柏拉图诗学中的几个问题

我国学者大都认为柏拉图在文艺本质论上持摹仿说,其实柏氏将诗明确分为摹仿的和灵感的两种。柏拉图肯定灵感诗,贬抑摹仿诗,认为灵感诗代神说话,而摹仿诗远离真理。柏氏认为,灵感来自诗神附体,特点是“迷狂”。一些研究者以为柏氏之灵感也来自“回忆”,与神灵凭附并立,此说实为误解。柏拉图从理式论出发,设定文艺追求的目标为理性的“真”,可是他却将文艺创作过程描述为非理性的,由此引导了后来理性主义和非理主义两种相反的文艺取向。柏拉图对诗的本质的认识,在许多方面奠定了西方诗学的基础。     

郭沫若诗歌美学略论

作为现代诗歌的奠基人，郭沫若一生不仅创作了大量的诗歌，也发表了大量的诗论，对于诗歌创作，他主张“好的诗是短的诗”，“诗当由灵感进出”，“做诗还在做人”，“今天的诗歌必须要以人民为本位”．这些诗歌美学思想，是郭沫若留给我们的叉一份珍贵的文化遗产，必须加以整理总结。     

柏拉图文艺理论相关问题的探讨

我国大多数学者认为柏拉图的文艺本质观是摹仿说,其实柏拉图明确地把诗分为两类：摹仿的诗和灵感的诗。他从文艺的本质、文艺的功用、文艺的接受角度三方面肯定灵感诗,否定摹仿诗。因此他把诗和艺术分开,认为真正意义上的诗是灵感诗,它是诗人代神立言的产物,具有神性;艺术是摹仿,有人工的痕迹,因此诗高于艺术。     

诗就是他的生命——臧克家诗二首赏析

臧克家常说：诗就是他的生命，生命就是他的诗。关于诗，臧老说：青春时代。是属于诗的。古今中外多少诗人。都是青年时代就成名的。但是成名不是凭灵感，而是靠对生活的深刻感受，靠胸中的时代风云。生活的     

艺术创造中的无意识

<正> 艺术创造中的无意识是一个极为复杂、莫衷一是的命题,本文试图对此作以思考,以求教于诸位同行。一、艺术创造中存在着无意识歌德说:“精灵在诗里到处都显现,特别是在无意识状态中,这时一切知解力和理性都失去了作用,因此它超越一切概念而超作用。”歌德在谈到拜伦诗歌艺术创造时说:“……灵感代替了思考……他做诗就象女人     

中国现代浪漫主义诗歌奠基人—— 郭沫若

郭沫若是中国现代浪漫主义诗歌的开拓者和奠基人。他的《女神》像一声春雷,掀开了中国诗歌划时代的一页。他强调诗是激情、灵感和心灵感受的直接抒写,而不是“做”出来的。郭沫若是个多才多艺的文学家,除诗歌创作外,还有剧作、小说、散文等。他曾担任中国科学院院长。     

马雅可夫斯基的幽默

也许是灵感不喜欢与懒汉交朋友有一位青年很喜欢写诗,但他总写不出好诗来。他埋怨灵感不登自己的大门。一天,他走在路上时,偶然遇到了苏联诗人马雅可夫斯基。这时,诗人正在一边走路,一边构思一首诗。青年赶上前去,同马雅可夫斯基搭话:“诗人先生,听说您非常富于灵感,而我为什么总得不到呢?”诗人幽默地回答:“是吗?也许是灵感不喜欢与懒汉交朋友。”     

诗歌渗透数学教学的尝试

数学与诗有密切的关联．著名作家王蒙著文指出：“最高的数学和最高的诗一样，都充满了想象，充满了智慧，充满了创造，充满了章法，充满了和谐，也充满了挑战．诗和数学又都充满灵感，充满激情，充满人类的精神力量．那些从诗中体验到数学的诗人是好诗人．     

大作家的小幽默(12则)

灵感与懒汉有一位青年写不出好诗,埋怨灵感不登自己的大门。一天,他偶然遇到马雅可夫斯基,这时诗人正一边走路,一边构思着一首诗。他便问道:“诗人先生,听说您非常富于灵感,而我为什么总得不到呢?”诗人幽默地回答:“因为灵感是不喜欢与懒汉交朋友的。”     

诗为情生——三位不平凡的女性对徐志摩诗作的影响

徐志摩是"新月派"代表诗人,有《再别康桥》等许多名篇传世。可是在二十岁之前,他却与诗歌无缘,而张幼仪、林徽因、陆小曼三位女性与他的美丽动人的爱情,给他带来了无穷的创作灵感,成就了徐志摩这一伟大的诗人。境由心造,诗为情生,像许多抒情诗人一样,女性是徐志摩灵感的源泉,也是他创作情诗的根源。本文分析三位不平凡的女性对徐志摩诗作的影响。     

教学也需要灵感——一复习课上的感触

灵感是创作的源泉,兴趣是最好的老师。古今多少文学家、艺术家他们的杰作大多来自于灵感。许多事实证明教师在教学上也需灵感。早在两千多年以前,《论语》里就有“教学灵感”的描述：     

十大非主流科技之父

1．手机之父马蒂·库珀库珀于1973年申请了一项无线电话系统专利，当时他是一名摩托罗拉员工。他明确表示，自己发明手机的灵感来自于热门电视剧《星际旅行》。     

浅谈新闻记者的敏感与灵感

敏感和灵感虽有少许差异,但很难把它们分开,二者几乎是一对孪生子。没有敏感的人,很难产生灵感;同样,没有灵感的人,也很难说他有敏感。但可以肯定地说,敏感和灵感都不是天生的,都来自同一父母——生活实践。     

诗在心灵最深处--读姚轩鸽的诗

有的人写了很多诗 ,却不是诗人 ;有的人即使不写一句诗 ,也象个诗人。诗是一种气质和情怀 ,一个人有了这种气质情怀 ,写不写诗就不重要了 ,他已从这种气质情怀中感受到生命的深度和意蕴 ,诗在他的生命中 ,在他的呼吸中。不写诗 ,他已是个天然的诗人 ,他很可爱 ;若写诗 ,他除了自己感受诗还要把感受到的诗记录下来让别人分享 ,他就更可爱了。姚轩鸽就是这种可爱的诗人。我总认为 ,真正的文学家、诗人 ,是一些“超额完成任务”的人。比如屈原 ,做政治家他是个忧国忧民悲天悯人的好政治家 ,他的政绩肯定出色 ,他已完成了任务 ,但他除了关注现世…     

向天堂的蝴蝶——题同名舞蹈

刘立云是著名军旅诗人。他的诗来自生活最深处的挖掘,将与时代共振的军人的内心世界艺术地表现出来。他的诗经过细心打磨,呈现出优美的晶面。他的诗赋予语言的力度不在文字表面,而在质地本身。他的诗虽然写的是士兵．反映出的却是中华民族积淀已久、一旦显现便令人赞叹的精神。他的诗歌中深沉的思考总是和感情的火焰融为一炉,那灼热的内核,使人的灵魂感到欢悦和狂喜。他的智慧体现在吸取中外语言的精华时,很自然地就会引起读者的强烈共鸣。     

徐志摩的诗论——在第二届中国（海宁）徐志摩诗歌节学术研讨会上的发言

徐志摩不仅诗歌写得漂亮,诗歌理论也见解独到。他认为：诗是诗人灵魂的自白,心灵的歌唱,是诗人精、气、神的倾吐与结晶。诗是一种最高的语言,诗的灵魂是音乐的。所以,写诗单靠灵感是不行的,还要有艺术的自觉心。天赋予我们眼、耳、心,我们就要运用它们去观察、谛听、思想,此外还要依赖一种潜识——想象化,把深刻的感动让他在潜识内融化,等他自己结晶,一首诗才算成功。     

周良沛的诗歌评论

有人说:“良沛的诗评比诗好,为人比诗评更好”。这话有一定的道理。拿他的为人来说,真诚、坦率,从不隐瞒自己的观点,决不做老好人;拿诗评来说,远远超过了他自已诗作的影响。《灵感的流云》(1983年,人民文学出版社)和其它未收入此集子中的文章,有不少是和诗歌作者谈心,交换创作上意见的产物(或讨论会上的发言),其中强调诗要有鲜明的倾向性,强调诗人必须为时代而歌,为人民而歌,绝不能躲在主观唯心的“自我”甲胄里去溶解心灵的秘密的主张,得到了众多知音,同时也引起了少数人的强烈反对。 周良沛的论争文章,虽是社会上的演讲居多,但并非是心血来潮的产物,而是会前经过     

古典诗歌意脉之幽径试探(续完)

三、意脉与意兴、意旨之间的关系鉴于意兴（涵括灵感与构思）与意旨均属同一指向的两个概念．为了行文方便起见，权将二者结合起来论述，然后再来探讨意脉与之联系的途径。赵昌平先生在论及意脉与意兴的关系时说：““意脉是意兴流动的轨迹．钱令之即诗的感情线。”’赵先生还认定“意兴是唐诗的主脑，它决定了肌质联系的性质”‘．可见他是将“意兴”的概念扩大了的，扩大到不只是涵括灵感与构思，还进一步涵括了意旨与意趣。笔者则以为还是让意兴回归到灵感与构思的位置卜为好。意兴是意脉的先导，意脉乃是沿着意兴的流程走向而灌注于诗的…     

豹子的美是难言的

说来也怪,我一直觉得莫迪利阿尼像一头豹子。可能是他的面孔太俊美了,太俊美的事物总是有一种孤独的意味,就像动物中最美的豹子,它因它的美而独自游荡在丛林草原上。莫迪利阿尼将这个世界看成是薄薄的一片,锐利、易碎。他的风景画尤其能说明这个问题,他处理树与房舍之间的关系,就干脆把树画得跟长在墙上似的,后面贴上一块房顶,再贴上阴霾的天空。他笔下的女人也都是薄薄的一片,造型上多是长面、窄鼻、细眼,其灵感来自非洲木雕。这些女人们大多做足了一副厌倦的模样,斜睨着,就是正对着你,也都是把你看穿了似的。美国的美术评论家卡罗·曼女士…     

论R·L·弗洛斯特的诗歌艺术

弗洛斯特在美国被公认为没有桂冠的桂冠诗人和拥有读者最多的现代诗人。他的诗蕴含浓厚的乡土气息。新英格兰乡村故土是他诗歌灵感的源泉。他认为艺术的作用是清除现实中的污秽．赋予现实以艺术的形式。他把对生活及其人格的＂真＂的追求贯注于诗歌艺术创作之中，使其诗歌既朴实可亲．又疑聚着生活的哲理．显现着智慧的光芒。而诗中哲理的传达则是由现实手法与象征手法的相互作用促成的。另外，由于他将英诗传统诗律形式与新英格兰乡村生活背景融合创造得那么真实完美，使得其诗似一幅幅素净的水墨画，质朴无华，淡而有味。