早期新诗中一种特殊的诗歌观——论康白情对新诗、旧诗功能的区分

康白情既写新诗也写旧诗,不同于胡适试图彻底驱逐旧诗,这种双线写作能够在康白情的观念和实践中并存,在于他区分了两种文类不同的功能。新诗张扬新精神尽可以形式新,远离旧诗的格式、趣味,而没有新精神的旧诗也尽可以在新诗之外自足地写作和把玩。     

旧诗存在的两种方式及其对新诗的制约

在中国现代文学史中,虽然旧诗退出了正统文坛,但是并没有寿终正寝。旧诗不仅作为一种文化交际工具存在于人们的日常生活中,而且,作为潜在的批评标准和审美心理严重制约着新诗的发展。尤其值得注意的是,在中小学语文教学中,不重视新诗教育,阻碍了新诗的经典化过程,使得新诗的美学特质无法融入民族审美心理。     

新诗格律建设的理性思考--闻一多先生三首旧诗解读

闻一多先生1925年自美返华前致友人梁实秋函中附有一组旧诗，过去一直被忽略。其实解读这些诗作，对于研究一多先生新诗创作从《红烛》到《死水》的发展，亦好从当时流行的自由体到格律体的转变，对于了解他的以建立新诗格律为中心和旨归的崭新诗学理论，以至对于今天研究新诗现状，思考新诗发展，都具有极其重要的意义。     

新诗创造性想象对旧诗的瓦解

新诗的发生与成立有其背后的社会性因素,同时也还是一个历史扩张与自我建构的过程,它在传统/现代、新/旧的二元对立中,排斥其他的诗歌实践,从而开创了新的审美空间.新诗的"新",新在功能的现代转换上,表现在语言、体式上,同时也新在意义和新的美学追求之中,功能的现代转换、诗形(诗体)的变化、阅读程式的不同、新诗对内在主体性的努力等方面都表现出新诗创造性想象对旧诗的瓦解.     

新诗体式研究的突破——评陶保玺先生的《新诗大千》

陶保玺先生的《新诗大千》是一部研究新诗体式的重要作，以新格律诗和自由诗两种新诗的主要样式为对象，对新诗体式进行了深入细致的研究和全面总结，展示了整体新诗的体式气象，并提出了一些具有诗学意义的见解，实现了新诗体式研究领域的突破。     

论新诗与旧诗之区别

新诗自20世纪初诞生以后,其形式问题一直是诗界和文学界争论的焦点,最突出地就是把新诗和旧诗相比较,以便显示出新诗的“新”的特质,甚至是相比于旧诗的“优越性”。     

拆除新旧高墙垒共写当今格律诗——谈新旧诗的接轨

新旧诗如何接轨，创造一种既不有悖传统诗歌又能体现时代特色的当代诗歌呢?文章分析了中国传统诗歌及五四以来的新诗，只有形成共识，才能创立具有民族风格又具有时代特色的当代诗。     

"还乡情结"与现代性的追求--试论新诗对传统诗歌的继承与超越

五四语言变革之后成长起来的新诗，其现代化过程是复杂曲折的。一方面，新诗以接近口语的日常语言介入传统诗性语言，胡适指出“有什么话，说什么话；话怎么说，诗怎么写”，突破传统诗歌语言的常规，寻求适合表达现代生存经验的语言形式，这是给诗歌带来生机和活力的大胆尝试。实际上经过唐代诗歌的繁荣，传统诗歌已经在走下坡路，逐渐僵化，它在形式上经受的种种约束，包括章法、句式、用典、对仗、平仄等，严重影响了它的发展，这种日益僵化的形式已经不适宜表达日益纷繁复杂的现代生活。吕家乡认为：“新诗之所以能够取代精致圆熟的古典诗歌模式，根本原因就在于现代人的生活感受和内心状态已不是古典的‘意境’所能容纳。”     

关于新诗创作与批评的对话

上篇：中国新诗的现状与走向刘波：罗老师,您好!很高兴能跟您交流关于诗歌创作与诗歌研究的话题。现在,有些人持有一种观点：现当代文学史上,诗歌的成就要比小说大。您对这一观点怎么看？而相对于小说家来说,诗人没有那么多世俗功利之心,他们更纯粹一些。您认为是这样吗？     

古典格律诗与现代自由诗审美建构比较简论

现代自由诗是在对古典格律诗的突破与继承中发展起来的，但两者表现为不同的建构模式，分属不同的情趣范畴。本文拟就两者在自我存在方式、审美追求及语言形式上的区别进行一番审美比较，以便更好地把握现代自由诗的主导性品格，从而进行正确解读。     

古诗词教学新探

通过对古诗词教学方法的深入探讨 ,找到了提高学生古诗词素养的有效方法。即 :充分利用教学客体的客观性因素和积极发挥教学主体的主体性作用     

中国古典诗歌与英美意象派诗歌比较研究

意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派,是中西方文化交流与对话在诗歌上的一个重要表征。英美意象派诗歌与中国古典诗歌有极其相似的理论基础,在创作风格、语言运用方面英美意象派学习和模仿中国古典诗歌,意象派诗人们以一种全新的诗歌理论和创作实践,开启了一条新英美的现代诗歌之路。     

浅谈古典诗歌中的“移情现象”

在诗歌创作中,作者往往赋予自然景物以人的性格、生命及思想感情,使自然景物反映出人和社会生活的美,这就是美学所称的诗歌创作的"移情作用".这种"移情现象"在古诗中非常普遍,诗歌之所以会长时期焕发出强有力的艺术魅力,"移情手法"的巧妙运用功不可没.     

论古典诗词中的“月亮”意象

月亮,是古典诗词中重要的审美意象,“月亮”意象在古代文学作品中频繁出现,并具有爱情、乡情、缺憾、永恒等审美意蕴。在反复使用和沿袭不袁的过程中,文人们用情感的链条,将它与其他意象组合,形成了丰富多彩的复合意象群,用来烘染氛围,营造意境,表达了不同的抒情主题。     

以诗译诗诗人译诗 --王佐良诗歌翻译述评

本文概述了王佐良的诗歌翻译理论,指出其诗歌翻译理论集中体现为“以诗译诗,诗人译诗”,在翻译实践中王佐良很好地实现了自己的主张,他的翻译理论与实践对今天的翻译界具有借鉴意义。     

当代先锋诗歌在朦胧诗后的新变--评罗振亚《朦胧诗后先锋诗歌研究》

20世纪80年代初期声名鹊起的朦胧诗已经被认可为新时期文学的标志性产品，当它的光影渐渐淡去之后，中国当代诗坛尤其是当代先锋诗歌阵营发生了怎样的变化，呈现出怎样的风貌呢？这恐怕是所有瞻望中国新诗前途与命运的人们都很关心的问题。收入中国社会科学博士论文文库、并由中国社会科学出版社出版发行的罗振亚先生的新著《脓胧诗后先锋诗歌研究》（2005年6月版）。在全面搜集整理80年代中期以来中国先锋诗歌发展的大量史料的基础上，通过美学的探寻与历史的追问，对上述那些人们极为关心的问题作了初步回答，为我们准确理解世纪之交中国新诗的现实样态、审美特征和流变轨迹提供了非常直接、非常重要的认识路径和诗学启示。     

场景化与抒情性——刘春的当代诗歌批评

“70后”代表诗人刘春同时还是一位待评家,近些年他逐渐展现出一个诗人对当代新诗史的个人化叙述。这种个人化首先体现为他在叙述新诗史时力图使历史“场景化”,试图使人“回到”历史场景之中理解当代诗歌;其次是他始终坚持诗的抒情品性,以个人的感受谈论当代诗坛的“人与诗”、“词与物”,使当代诗歌批评具有一种“原生态”特色。     

试论朦胧诗的模糊性与象征手法

文章从“滕胧诗”一词的导源、释名入手，指出了朦胧诗主题的模糊性存在两种情形。一是晦涩型（即诗意艰深难懂）；二是多值型（即诗意亦此亦彼）。认为朦胧诗的模糊性有着多种致因，但最主要最直接的还是象征手法使然。象征的主要特征是“暗示性”（即通过某一特定形象以表现或暗示超越这一形象的含义）。象征的生成机制是相关事物间的“可拟性”（即相互对应关系）。由于社会历史环境和政治文化背景、西方现代文艺思潮以及我国传统诗论的多重影响，诗人往往选择象征手法进行创作。而正是由于象征所具有的涵盖性及主观随意性等特质，导致了朦胧诗主题的模糊性。文章从“量变到质变”的哲学思辨角度。指出了滕胧诗的“朦胧度”应有的极限。     

关于新诗形式问题的讨论（笔谈）——新诗：困境、根源和出路

学术的生命在于百家争鸣。要解决新诗形式的理论问题，只有一个办法：展开讨论。吕进先生说：“有如散文的基础是内容，诗的基础是形式。”没有诗的形式，也就没有了诗人与读者沟通的桥梁。新诗多数不受欢迎，主要是因为它们还不成形。因此，如何认识新诗的形式问题便成了发展新诗的矛盾焦点。丁鲁认为，片面发展自由诗的中国新诗，正处于迷茫的困境之中。其根源主要在于“内容决定形式”的机械论没有得到应有的批判。因此，当前新诗一切问题的突破口，就在于加强格律诗的理论研究与实践，除此以外别无其他出路。黄淮、周仲器认为，格律诗中的“自律体”与“共律体”具有不同的艺术特征，前者是“一诗一律”，后者是“千篇一律”。“自律体”与“共律体”的矛盾运动是中国格律诗发展的内在动力。当下新格律诗的“自律体”与“共律体”的继续创新并互动演变，必将迎来中国诗歌形式的第三次伟大变革，实现中国诗歌的真正复兴。万龙生认为，戴望舒对于诗中的音乐性曾经有过偏颇、极端的认识，而且在自己的创作中予以贯彻；但是，他后来对那种意见作了修正，并且在创作中实现了向音韵的回归。这一过程，证明了音韵的魅力以及音韵对于诗的重要意义。