视唱练耳教学中的音程听辨

音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个方面。旋律音程的听觉训练是听旋律的基础,和声音程的听觉训练是听和弦的基础。由此可见音程的听辨在听觉训练中占有非常重要的位置。本文就视唱练耳教学中的音程听辨作了具体分析。     

视唱练耳教学中和弦训练的一点思考

视唱练耳教学主要由三个部分组成,即视谱即唱,听觉训练,听写。视唱练耳教学的主要任务就是解决音准和节奏的正确性,音准的正确性依赖音程和和弦的听辨能力,和弦的教学与提升在视唱练耳教学中占有重要地位。因此需要思考应该怎样才能有效强化和弦训练的效果,在考虑每个学生听觉能力差异的客观前提下,结合每个学生的自身特点最大限度地完善和弦训练的教学效果。本文从多个方面思考视唱练耳教学中的和弦训练。     

小议如何训练听辨和声音程

在视唱练耳教学中,音程的训练被认为是一个基本要素,是基础的基础,而和声音程的训练又占有重要位置,它直接关系到和弦的听辨能力及音乐听觉的发展.     

浅析视唱练耳教学中和声音程听觉训练

视唱练耳教学中，和声听觉训练是从事一切音乐活动的必要条件，而和声音程听辨又是和声听觉训练的基础。因此，在视唱练耳教学中，和声音程听觉的训练具有重要意义。通过对和声音程听觉训练的教学问题进行分析，提出了自己的解决方法。     

四部和声听觉分析教学探究

四部和声听觉分析是视唱练耳学习的一个重要内容,主要是培养学生对声部的运动规律的感受能力,及时和声功能的听觉意识,使学生从听觉上认识和声,为发展多声部思维打好听觉上的基础.对于四部和声听觉分析的训练,需要有计划、有步骤地引入一定的理论知识、预备练习以及后续练习,必须从低音声部听辨、和弦性质及功能听辨、旋律声部听辨三方面进行训练才能取得预想的成效,并最终提高学生的音乐综合分析能力.     

浅谈副属系列和弦在音乐作品中的运用

全文通过对部分传统音乐作品的和声分析,总结出副属系列和弦在音乐作品中的运用大致可分为两种情况:音乐结构上的运用和丰富音乐色彩的需要,并特别分析了副属和弦对流行音乐带来的影响.试图阐明副属系列和弦作为一种超越调式自然音体系的和弦,其在音乐作品中的运用是扩展音乐和声语汇的上好选择.     

浅谈视唱练耳教学中的和声听觉训练

和声听觉训练是视唱练耳教学中的一项重要的环节,教师应提高对和声听觉训练的认识,注重教学内容及方法,努力提高教学技师。     

试谈视唱练耳教学中七和弦的听觉辨认

在乐理及视唱练耳教学中,如何以七和弦的结构名称为理性基础,以和弦的音响为线索,将理性基础与音响线索二者有机的结合起来,通过听觉辩认,正确的分析判断七和弦的性质,其方法步骤直接影响到教学的效果。而调感归位法等是比较有效的几种方法。     

视唱练耳在古筝教学中的作用

在音乐专业教学中,视唱练耳课是训练学生音乐听觉的一门重要的基础技能理论课。对于从事音乐工作的音乐人,无论是学还是教,无论是器乐练习、演奏还是音乐交流、音乐创作,它都是一门必修课程,是必须掌握的基础,视唱练耳从内容上讲,它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式训练学生的音乐听觉,发展学生的音乐思维能力,培养学生的音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

用音乐作品进行调式调性听觉训练——以古典主义时期音乐作品为例

视唱练耳听觉训练较为重要的一个环节为调式调性的听觉训练,本文主要论述如何结合古典主义时期的音乐特点,选用该时期最具有代表性的音乐作品作为听觉训练的素材,进行调式调性的听觉训练,培养学生对音乐作品中的调式调性的听觉分析能力,增加他们对古典主义时期的音乐特点及音乐风格的了解,丰富音乐阅历.     

浅谈视唱练耳教学在高校音乐教育中的作用

听觉对于音乐学习有着无与伦比的重要性,而视唱练耳更是音乐教学的基础,在音乐学院,不管是学习声乐、器乐还是作曲等,都十分重视视唱练耳的基本功。本文将从视唱练耳的意义,听觉训练,视唱训练等三个部分进行阐释视唱练耳教学对于高校音乐教学的重要性。     

谈减三和弦与属七和弦的听辨技巧

音乐听觉训练是视唱练耳教学中的重要环节,是以提高学生音乐素质、发展音乐记忆、培养创造意识为主要目的的训练方式。和弦的听辨训练是音乐听觉训练的重要环节,是组织学生听觉从横向序列之外建立起纵向序列的过程;是培养学生音乐记忆力、音乐感知力、多声音乐思维能力的前提     

浅谈视唱练耳教学在高校音乐教育中的作用

听觉对于音乐学习有着无与伦比的重要性,而视唱练耳更是音乐教学的基础,在音乐学院,不管是学习声乐、器乐还是作曲等,都十分重视视唱练耳的基本功。本文将从视唱练耳的意义,听觉训练,视唱训练等三个部分进行阐释视唱练耳教学对于高校音乐教学的重要性。     

关于和声听觉训练方法

和声听觉训练是视唱练耳教学的主要内容之一,是系统地发展音乐听觉,提高音乐素质的重要手段。在实际教学中,教学对象无外乎有这样几种群体:音乐学院、艺术学院与师范院校音乐系的学生,各类文艺单位的音乐工作者及业余音乐爱好者。我们深感和声听觉训练的复杂性与重要性,往往同一教学内容,因为训练方法的差异而收到不同的效果。由于和声听觉训练的难度大,也导致很多音乐同仁敬而远之。在几年的教学实践中,更确切地说,     

视唱练耳课中的和声听觉训练

和声听觉训练是视唱练耳课的重要组成部分.本文主要从四部和声的构唱、听辨、听写的步骤进行内心听觉训练方面的阐述.以使我们能够掌握正确的学习方法,提高多声思维能力.     

听音方法之我见

听音训练是视唱练耳教学中很重要的一部分，也是视唱练耳教学中的难点。对于音乐专业的学生来讲，发展音乐听觉能力非常重要。在听音训练时必须有一定的教学方法，方可达到应有的教学效果。如单音听辨的搭桥法、音程听辨用音响效果听辨的方法、和弦听辨主要用听辨性质的方法、旋律听辨用首调思维的方法等等。     

和声分析的方法与实践——以艺术歌曲《莱茵,美丽的河流》为例

传统和声教学在和声分析实践中往往重"细节"而轻"整体",甚至以"和弦标记"为和声分析的全部内容。分析与解读一首音乐作品的和声现象,必须寻求一种科学的、全面系统的和声分析方法。     

高师音乐教育加入键盘和声浅议

在国内几十年来的和声课的教学历史中，主要是以教师讲授理论知识，学生做书面习题这一方式进行。这种教学方式的最大弊病在于：不能使学习者系统地接触和声音响，很难培养学习者的和声内心听觉及和声想象力。学习者对音程、和弦的结构、和声功能运动的动力方向没有实际的音响感觉，既枯燥乏味，又缺少实质性的训练效益。浪费了大量时间，因而致使学生有“和声很难学”的观念。     

多声部音乐听觉能力的建构

视唱练耳在基础音乐教育或专业音乐技能的训练中,常常没有得到应有的重视。尤其是在多声部和声听觉的训练中,由于缺乏科学有效的训练手段,加之东方人在和声听觉上易于产生畏惧和心理负担。在视唱练耳的早期训练中,结合民族文化背景的分析和中西方在音乐听觉上的审美差异的探究,寻找更多符合中国人自身听觉规律的训练手段和方法,是一项长期的工作和任务。