中的地位。基于此,本文通过对古典音乐和电影艺术的关系进行探究,并相应的分析古典音乐在电影艺术中的实际应用。     

初探电子音乐与中国民乐的结合

在新时代,我国民族音乐要想得到持续健康的发展,需要积极创新保持活力,而创新的一个主要方式就是结合电子音乐。为此,要积极结合中国民乐创作和制作电子音乐的技术,从而呈现给人们听觉盛宴,使民族音乐受到更多人的认可和喜爱。而电子音乐在我国的发展也要积极结合我国民族音乐以获得良好发展。本文主要对电子音乐和中国民乐发展进行简要介绍,并探讨电子音乐和中国民乐之间的有效结合。     

电影中戏剧发展的音乐表述与人文精神的音乐暗示——以影片《卧虎藏龙》为例

电影《卧虎藏龙》的音乐由著名作曲家谭盾执笔构设,随着电影票房所开创的佳绩以及国际主要电影奖项的获得,其电影配乐也逐渐风靡开来。谭盾在此影片的配乐改变了他传统的古典音乐创作风格,这种多元化的音乐创作对影片的剧情发展起着推动作用,并且也向观影者渗透着深厚的人文精神。以此为案例对电影配乐对戏剧发展的表述作用与电影中凸显的人文精神是如何通过音乐予以暗示进行了研究。     

编号“Earth-199999”的英雄史诗——漫威电影宇宙

随着计算机技术的飞速发展,电影特效的制作水准也逐渐上升到了新的高度。越来越多的好莱坞大片凭借自身出色又震撼的视听特效,在大银幕上创造无数票房奇迹,赚得盆盈钵满。     

音频技术在音乐创作和电影配乐中的应用探究

信息化技术已成为当今时代的主题,在生产、生活的各个领域都被广泛应用,在音乐领域也不例外,音乐创作和电影配乐中随处可见信息化音频技术的身影。本文就音频技术在音乐创作和电影配乐中的重要性进行分析,并就其应用方法进行简要探究。     

中国电子音乐制作特点

电子音乐是近年来十分流行的一种形式,而随着近几年科学技术的不断发展,电子音乐才能够快速的发展,因为电子音乐是传统的音乐形式和现代科学技术的完美结合。本文探讨的是电子音乐的制作特点,我国的电子音乐是在欧美的电子音乐发展的基础上形成了别具特色的中国电子音乐,这种形式的音乐十分具有发展前景。     

浅析电子音乐创作中的音乐感觉

电子音乐是时代发展和科技技术进步完美结合的产物,电子音乐是指利用多媒体电脑以及音乐相关的制作软件为工具制作并播放出来的音乐,它既是一种音乐的表现形式,又是一种表现音乐的科技技术工具,它作为信息技术飞速发展的产物,使音乐的创作方式、音乐类别、呈现效果都有了很大的发展和不同。     

谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲曲式分析

电影艺术发展至今,电影音乐越来越受到人们的关注.对于电影音乐的分析与创作也逐渐成为作曲家需要重视的一个方面.《夜宴》这部电影上映于2006年,由著名导演冯小刚执导,整部电影的配乐由谭盾完成.作为中国当代作曲先锋派的谭盾,将中国音乐元素与西方现代作曲技法相结合,呈现出具有独特的"中国风格"的影视音乐,并与电影场面与剧情相辅相成.本文以音乐文本为立足点,以谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲(室内乐版本)为谱例参照,对作品的音乐曲式结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的结构特点与主题贯穿.     

多系统平台协作电子音乐系统研究与实现

计算机技术的发展，为电子音乐的创作与实现提供了基本保障，并且为电子音乐的发展提供了更多的可能性。随着软硬件系统的发展，利用多种不同软硬件平台的协作，共同完成电子音乐创作与实践也就成为一种可能。通过对相关要素的梳理，为构建多系统平台协作的电子音乐系统提供理论和实践的分析与支撑。     

我国电子音乐设计与制作培养方案发展现状研究——以浙江音乐学院音乐工程系为例

起步于20世纪80年代的我国电子音乐,经过多年的发展,其研究队伍不断的壮大。本文以浙江音乐学院音乐工程系为研究对象,从人才培养方案的对比研究、电子音乐专业教学的发展现状以及存在的问题三个角度对电子音乐设计与制作方案发展的现状展开了具体论述,通过研究分析,希望能为我国今后的电子音乐教学发展提供参考。