写意画笔墨表现中的情感意蕴

写意画通过笔墨塑造意象形象来表现,有强烈情感诉求意向的主题,笔墨表现是写意画意象造型的价值核心,是写意画传情达意的关键所在。写意画的笔墨表现受情感因素的影响,情感的融注而入,突出了笔墨表现形态的典型性和表意性特征。情感的强化可以避免因循守旧和僵化地表现对象,而力求情感的表达与笔墨表现方法的高度统一。在山水、花鸟、人物写意画创作中,丰富的情感运用使写意画成为画家个性化的情志襟怀的展现,并使作品呈现不同的笔墨表现特征和风格。     

简论写意画的笔墨意义

笔墨作为中国画造型的主要表现形式，丰富和增强了中国画的审美内涵与艺术感染力。笔墨既是造型的艺术语言．又是气韵生动的直接体现，是画家营造万物并传递情感世界的主要手段。     

写意画的笔墨意识简论

“笔墨”是写意画的精髓,它不是纯粹的技法技巧问题,而是一种文化意识。那么笔墨的意识是什么呢？是修养的积累、是人格的写照、是自由的形式、是风格的物化。如何再现笔墨意识？笔墨应紧紧跟随时代。     

笔墨·意象：写意画教学实践探究

<正>中国写意画通过简洁的线条与浓淡干湿不同的墨色变化,在描摹客观对象的同时,生动地展现绘画者的心境与精神境界,其中所体现的笔墨变化与意象是写意画传情达意的关键所在,也是中国传统文化的重要组成部分。     

情感互动 提高效能

教育心理学认为，情感是人们对客观事物是否满足需要而产生的态度的体验。凡符合个人需要的事物，就产生肯定的态度，就会形成愉快的情感，就能带来强烈的欲望和积极的行为。老师正确遵循情感规律，注重对学生进行情感培养，对调动学生学习积极性，提高教学质量，具有特别重要的作用。在几年的数学教学实践中，我遵循情感规律，探索科学的方法，培养学生良好的情感，有效地提高了教学质量。     

浅谈写意画

本文大体描述了写意画形成、发展、繁荣的发展过程及其各个历史阶段的代表人物,点出了写意画以写意花鸟画为典型。从“线”这一中国画与书的联结体谈到“写意精神”。作为一种民族性的美学范畴,中国写意画具有深厚的文化底蕴,强调气象与形式,由形到神,达到艺术画的完美统一。作者着重对花鸟画进行了分析,以王维、徐渭的画作特点对早期的花鸟笔墨形式和破墨技法进行了．探析,然后论至清代拟人化的花鸟、空灵流动的构图、个性化的抒发和近代上海画派的金石入画、形色交融等。表现了写意画集诗、书、画、印于一体的精神和意外意、味外味的艺术境界。     

浅析中国写意画中的意象表达及发展

纵观历代中国绘画有着不同的品评标准和审美追求,自文人画"写意观"确立以来,强调"笔墨和心性"的意象表达一直是中国画家共同的追求.中国绘画借助"意象"来抒发主观情思和审美理想,所以借物抒情,寄情于景,形成了中国特有的"写意"方式.只有画家学养丰厚、心性饱满,才能在写生与创作中移情于对象世界,表达出画家丰富的心性和情感.本文通过历史、文化背景,画家自身修养,和社会大的时代背景下来阐述意向表达的实际意义.     

写意画的用水

正笔墨,是中国写意画最基本的技法表征,二者密不可分。墨靠笔运,笔依墨现。笔不能离墨,离墨则无笔;墨不能离笔,离笔则无墨。但笔与墨的变化,除行笔变化外,关键在于用水。水虽无色,但墨色的多变,依水而存。清代张式《画潭》中曰:"笔法既领会,墨法尤当深究,画家用墨最吃紧事。墨法在用水,以墨为形,以水为气,气行形乃活矣。古人水墨并称,实是至理。"清代松年《颐园论画》也说:"万     

浅析写意画的精神实质

从现有文献可知,写意画的先驱是唐朝画圣吴道子,他以天才的独创精神创造了水墨淡彩这种绘画新形式,至今已有一千多年历史了。经过长期的实践,写意画的理论、技法都得到了极大提高。＂不求形似,只为抒写胸中逸气＂,表现主观感情、意趣,成为绘画的主要目的。由于写意画讲求＂首重精神,不贵形式＂,参与者、欣赏者多为文人士大夫,故后世又称之＂文人画＂。     

浅论中国写意画

我们说绘画是凝固的音乐,也许他如德彪西的《月光曲》一样温婉动人,也许他如阿炳的《二泉映月》一样苦难深沉,我们完全被其所表达的内容所吸引了。正如法国雕刻艺术家罗丹说:“你看一幅画,你读一页书,你没有注意那素描、色彩、文体,但你心里深深感动,你不必担心弄错了,素描、色彩、文体一定是很完美的。” 中国写意画的表现手段不外乎笔墨、线条,笔之过处要显示出物象的气质和神韵,表现出画家的感情。中国画这种独具特色的笔墨情趣、诗书画印为一体的独特风格,具有历史悠久的艺术传统。     

浅谈写意画的艺术创作

写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露．从而形成一种完美的艺术形式。中国画的写意过程讲究情景交融．造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主张．也可以理解为必形妙而后传神．成功的形似描绘是达到神似的基础。当前写意画的创作,重复现象严重,内容雷同,风格的雷同．画法笔墨的雷同比比皆是,艺术从本质来说不能重复。不重复、不雷同才称得上是艺术,否则充其量只是复制而已,复制与创新岂可相提并论？     

校长的情感投入及其管理效能

所谓校长的情感投入,是指在学校管理中,校长在把握办学方向,制定总体目标,进行宏观决策的同时,注意加强对教职工的情感联系,实现校长与教师之间情感的双向沟通,达到情感共鸣,进而互相理解,互相信任,互相支持,以消除各种消极因素,最大限度地调动教职工的积极性,从而取得良好的学校管理效能。 情感是人们对客观现实态度的一种反映,它在人的心理结构和人格结构中占有重要地位。现代心理研究表明,情感不仅是人的意志行为的动力,而且对人的认识活动具有激发、调节的功能。人的情感需要是高层次的需要,是人的需要的重要组成部分。人的情感需要得到激发、调节和满足,心理活动就处于能动状态,工作积极性就能充分发挥出来,而当人遇到困难,受到挫折,情感就受到压抑,需要得不到满足,心理活动就处于被动状态,工作就出不了效益。情感因素又是人际关系的主要成分,良好的人际关系就能提高学校管理效能。学校人际关系的主要内容之一是校长与教职工     

音乐的情感表达

音乐通过有组织的音(主要是乐音)形成艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活。音乐是情感的艺术，它给人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等等，而情感又是人们对客观事物所持的某种态度。音乐的音响形式是情感的直接载体。因此，音乐能给人以情感的移入，它能更直接地进入人的情感世界，被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”。音乐能引起情感的共鸣，音乐欣赏是音乐情感体验的重要通道。音乐对人的情感作用比较直接，声音刺激于人的感官，唤醒着听觉、感觉、知觉和表象，蔓延到大脑神经系统，引起生理变化，改变了心跳、呼吸、血流及运动神经的活动频率，于是就产生了相应的情绪和情感。音乐可以使对立两极的感情相互转化，如通过积极的感情内涵作用于人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，可以使人的兴奋与抑制得到调节，使人身心愉快、精神协调、心境良好，好的音乐可以使人处在积极的情感状态下，从而使人们达到崇高的思想境界。     

歌唱情感的表达

艺术是人类情感最直接的表达方式,没有情感就没有艺术。作为歌唱艺术来说,要使我们的歌唱充满情感,必须对音乐作品进行全方位的分析和挖掘。要从歌唱语言、理解和分析作品以及歌唱技巧等几个方面进行训练,应重视歌唱艺术情感表达的重要性。     

浅谈传统文人画中的笔墨与情感间的关系

对于文人画中感情与技巧孰轻孰重的问题进行了探讨,通过文入画的发展,以及文入画中所包含的思想感情与笔墨技巧从而推证出情感与笔墨在文人画中相辅相成,不可分割的关系.     

教学中情感效能的初步探讨

在教学过程中,师生关系是人际关系中最基本的、最重要的方面。它包括师生间的工作关系、组织关系和心理关系。师生之间的心理关系及其在教学中的作用,近年来逐步被人们所认识,为人们所注意。 师生间的心理关系,包括认识和情感两个方面,师生间的情感贯穿着整个教学过程,它不仅可以调节教师的行为,也具有调节学生行为的功能。许多研究证实,教师不同的情感会导致有区别地对待学生,造成教学内容和教学方法上的差异,从而制约学生的态度、期望和行为,影响到学生的学习成绩。     

歌唱的情感表达

以情动人是艺术作品的基本特征之一,其原因是因为艺术作品中凝聚着作者的思想感情。以优秀歌曲《松花江上》为例,探讨声乐作品的创作过程和如何从把握歌曲情感基调、处理细腻、突出高潮、掌握分寸等诸方面,做到声情并茂的演唱。     

歌唱的情感表达

歌唱者在演唱过程中,除了有良好的声音基础,更重要的是情感体验进而从歌唱者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出深刻和细致地体验,从而使歌声富有真情实感,激起听者的内心共鸣.     

注重情感体验提高作文效能

语文课程标准中明确指出,"写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程.     

体育教学中的情感效能探讨

体育教学是以身体活动为媒介的教与学,身体活动本身具有复杂性、多样性和多变性,体育活动具有竞赛性、游戏性、集体性等特征。从体育教学方法、教学手段,以及师生双向交流中可以发现：体育教学不但向学生传授知识、技能,而且要在师生之间通过情感的交流,身体的接触,不同的表情等活动,使学生掌握技术技能,从而达到教学的目的。在体育教学活动中伴随着情感变化：喜、怒、哀、乐,