艺术哲学的点滴思考

美学是对人类审美活动的哲学思考。美学不但要研究现实中的审美活动,而且特别要研究作为审美活动集中表现的艺术——它是审美活动的提炼和升华,并以物化形式呈现出来。这就是所谓的艺术哲学。艺术哲学首先要从历史的和现实的艺术现象入手进行考察,最后深入艺术的本质;而且艺术哲学尤其要研究艺术的特殊品格。从以下几方面谈起:一、审美活动的哲学思考;二、艺术哲学的构成;三、把握艺术的特殊品格;四、对艺术哲学变革的展望。     

以假为真的艺术真实论

传统的艺术真实论 ,以唯物主义反映论为哲学基础 ,将生活和艺术作外在类比。笔者认为客观、外在地评判艺术品是不可能的 ,这一问题还可以从接受美学的角度出发 ,采取一种非主、客二分 ,二元对立的评定视角 ,注重艺术的虚假性特质 ,将接受者以假为真的艺术感受作为评定文学艺术真实的标准     

从两分到三分：“中和为美”内涵三层次辨

通过对＂中和为美＂这一儒家美学命题的哲学基础进行全面深入地考察,我们发现它包含三个不同层次的内涵：一、＂乐而不淫,哀而不伤＂等高度意识形态化的儒家诗教观;二、含有丰富艺术辩证思想并体现了艺术创造一般规律的古典艺术学原则;三、与礼乐传统和心性哲学深刻关联的中华审美文化之魂。     

哲学的星空

本文先反观自身阐释哲学帮助我们认识自己,接着写哲学为个人以及社会提供道路指引,然后再借鉴"论哲学,即学习死亡"这一观点表述个人的理解,最后通过中国哲学"天人合一"这一主体思想来展开自己的看法。     

《关于死亡的冥想》:布莱恩特的生死观及其诗歌意象

死亡是最高的哲学命题,也是最高的美学命题,艺术表现死亡意境势必走人哲学的怀抱,把握它深刻的底蕴。布莱恩特用诗的质态作出形而上的生存与毁灭的精深思考,显示出独特的艺术格调,他的诗作是艺术与哲学的合壁：诗是原初的哲学,哲学是本真的诗。本文从诗与哲学交叉的角度,剖析了布氏的生死况及诗歌技巧。     

张瑞敏的古今并用、中西合璧

管理企业是一门科学,也是一门艺术。作为科学,不同的人有不同的研究方法与研究理念,感悟不同,其在实践中的应用、效果也就不同;作为艺术,不同的人有着不同的表达特点与表现方式。可以说,管理企业的形式多姿多彩,复杂万千。但如能做到古今并用、中西合壁,就可称为管理大师了。我们的视野之中,张瑞敏就给了我们这样的答案。曾经有人问张瑞敏他最崇拜谁?张瑞敏开诚布公地说:“如果从中国的哲学来讲,我比较崇拜老子、孔子、孙子,这三个人对我的影响最大。在现代企业管理方面,很多企业家都是我比较尊敬的,如美国GE的前首席执行官杰克·韦尔奇”。听其言,观其行。在张瑞敏身上还真的处处能体现古今并用、中西合壁,让我们看到了大师级人物对管理的影响。     

最珍贵的是什么

“取出一张白纸,写上你觉得最珍贵的五件事物,可以是抽象的,也可以是具体的。好(?)写好了吗?现在,由于遇到了某种不可抗力,我们必须舍去其中的一项,这一项也是我们所珍爱的,我们真不舍得放弃,但没有办法,我们必须在纸上划去这一项。接下来,我们还必须舍去一项……现在纸上只有最后一项了。这一项对我们来说.就是最珍贵的。”——心理课在让大家作价值判断时,常常会做这样的游戏。因为“不可抗力”是虚拟的,因为对珍贵事物的取舍仅仅在纸上进行.所以。一次次玩过之后。我们仍然不大清楚自己生命中最珍贵的究竟是什么。如果这不是游戏。是真的呢?如果我们真的不得不进行一项项的割舍。最后留下的会是什么?下面请看由斯皮尔伯格倾力十年监制而成的《最后一天》(TheLast Day)。     

美国当代美学的变化及主要倾向

琼·布洛克教授曾是美国俄亥俄大学的哲学系主任,对哲学和艺术有较高的造诣。他的《艺术哲学》一书已在我国翻译出版。(译为《美学新解》)该文对美国当代美学的流向和主要倾向作了独创的评述,把美国的美学研究划分为几个发展阶段:50年前,为西方18世纪的传统模式所支配的阶段;但后来的分析哲学引起了美学研究的新变化,而现在又出现了调和传统哲学与分析哲学的倾向,布洛克本人即是这方面的代表,因此他的观点对我们美学界有一定的参考价值。     

制器尚象:黄河工艺美术的分布与传承

黄河工艺美术是黄河文化中的奇葩.在黄河流域生态保护与高质量发展的大背景下,传承弘扬黄河艺术精神,让黄河文化在新时代发扬光大,是我们义不容辞的历史责任. 一、从丹纳《艺术哲学》"三要素"看黄河文化 19世纪,法国著名艺术理论家丹纳在其《艺术哲学》中提出了艺术发展的三要素:种族、时代、环境.就黄河文化来说,也体现着这"三要...     

逼真和如画

逼真和如画是艺术批评的两个标准。看到一幅画,一个雕塑品,赞美它好,说逼真。用现代话来说,就是画得活像,雕塑得像真的一样,这是说“逼真”好。我们游览风景,赞美风景好,说风景如画,就是“如画”好。究竟作品像真的事物好呢,还是真的事物像作品好呢?再说“逼真”又有什么好?“如画”又有什么好呢?用到文学批评上来,作品描写一个人,写得活像,是好的。作品描写风     

小狗的天堂

<正>所有善良的生命都有自己的天堂,在那里他们幸福平安地生活着。我们的乖乖现在就住在小狗的天堂里,它长着一双美丽的翅膀,从此可以自由地飞翔。经过了72个小时,我和妻还是不能相信这是真的,我们真的失去了它,就在2008年的最后一天里。乖乖,是一只小土狗。2002年的冬天,我和妻等一个朋友来家中做客,朋友一进门竟然怀抱着一只小狗。她说在路边看到一个人在     

存在主义教育思想评述

存在主义教育是一种以存在主义为哲学基础的教育理论,产生于20世纪初期,是现代西方人本主义教育思潮的典型代表。这一理论继承了西方教育哲学的非理性主义教育传统;强调从学生本真的存在出发,以“自我生成”为教育目的;关注平等和相互信任的师生关系;强调人格熏陶和自由选择的知识和课程。其理论的合理内核值得我们在教育改革中学习借鉴。但是,存在主义教育理论也有局限性,其本质上是唯心主义,我们应坚持马克思主义哲学立场,对其加以批判地吸收。     

让人惊叹的哲学书《思远道》

“哲学是讲道理的科学,这门科学研究的是讲道理的技术或艺术.““哲学一端接着我们的基本感受和领会,另一端接着形式化的框架.“这是陈嘉映先生在其&;lt;思远道&;gt;中的两小段论述.对于哲学是什么,一百个哲学家可能就会有一百种不同的说法.……     

对西方音乐审美哲学历史的梳理和研究——评《当代音乐教育哲学研究:审美与实践之维》

西方音乐可以被看作是整个西方文化不可或缺的一部分,是在整个西方社会发展历史长河中产生、发展、成熟与不断演变的,与西方文学、绘画等艺术相互渗透、相互影响,与西方美学思想中闪现的哲学理念有密切联系.故从哲学这一高度出发,对西方音乐这一极具智慧的文化现象进行关照和思考,不仅有利于我们透过音乐现象去揭示音乐的本质,还有利于我们深层次把握音乐存在形式及其意义所在.由覃江梅著写,辽宁教育出版社2012年8月出版的《当代音乐教育哲学研究:审美与实践之维》一书,在对西方音乐审美哲学历史进行梳理的过程中,参照哲学解释学、后现代哲学、音乐人类学等学科,对西方音乐审美哲学与音乐教育哲学进行了新的历史语境的阐释,为中国音乐教育哲学研究与西方教育哲学研究构建了桥梁.结合笔者对全书阅览,发现三个显著特色:     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

教育哲学作为一种探询生命尊严的努力

教育的功利化需要教育本真的回归.哲学来源于生活,教育是生活的过程.哲学是提高生命境界的一种生存方式,哲学的思考与敏悟让我们超越工具化的生存方式,进于一种哲学化的生存,教育哲学就成了教育者在繁复与劳碌的教育行动中心灵回归的小径.人总是生活在期待与想象的过程之中,快节奏的生活使人失去了生存的韵味.哲学开启我们新的生存境界,将我们从世俗化的生活中超脱出来.虽然我们注定元法提着自己的头发从现实中超拔出来,但凭着哲学的幽径,我们可以找到心灵安顿之所在.     

非马诗魂:一只自由飞出飞入的鸟

“鸟”这一原型意象在非马的诗中显然占据着特殊重要的地位,诗人不仅对“鸟”做诗化的形象描绘,还对“鸟”做哲学的理性冥思;既熔入丰沛的生命感受,又浇铸其精深的哲学思想。可以说,这只自由飞出飞入的“乌”,是本真的生命、自由的心灵、通达的哲思、自然的艺术的象征。通过深入分析诗中这一原型意象,可以把握与诠释非马的诗魂。     

求索的精神

<正>孩子们是天生的提问家,他们真的可以从一花一木中提出关于世界的疑问,甚至带有着朴素的科学或哲学观念;而结合我们的切身体会,我们发现长大后人们往往越来越重视结论而不再有求索性的提问。这使我们警惕:我们应努力保有求索的精神,而非过着以结论为导向的生活。     

善用哲学思维 注重差异教学——以高中艺术生为例

<正>高中政治课,与其他学科相比,思想性和理论性较强.加之学生对它的偏见,使得教学工作很有难度,艺术生的政治课教学更是难上加难。马克思丰义哲学是科学的世界观和方法论,是人类思想智慧的结晶,将马克思主义哲学思维运用于高中艺术生的政治课教学之中,很有必要。一、一切从实际出发——实事求是马克思主义哲学的辩证唯物论告诉我们,物质决定意识,意识反作用于物质,这要求我们想问题、办事     

科林伍德表现主义美学前期思想之主导倾向

科林伍德是英国现代著名的哲学家、历史学家与考古学家,在他的理论创作生涯中,《艺术哲学新论》和《艺术原理》集中反映了他的美学思想。《艺术哲学新论》所代表的是他前期的美学思想,在这部美学理论著作中,科林伍德详细阐述了艺术哲学的基本原理,同时强调了艺术与科学、宗教、历史、哲学间的关系,从情感、实践、理论等层面向我们论述关于艺术概念的观点,并且提出研究艺术的基本思维方式——想象,这为西方艺术哲学的研究打开了新局面,科林伍德在西方被认为是克罗齐美学思想的继承者,并且许多人把克罗齐与科林伍德的理论联系在一起,称其为"克罗齐—科林伍德表现主义美学"。