弦乐器上的“共鸣箱”起共鸣作用吗?

部分书籍,教师在讲解共振现象的应用时,举例说:“许多琴弦乐器都装有‘共鸣箱’,就是利用‘共鸣箱’中的空气柱跟琴弦的共振,来增强乐器发出的声音.”事实上,这种说法并不恰当.首先.我们应该明确:共鸣即声音的共振现象.琴弦乐器是以弦的振动发声的,但琴弦乐器的弦很细,断面很小,它们的振动不足以使周围空气强烈振动起来,即其向周围空气辐射的声音很弱,很难将美妙的乐音直接送入人耳.为了增强声音的辐射,才将弦扣在板或盒上的,即“共鸣箱”.如:胡琴的琴筒、提琴的琴体等都是“共鸣箱”.当琴弦乐器上的弦振动起来时,离弦非常近的“共鸣箱”就会随之做受迫振     

弦乐器上的“共鸣箱”是起共鸣作用吗？

有些书籍和有的教师在讲解共振现象的应用时 ,举例说 :“许多琴弦乐器都装有‘共鸣箱’ ,就是利用‘共鸣箱’中的空气柱跟琴弦的共振 ,来增强弦乐器发出的声音 .”笔者认为 ,这种说法是不恰当的 .首先 ,我们应该明确 :共鸣即声音的共振现象 .琴弦乐器是以弦的振动发声的 ,但琴弦乐器的弦很细 ,断面很小 ,它们的振动不足以使周围空气强烈振动起来 ,即其向周围空气辐射的声音很弱 ,很难将美妙的乐音送入人耳 .为了增强声音的辐射 ,才将琴弦扣在板或盒上的 ,如 :胡琴的琴筒、提琴的琴体等 ,这些就是“共鸣箱” .当琴弦乐器上的弦振动起来时 ,就…     

共鸣箱中的空气柱跟琴弦共振吗?

高中物理课本上册 P269上,说:“许多弦乐器都装有共鸣箱(胡琴的琴筒、提琴的琴体等都是共鸣箱),利用共鸣箱中的空气柱跟琴弦共振,来增强乐器发出的声音。”其实,这是错误的说法。弦乐器上的“共鸣箱”,只是利用受迫振动,而避免产生共振现象。大家知道,胡琴的琴筒、提琴的琴体里的空气柱只是受弦振动周期力的作用,发生强迫振动。一定形状、体积和密度的空气柱的固有频     

声音共鸣实验的再改进

声音的共鸣实验装置如图1所示,取两个频率相同的音叉A和B(一般440Hz)分别固定于两只相同的共鸣箱上,使它们的共鸣箱开口相对并排放在桌面上,用橡皮槌敲击音叉A,使它振动发     

和音乐一起玩

吉他,是常用的伴奏（zou）乐器,是乐器家族中弦（Xian）乐器的一员,通过拨动琴弦发出声音。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手酌手掐压在掐板上,弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。     

弦乐器上的“空肚皮”

琴弦是琴的发声体，它们通过弹拨或摩擦而振动发声。但是弦很细，与周围空气的接触面积很小，它再强烈地振动，也扰动不了多少空气，所以它发出的声音不会很强。把弦的振动通过琴码传给蒙皮，蒙皮与空气的接触面很大，蒙皮振动能扰动许多空气，这样就把声音“放大”了。胡琴下边的蒙皮和腔体，被人们称为“共鸣箱”。     

论在古筝教学中提高学生音乐表现力的方法

古筝教学是中职院校艺术教学的重要组成部分,古筝承载着丰富的文化底蕴,且声音婉转动听,深受中职高中年龄段学生喜爱。然而,古筝教学过于强调演奏技术,而忽略了学生的音乐表现能力,导致古筝教学效果不佳,如何在古筝教学中提高学生的表现能力是中职艺术院校亟待解决的难题。本文首先结合古筝教学的特点分析,基于此阐述了提高学生音乐表现力的方法。     

简论中国古筝发展

追溯古筝的历史源流和形制、介绍古筝八个流派技巧或风格的主要特征和代表曲目,阐述了传统的演奏技法特点和现代筝在指法、曲谱及调式上的突破,以及众多的古筝演奏形武.     

少儿古筝教学谈

古筝是中华民族优良的传统文化瑰宝之一。由于古筝形制古朴典雅,声音优美动听,因而深受家长和儿童的喜爱和欢迎。那么怎样才能通过合理的教学,在培养     

春涧流泉淙淙响——谈古筝大师的历音演奏技法

当我们的手指在古筝上按弦序自上而下或自下而上地连续拨奏时,筝内便即刻跳出一连串叮咚清脆的声音,这就是古筝的历音演奏技法。历音,是古筝弹奏中最富有特色、最能体现古筝特性和神韵的主要技法之一。它,有时好象涓涓细流,淙淙作响;有时却似深涧滴泉,幽渺奇幻;有时犹如大江奔腾,一泻千里;有时仿佛波涛汹涌,鞺鞑轰鸣。多姿多采、妙趣横生、色彩斑(王阑)、令人神往。     

用单只共鸣箱做声音的共鸣实验

1　传统的声音共鸣实验效果欠佳用如图 1所示装置做声音的共鸣实验时 ,两支频图 1率相同的音叉 (一般 440Hz)A、B分别固定于两只共鸣箱上 ,一般相距 1 0～ 1 5cm ,并排放于桌面上 ,敲击音叉A ,使其发声 ,过一会儿 ,用手按住A的叉股 ,使之停止发声 ,可听到B叉产生的微弱的共鸣声 ,在实际教学中 ,只有前排的学生才能听到 ,效果较差 .2　用单只共鸣箱做声音的共鸣实验( 1 )实验原理把 440Hz的共鸣箱内的空气柱作为研究对象 ,先使它以其“固有频率”振动起来 ,然后 ,再施以相同或不同的“受迫振动” ,如果先后两次相同的扰动使空气柱的振动加…     

再论筝艺

古筝,由于其声音优美清新,乐曲婉转悠扬,深受广大人民群众及海外华人的喜爱。特别是近年来古筝的演奏技法得到空前的发展,电视、舞台上的演出异彩纷呈。古筝以其独特的魅力,引起人们浓厚的兴趣,吸引了大量青少年的参与,演奏队伍迅速壮大。     

古筝演奏中音色技巧分析

古筝是我国传统民族乐器,起源于秦朝,传承至今。古筝具有独特的音色,蕴含着优美细腻的艺术韵味,同时,音色也是判断古筝演奏好坏的判断标准。自唐朝开始,越来越多的人被古筝优美的声色所吸引,也吸引了大量的学者加入学习古筝的队伍。古筝的音色是古筝声音的四大属性之一,塑造着不同的形象,蕴含着不同的情感,演奏者通过不同的音色表现出来。     

浅谈音效技巧化在古筝教学中的作用分析——以《云裳诉》为例

古筝音色独特优雅,充满古典意味,且弹古筝者造型优雅。不管是从意境的营造还是从美感的体验上都能给人一种舒适的体验。所以古筝演奏者要注重其音色的力度与饱满度,结合古筝曲目主题情感表达,真正突出古筝曲目的音色特点。对此,本文以《云裳诉》为例,通过对古筝乐曲的音色设计特色,阐述音效技巧在古筝教学当中的作用进行分析。     

古筝美韵

一想到古筝,那"春风吹落天上声"的美妙韵律就自然而然地流淌在我的心间,我的十指也忍不住暗暗滑动,因为我已深深爱上了它。在我十年的成长之路上,古筝给我带来了许多乐趣。第一次认真聆听古筝那行云流水般的美妙声音时,我才三岁半。在一个夏季的午后,妈妈带我在小区玩耍,一阵泉水般的声音深深吸引了我。自此,我和古筝便结下了不解之缘。     

古筝演奏中音色的体现及把握分析

古筝作为我国著名的传统民族乐器,最早起源于秦朝,经历了长达两千多年的历史,仍然以其独特的音色、优美的艺术韵味、丰富的艺术形态受到人民大众的热爱和追捧。而古筝演奏的精髓,就是良好的把控古筝的音色,音色是声音的属性,更是音乐语言构成的重要因素,优秀的古筝表演者可以充分体现古筝音色中所包含的情韵,成功的完成古筝演奏。     

古筝教学方法多样化探究

古筝是我国的传统乐器之一,现在人们的生活水平不断地提高,人们开始追求精神生活,古筝的声音比较柔和,所以得到了越来越多人的喜爱。但是,目前我国的古筝教学方法单一,教师的思想观念落后,所教授的古筝的曲子内容过时,虽然过去有许多经典的曲子,但也应该顺应潮流与时俱进,对于古筝的教学方法也应该进行改革。本文主要从目前我国古筝教学的现状以及新的有效多样化的教学方法来提高古筝教学质量进行详细的阐述。     

奥尔夫理念下古筝教育教学策略探究

古筝是我国独特、重要的民族乐器之一,拥有着极其悠久的历史,凭借着典雅的外观、优美的声音受到了很多人的喜爱。近些年,学习古筝的人越来越多,这对古筝教育教学提出了新的要求。奥尔夫教育理念作为现代社会世界闻名的音乐教学体系之一,将其运用于古筝教育教学当中,更有利于建立起完善的古筝教育教学体系。对此,本文对古筝教育教学的现状以及奥尔夫理念的运用必要性进行了研究,并探究了奥尔夫理念下古筝教育教学的策略,以及提升古筝教育教学的有效性。     

老年人古筝学习的优势及教法

现在,越来越多的老年学员开始学习古筝.他们或为了陶冶情操,提高自身的修养;或为了增加一项专业技能……相应的也有越来越多的教师投入古筝的教学队伍中.老年古筝教学,既需遵循古筝基础教学的一般规律,又要紧密结合老年学员的学习特点,采取适合老年艺术教育的教学计划和方法,这样才会收到良好的教学效果.     

浅谈如何使古筝教学达到事半功倍的效果

古筝是中国最古老的弹拨乐器之一,因其外形古朴典雅,声音优美动听,一直以来深受广大人民群众的喜爱,故被奉为“群声之主,众乐之师”.伴随着人们对古筝的偏爱,越来越多的青少年儿童加入到了古筝学习的大军.为了使古筝教学更富有成效,更能适应当今时代发展的需要,结合近几年来自己在古筝教学中的实践,本人认为应循序渐进,做好以下几点.