谈歌唱中的联想与想象

本文提出了歌唱中的联想与想象,是表达歌唱艺术形象、丰富歌唱艺术作品、提高歌唱技能技巧的一种创造性的反映形式。并强调了歌唱中的联想与想象,是歌唱艺术深化的重要因素,是歌唱艺术情感表现的必要条件。证明了歌唱中离不开联想与想象,没有联想与想象就没有歌唱艺术。     

试论想象在歌唱中的作用

想象是以表象为特征的形象性思维方式。该文提出想象是表达歌唱艺术形象、丰富歌唱艺术作品、提高歌唱技能技巧的一种创造性的反映形式;强调了歌唱中的联怒与想象,是歌唱艺术深化的重要因素,是歌唱艺术情感表现的必要条件;证明了歌唱中离不开想象,没有想象就没有歌唱艺术。     

歌唱训练中的模仿与思维想象

音乐与歌唱都是来源于模仿与思维想象。音乐的创作、歌曲的演唱,它们成功的第一行为要素皆源自于丰富的思维想象与细心的观察和模仿。可以说模仿与思维想象是音乐创作、歌曲演唱的奠基石。模仿是学习之初的一种方式。艺术形式模仿则应打破模拟的束缚,突出个性,表现自我性情,即所谓青出于蓝而胜于蓝;而思维与想象则是较为复杂的心理过程,歌唱训练中正确的理论和认识,是完全依靠思维与想象的。作品的思想感情及所要表达的情感意境是歌唱艺术中最为重要的表现内容之一,而要完成这一点,歌唱者则必须依靠思维与想象对歌词进行正确理解、认识和分析,才能将其准确、生动地表现出来。     

论歌唱的艺术表现与审美

歌唱的艺术表现包括对歌曲的理解、歌曲的表现和歌曲的再创造。这一过程也是感受美。表现美和创造美的过程。歌唱的艺术表现与审美相辅相成。不可分割，理解歌曲的过程是体现审美感受和审美情趣。表现歌曲的过程是体现审美想象和审美理解。歌曲的再创造过程是体现审美观念和审美鉴赏。歌唱的艺术表现与审美即相互统一，又相互促进，共同开拓歌曲艺术表现的新世界，扩展艺术审美的新领域。     

歌唱的技巧与艺术的歌唱

歌唱的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称。技巧是一切声乐和器乐的表现基础和前提。艺术的歌唱则要求用熟练的技巧来表现艺术想象、美学观点和表现风格。这二者是声乐表演艺术中不可分割、相辅相成的统一体。     

谈声乐教学中的情感表达

表达情感是声乐艺术的重要特征,也是歌唱的灵魂。歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。在歌唱中将吸气训练与作品所要表达的情感结合起来、并通过音色来表现,是情感表达的有效方式。要通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

情感因素在音乐教学中的有效运用

歌唱的本质是人类情感的需要和表现。歌唱的艺术表现是以艺术感知为基础展开的想象和联想,随着歌唱者审美认识的不断深化,逐渐形成对歌曲意蕴的深刻感悟和理解。情感     

谈歌唱表演中的激情

歌唱是用声音来表现内心情感的艺术,如何更好地表现出内心情感是成功地演绎作品的关键所在,而激情是歌唱情感的催化剂,有助于歌唱者迅速找到歌唱表演的最佳状态。歌唱者不仅要认识到激情的重要性,还要注意培养自己对作品的理解能力、想象能力,深刻理解歌曲内容,融入感情、展开想象,重视形体表演技能以及多进行平时的生活积累等,从而做到“激情”的“收放自如”。     

想象在成人声乐教学中的作用及培养

歌唱艺术离不开想象,想象是声音训练教学的重要环节,特别是进行歌唱情感体验时,更不能脱离情境、情绪和情感的想象。而在成人声乐教学中培养学生的想象力更加至关重要。     

歌唱的灵魂——浅谈声乐的情感表现

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心。这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现。所以说：＂感情是歌唱的灵魂,只有当声音和情感同样完美时,歌唱才可能被称为＂艺术＂。本文通过对情感酝酿、歌曲内涵、生活体验、丰富想象这几个方面,阐述如何在歌唱中做到声情并茂,歌随心动。     

歌唱艺术表现几个相关性因素之探索

优美的歌声是通过艺术表现而体现的.本文从歌唱艺术表现的四个相关因素,节奏、强弱、语言、风格进行了探讨,阐明了只有艺术表现与歌唱技巧的完美结合,歌唱艺术才更具鲜活的生命力.     

浅淡歌唱者想象力的激发和培养

歌唱离不开想象。想象可以丰富歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明,没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此运用音乐美学、声乐、声乐艺术心理学,提出歌唱想象力对歌唱者的影响以及如何培养歌唱者的歌唱想象力是非常必要的。     

歌唱艺术表现几个相关性因素之探索

优美的歌声是通过艺术表现而体现的。本文从歌唱艺术表现的四个相关因素，节奏、强弱、语言、风格进行了探讨，阐明了只有艺术表现与歌唱技巧的完美结合，歌唱艺术才更具鲜活的生命力。     

论"联想与想象"在歌唱中的作用

歌唱是人声的艺术,是音乐艺术的重要裁体。但由于人声音具有看不见、摸不着的非具象性特点,以及加之发声器官的隐蔽性,使歌唱教学中要求完美的声音塑造与良好的发声器官状态的联系难于理解与把握,在表现作品和塑造形象上增添了难度。为解决歌唱中声音的抽象性所存在的一些问题,在教学歌唱过程中借助“联想与想象”的方法,使歌唱训练生动化、形象化、具体化,从而达到事倍功半的效果。     

如何激发和培养歌唱者的想象力

歌唱离不开想象。想象丰富着歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明．没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此本文运用音乐美学、声乐教学研究、声乐艺术心理学,提出关于歌唱想象力对歌唱者的影响,及如何培养和激发歌唱者的歌唱想象力。     

浅谈中小学生歌唱中的感情投入问题

歌唱的情感表达包括：歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握等方面。我们必须善于从所演唱的歌曲中再现出它的思想感情,在演唱时对作品进行艺术加工和处理,并使歌曲的情感表现得准确生动。更富有艺术感染力。以下是本人对如何让学生更加投入感情的歌唱的几种策略与方法。     

浅谈中小学生歌唱中的感情投入问题

歌唱的情感表达包括：歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握等方面。我们必须善于从所演唱的歌曲中再现出它的思想感情,在演唱时对作品进行艺术加工和处理,并使歌曲的情感表现得准确生动,更富有艺术感染力。以下是本人对如何让学生更加投入感情的歌唱的几种策略与方法。     

论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养

在声乐教学中,歌唱想象占有很重要的地位。想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。想象丰富了歌唱意识,歌唱意识也影响着想象力的发展。运用声乐艺术心理学原理来论述想象在声乐教学和演唱中的作用及歌唱想象力的培养。     

如何减轻学生课业负担

情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它有调节人精神活动的动力功能,能积极地影响人的认识过程,推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性,增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术,情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用,主要表现以下几个方面：     

声乐教学中歌唱心理素质的培养与训练

声乐艺术是一种抽象的事物 ,演唱者应运用感觉、意识、想象、意志、情感等心理手段 ,对歌唱与发声的生理机能进行调节与控制 ,提高歌唱水平和歌唱能力。