透视历史题材电视剧“翻拍”现象

近几年来,影视剧的＂翻拍＂充斥着荧幕的每一个角落,题材涉及古典现代、革命历史、武侠言情,无所不包。＂翻拍＂热潮已形成一股强大的气流冲击着电视荧屏,也冲击着观众的感官与思维。     

以笔作镜头记录历史

历史由细节构成.是一个个经典的镜头让人们记住了历史.人们提起2003年的伊拉克战争,最先想到的可能不是战争的背景和经过,而是那个头上缠着纱布、在镜头中哭泣的小男孩.     

历史上真实的霍元甲

20多年前香港电视剧《霍元甲》在大陆播放时,万人空巷。作为中国人心目中的民族英雄,霍元甲被众多影视作品套上了无数光环,那么历史上的霍元甲究竟是怎样一个人呢?     

影视剧的艺术真实——谈影视剧音乐创作

任何一部文学作品，都是以真实的形象生动地反映时代精神而显示出应有的价值。这也是文学创作的最基本规律。换句话说一部大型的优秀作品就是反映时代的一面镜子。在反映重大历史题材的作品中，它的时代气息就应该表现得真实可信，这对于以画面、音乐等手段的电影和电视剧来说，也是如此。     

历史上真实的钱沣

钱沣这个名字过去除了专治明清史和书画史的人外,知道的不多;近年来,由于清代"历史"的影视剧(如中央电视台播放的《大清御史》等)不断放映,特别是京剧《瘦马御史》、《宰相刘罗锅》等相继演出,作为大贪官和珅的对立面,渐为人们知晓.但是影视剧的钱沣与历史上的钱沣相距很大.     

用镜头记录下的历史脚印

接触到高粮老先生，缘于一次关于建国50周年的采访，曾担心高老80高龄，又曾患过服溢眼血，是否会给接受采访带来困难，但是，在高老满屋子一摞摞历史事件的静态定格前，高老又恢复了流畅记忆，讲述着一幅幅照片的拍摄年代，背景和照片上的故事。     

历史题材电视剧历史真实与艺术真实平衡点研究

历史题材电视剧因为题材的特殊性而不同于一般题材的电视剧,历史真实和艺术真实孰轻孰重一直都是争论的焦点。本文通过结合相关历史题材电视剧作品的分析,表明历史真实和艺术真实的不同点,从历史题材电视剧的角度论述历史真实和艺术真实各自的表现方式,探讨让历史真实和艺术真实达到有机统一的做法,找准二者之间的平衡点。     

用镜头素描历史

一个成功的摄影记者被人们记住,通常是一幅触发读者心灵激荡的照片,它往往通过反映人物命运的典型瞬间而让读者强烈地感受到事件对当事人的影响,从而产生强烈的共鸣和感怀。当我捧读大学好友、新华社高级记者刘卫兵记录他20年新闻摄影生涯的纪实作品《回望20年——一位新华社记者的采访手记》时,     

历史题材影视剧的创作

去年我国电视剧产量到已经达到1．2万集，其中历史题材占了相当大的比例，以中国封建社会生活为内容和历史背景的电视剧又占了大多数。纵观这些历史题材的影视作品，有不少以其通俗性、生动性和历史感深得观众好评，但也有一些作品出现了这样那样的问题，成为观众和艺理论界谈论的热点。     

还历史一个真实的和珅

近几年来,随着一系列和珅为题材的影视剧热播,和珅成了一个油头滑脑、不学无术的大贪官。乾隆年间,和珅做到文华殿大学士、首席军机大臣,权力仅在乾隆之下,在当时可谓显赫一时。和珅的地位和受乾隆器重的程度要远远大于纪晓岚、刘罗锅。那么一个真实的和坤又是什么样的呢？     

历史的“虚镜头”与新闻摄影的真实性

一在新闻摄影中,对焦不实的虚照片大量存在,有些还成为千古名片,比如著名战地摄影记者罗伯特·卡帕拍摄的诺曼底登陆,虽然对焦不实,图片发虚,影像模糊,但这丝毫不影响它的可信度,反     

历史的"虚镜头"与新闻摄影的真实性

在新闻摄影中，对焦不实的虚照片大量存在，有些还成为千古名片，比如著名战地摄影记者罗伯特·卡帕拍摄的诺曼底登陆，虽然对焦不实，图片发虚，影像模糊，但这丝毫不影响它的可信度，反而更能体现现场的气氛。但是，如果这个瞬间是摄影记者摆拍、导演、凭空捏造、篡改、误导出来的，即使它对焦再实，构图再完美，它都成为一个“虚镜头”。[第一段]     

用镜头还原真实——评纪录片《钓鱼岛真相》

我们未曾想过。一个德裔美国人,会长期关注发生在中国和日本之间的领土争端,并且用镜头告诉我们关于钓鱼岛的历史真相。或许对于我们来说,这根本谈不上是一个问题。因为“钓鱼岛是中国的固有领土”．早已内化为公众的常识．凝聚在民族的血液之中。但对于众多外国民众来说。让他们认同这一点似乎并不那么容易。而美国导演克里斯蒂·里比耗时一年、独立制作的纪录片《钓鱼岛真相》则让全世界注目,将人们带入了那被遮蔽的往事,通过历史史料详细阐述了“钓鱼岛自古以来就属于中国”这一事实。     

用镜头留下历史的记忆

打开2009年10月2日的《解放军报》,最抢眼和惹人注目的是各版面上那一幅幅激动人心的国庆大阅兵照片,那整齐划一的步兵方队,那铁流滚滚的装备方队,那划过天幕的空中梯队,每一幅都让人心潮澎湃．让人感慨万千,用气势恢宏、振奋人心来概括,那是再恰当不过了。     

中央新影：用镜头记录历史 用胶片经营历史

1905年秋,北京丰泰照相馆用一台木壳手摇摄影机,记录下了京剧大师谭鑫培表演《定军山》的几个精彩片段,中国电影诞生。而起点就这样首先定位在“纪录”的功能上。100年,一个世纪的路程,中国电影发生了翻天覆地的变化,其中纪录影片承担了故事片无法取代的作用。那些用镜头拍摄下来的留在胶片上的一个个画面,记载了各个年代的发展轨迹,成为存留历史真实的珍贵影像资料。     

用镜头记录历史 让历史告诉未来——张国通《为历史作证100展》

近日，由中国艺术摄影协会、河南省摄影家协会、旅日华侨中日交流促进会共同主办的“张国通摄影为历史作证100展”新闻发布会暨启动仪式在郑州弘润华夏美术馆开幕，展览由控诉篇、忏悔篇、警示篇三部分、60块版面、200余幅图片、10多万中英文字构成。自此，张国通历时三年的海内外100场巡展正式启动。     

用镜头逼近真实——新闻摄像的真实性浅谈

好的电视新闻,不应仅仅依赖于镜头的唯美,而应该考虑怎样在镜头中逼近真实。只有记录生活的细节,人物的原生态,使新闻更贴近实际,贴近生活,才能让使创作出来的作品喜闻乐见,更容易被受众接受。     

历史上真实的纪晓岚

由于我国著名演员张国立主演的阴部电视连续剧《铁齿铜牙纪晓岚》的热播,纪晓岚一夜间成了家喻户晓的人物。但因为电视剧中“戏说”和创作的成分,让这位历史人物的真实面目反倒成了一个谜团。     

论历史纪录片的历史真实与文化想象

历史纪录片始终需要聚焦“真实”与“想象”的关系,需要辨析何为真实、何为想象、真实何为、想象何为等一系列核心议题。当大量搬演的场景、想象化的情境、虚拟化的剧情段落、主观化的陈述视角构成历史纪录片的主体内容,当越来越多的历史想象和文化想象成为历史纪录片文本的重要组成部分时,必然对历史文本天然具有的文献特征、特别对纪录片的“真实性”原则产生质疑与挑战。反思“历史真实”与“历史想象”的关系,正是理解“历史纪录片通过历史想象表现历史真实的合法性,并由此走向更高的文化想象”问题之关键所在。