舒柏特的《摇篮曲》

舒柏特的《摇篮曲》兰州市段家滩小学李孝娅提起《摇篮曲》，大家最熟悉、最喜爱的就是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒柏特１９岁时根据克劳蒂乌斯的诗谱写而成的《摇篮曲》。这支歌也深被小学生所喜爱。欧洲音乐史上，舒柏特（１７９７—１８２８）属于开创了艺术歌曲创作...     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

贝多芬艺术歌曲的创作特色研究

贝多芬是德国著名的作曲家之一,他的作品主要集中在交响乐、钢琴音乐等领域,同时也是德国艺术歌曲创作的先驱人物。本文将围绕贝多芬的艺术歌曲展开详细的研究与讨论,主要探讨其艺术歌曲的创作特色。贝多芬的艺术歌曲主要是为钢琴伴奏而创,一共有60多首,为贝多芬在音乐史上奠定突出的音乐地位做出了巨大的贡献。他的艺术歌曲大部分为民俗歌曲型的分节歌,还有后期的艺术歌曲里加入了戏剧与交响性质的音乐元素,还有不少配合剧情发展的独唱歌曲等。贝多芬的艺术歌曲成就虽然说没有其交响乐与钢琴音乐等方面的创作光彩来的大,但是,贝多芬的艺术歌曲凭借其自身的创作特色也在世界音乐史上获得了不容小觑的艺术地位,是古典主义音乐风格的继承与浪漫主义歌曲发展的基础,是人类声乐艺术中的珍品。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等.     

沃尔夫《莫里克歌曲集》钢琴伴奏的艺术特质

胡戈·沃尔夫一生创作了大量的艺术歌曲,在他所创作的歌曲中,钢琴伴奏受到了前所未有的重视,无论是技巧还是表现力,都具有高度的独立性和艺术性.本文以《莫里克歌曲集》为蓝本,通过对其中艺术歌曲钢琴伴奏艺术特色的论述,呈现出沃尔夫歌曲的主要特征,为以后沃尔夫艺术歌曲的教学研究提供有益的参考.     

拉赫玛尼诺夫歌曲的钢琴伴奏艺术分析

拉赫玛尼诺夫是近代俄罗斯伟大的钢琴家、作曲家,他的艺术歌曲线条流畅,旋律优美,富有浓郁的俄罗斯气息.歌曲的伴奏织体丰富,和声新颖,与歌曲本身交相辉映,产生了巨大的艺术魅力.     

风般回响、水般流畅——浅谈舒伯特艺术歌曲伴奏的独特魅力

18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。而19世纪德奥浪漫主义作曲家舒伯特的艺术歌曲创作可以说达到了歌曲艺术的巅峰,在他短暂的一生中创作了包括各种体裁在内的大量优秀作品,使钢琴伴奏不再是歌声的附属品,加强伴奏声部在音乐形象上的独立性,特别是在对音乐形象的刻画、环境的描绘、以及用音乐语言进行人物与景物对话的诸多发面,都能发挥出有效的艺术表现作用。本文从舒伯特艺术歌曲中的几种钢琴伴奏类型出发,通过研究强调突出歌曲旋律部分、补充歌声旋律涵义、塑造歌曲的意境等内容,进一步的说明伴奏在艺术歌曲中的特殊地位和给予演唱者的重要作用。     

中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

中国艺术歌曲经过百年的发展,创造了大批的优秀曲目,开拓出新型的音乐创作之路,钢琴伴奏也越来月收到重视。中国艺术歌曲中,钢琴伴奏能够展现歌曲的情感、渲染歌曲的情绪、引导听众感受歌曲背景。本文就琴伴奏的艺术表现入手,探讨了中国艺术歌曲的内涵、艺术特征等,同时对钢琴伴奏的实践技法加以归纳和总结。     

舒伯特歌曲艺术探微

舒伯特是18世纪维也纳古典乐派的继承者、19世纪欧洲浪漫乐派的先行者、浪漫主义艺术歌曲的奠基人。在他短暂的一生之中,表现出了对于歌曲艺术的无限热情,本文将从他在艺术歌曲创作所涉及的几个方面回顾其思想、创作以及为后人带来的影响。     

浅析舒伯特的创作特点和艺术特征

"歌曲之王"舒伯特一生中创作了600余首艺术歌曲,是19世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人之一.他的艺术歌曲形成了一种与古典乐派作曲家迥然不同的新风格.<鳟鱼>是舒伯特作于1817年的一首艺术歌曲.通过对此曲的分析,我们对他当时的创作特点和艺术特征进行探索.     

关于“中国艺术歌曲”若干问题的思考

在长期的音乐实践中,人们赋予艺术歌曲特殊的涵义．中国艺术歌曲既借鉴外国艺术歌曲的表现手法．更加立足本土融合了我国民族音乐的特征。本文从中国艺术歌曲产生的背景,歌曲演唱的特征及歌曲演唱三个方面．阐述了关于中国艺术歌曲的理解和认识。     

从《望乡词》看陆在易艺术歌曲的特征

本文通过对歌曲《望乡词》的文学形式,词曲,伴奏的交融性,以及声乐演唱的严肃性等方面的分析,概述了艺术歌曲这一歌曲体裁的艺术特点的形成和发展,以及陆在易艺术歌曲的特征,和他为中国艺术歌曲的发展与进步作出的不可磨灭的贡献。     

论舒柏特艺术歌曲的特点

本文从歌词高度文学性、词曲伴奏交融性以及表演严肃性等方面分析了舒柏特艺术歌曲的特点,并阐述了这些特点对西欧艺术歌曲创作和对世界各国音乐创作的影响,以及这一高雅音乐体裁的确立和发展.     

浅析如何演唱好中国艺术歌曲

艺术歌曲是声乐艺术中非常重要的一部分,我们在学习声乐的过程中都不可避免地要学习演唱艺术歌曲,其中也包括中国艺术歌曲。艺术歌曲的内涵深刻,是声乐艺术中的珍品,而中国的艺术歌曲在中华民族整体音乐文化中也因此占据着非常重要的地位,所以,如何演唱好中国艺术歌曲对推动我国声乐艺术的发展有着重要意义。     

“五四”时期中国艺术歌曲特点之我见

中国"五四"时期是新文化与旧文化的交锋期,这一时期的艺术歌曲反映了中国近代文化的进步,开阔了中国歌曲在艺术上的新空间。五四运动时期不仅是我国艺术歌曲形成发展的关键时期,也是反映人民群众思想进步的时期。其艺术歌曲主要特征有:演唱风格很独特,创作品的艺术价值很高。它们充分展现了思想内容与完善的艺术形式高度统一的艺术境地。因此,本文着重阐述了艺术歌曲的艺术特征、演唱意义及价值,旨在更深入了解五四中国艺术歌曲的发展和达到更广泛的传播。     

从外国艺术歌曲的发展看钢琴伴奏的作用

早在十九世纪的欧洲,奥地利著名作曲家弗兰兹·舒伯特创作了大量的艺术歌曲。艺术歌曲提升了人们的音乐素养,推进了音乐艺术的教育。艺术歌曲的的发展也凸显了钢琴伴奏的重要性。钢琴伴奏能够更加真实的衬托出歌曲的意境,突出歌曲的音乐形象。本文笔者就从外国艺术歌曲的发展来探讨和分析钢琴伴奏的作用。     

舒伯特艺术歌曲管窥

舒伯特歌曲之所以能超越时空被人们广为咏唱,并推崇为艺术歌曲的典范,自然不乏其深邃的艺术内涵。通过对舒伯特歌曲的词、曲、伴奏三方面进行分析,深刻体验到舒伯特艺术歌曲的精美。     

论歌曲《我住长江头》的艺术性和思想性

青主原名廖尚果,由他作曲的《我住长江头》是我国最早的艺术歌曲之一。歌曲自身潜藏了许多内在的艺术品质,为中国艺术歌曲的创作提供了许多宝贵的经验和财富,深受人民群众的喜爱,成为音乐会上常选的曲目。把握这首歌曲的艺术性和思想性,有利于提高我们的演唱能力和提升我们的艺术修养。     

早期德国抒情歌曲在舒伯特手中的新发展

舒伯特是早期浪漫潮流的代表，被誉为“歌曲之王”，他的艺术歌曲魅力独特，能流传至今，其根本的原因在于他在传统的基础上，充分挖掘了艺术歌曲的潜能，使之成为极富表现力的完美形式。他的歌曲结构和音乐特点在早期德国抒情歌曲的基础上进行了继承和创新，为德国艺术歌曲的发展作出了巨大的贡献。     

简论舒伯特和舒曼的艺术歌曲及创作风格

舒伯特和舒曼都属于浪漫派作曲家，对艺术歌曲的创作都有着惊人的天赋和灵感，特别是舒伯特，作为艺术歌曲的大师，继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平。两位艺术大师对艺术歌曲的创作都具有划时代的影响。