简析李伯安水墨人物画的艺术特色

李伯安从现实生活中获取创作灵感,从传统的继承和西方艺术的借鉴中形成了自己独具特色的艺术表现形式,以神写形,精神与语言完美契合的艺术精神追求,使他的水墨人物画艺术成就为中国绘画的发展开拓出一种崭新的具有创造性的新境界。     

徐渭及其画论画品中的江南诗性精神

浸染了江南诗性精神的天才艺术家徐渭,以他独立不羁的个性、狂傲不屈的豪情、真我本色的基调,创造出纵横不可一世的水墨大写意画法,使明代后期的画风为之一新。他不仅用他的画诠释了江南诗性精神的内涵,还用纵横涂抹的大手笔为江南诗性精神涂抹了一笔亮丽的色彩。     

论陈子庄的艺术思想

陈子庄的艺术成就和艺术思想在中国现代美术史上可以说具有无与伦比的特殊意义,尤其是他的艺术思想对于现代中国画的发展无疑是具有开拓性意义的。他在一个特殊的历史时期,以一种清醒的眼光,站在现代中国画在现代社会的高度,对中国画传统进行批判的审视和扬弃,并由此形成一套自成体系的独立自由的艺术思想和理论。他主张艺术的真,提倡发自天心的机趣。他的人格魅力和坚定的＂自我＂精神,他那特有的哲学理念,他颇具传奇的个人经历,以及所处的大变动的特殊历史时期造就了他,他在不断艺术创作和自我完善的过程中形成了自己的艺术思想。     

劳动之美 丰收之悦——黄胄《庆丰收》赏读

正黄胄是一位富于独创精神的画家,作为中国近现代美术史上重要的开拓者之一,同样也是中国人物画发展史上一座高峰。他的人物画将西方素描与中国画笔墨相结合,作品中体现出的全新精神、意境、手法开辟了中国水墨画的新时代,弥补了写实绘画带来的不足。他的作品风格独特,造型准确,笔力狠辣,用优美     

生活 传统 风格——论陈子庄的绘画艺术

陈子庄是一个独具个性和风格魅力的画家,他从传统入手,以生活为创作之源,认为绘画应通＂心灵＂,得＂机趣＂,追求平淡天真、迹简意远的艺术境界。他善于攫取身边平凡的素材,重视身边的美,关注普通百姓的生活。尽管他后期是生活在精神禁锢最严酷的文化大革命时期,他的绘画作品却几乎没有任何政治色彩,而是按照艺术自身规律付诸实践。＂文革＂结束后,正当人们为中国画的发展焦虑和茫然之际,陈子庄横空出世,他的画昭示了传统文人画精神的博大精深和未有穷时,这正是陈子庄绘画艺术的魅力和价值所在。     

看画

从前,有一个画家画了一幅小小的非常漂亮的画．他把这幅画放在他从镜子里看得到的地方。他说：“这使距离增加了一倍,使画变柔和了,它变得加倍的好看了。”     

关于徐悲鸿的“尽精微,致广大”

“尽精微，致广大”是中国现代美术史上当之无愧的先驱之一——徐悲鸿先生说过的话。此语也许因为当时被引用得太广而大起来，可以说几乎在新中国学习绘画的人大约都知道它的出处 (80年代以后，此语渐入忘川 )。徐先生或许不知庄子的“至大无外，至小无内”之言，但相信他一定深谙中国哲学的精神在什么地方。“精微”与“广大”如同阴阳，都是两极，而“尽”与“致”这样的动词，使其统一。当然，“尽精微，致广大”是徐悲鸿的口号，也是他的理想境界。我们不妨以他的画作案例分析 (仅以其中国画为例 )。他画的马、鸡、猫以及鸟雀等等，既没…     

论林风眠艺术的前驱性

林风眠的画强调主观,重在表现,画面抒情味浓烈。他以前驱者的巨大勇气和魄力,摆脱了中国传统绘画的墨线造型,采用中西艺术“调和”的方式为中国画开拓了一条崭新的途径。拓宽了中国画的表现范围和表现力,从而使新的中国画艺术具有了世界性。     

中国传统绘画的文化精神

把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。中国传统绘画是具有中国文化精神的、明显区别于其它画种的、有强烈个性特征的独立画种。本文从中国传统绘画与中国文化的关系入手,通过对中国绘画中的山水、人物、花鸟三方面内容与中国文化紧密结合的阐述,说明了中国文化是中国绘画的基础和肥沃土壤,同时又着重通过对中国画语言特质的理解,进一步阐明要正确把握中国画的文化精神,必须从中国文化中寻找中国绘画的文化渊源。     

第十五讲 泽被后世 其功至伟——郑板桥书画艺术给后人的启示和影响

正主持人龙吟:板桥先生画兰、画竹、画石,师法自然又勇于创新,出神入化,画如其人。其书法作品,别具一格,妙趣横生。不论其书其画,均对后世产生了极大的影响,是艺术史上难得的珍品。郑板桥多才多艺,诗书画三绝。在绘画艺术中他积极提倡书、画、诗的会通,创造性地发展了中国的文人画,在中国绘画史上留下了精彩的一笔。他在艺术上取得的杰出成就,对后世影     

解读董其昌“南北宗论”之绘画精神

"南北宗论"是明末中国绘画理论家、画家董其昌在绘画理论上最有影响的作品,也是后人争论较多的一部中国绘画理论。董其昌发现中国绘画史上有两种不同的指导思想和艺术风格,于是他提出了中国绘画的"南北宗论"。他认为"南宗"绘画是"顿悟";"北宗"绘画是"渐修"。在画论中他有意推崇"南宗"画中的"文雅、淡柔、多韵"的绘画精神,有意贬低"北宗"画中的刚硬线条、急烈皴法及愤满不平之纵横气。"南北宗论"是一个时代艺术思潮的产物,它对后世中国绘画产生了深远的影响。     

论生命精神在中国画中的艺术表达

中国艺术的独特境界与中国传统的哲学精神是密不可分的。中国哲学对生命的崇拜和对生命精神的追求,自然导致了生命哲学在艺术中的充分体现,形成了中国画独特的绘画形式和观念。本文从中国传统哲学的生命观入手,探讨了中国画生命精神的文化渊源,生命精神对中国画绘画形式的影响,以及生命精神在中国画中的具体实现。     

黄宾虹山水画的发展

在我们所谓"创新"时代的到来,我们更应该重视继承和挖掘传统艺术精神。黄宾虹上接宋元画脉,是以继承为底蕴,以国学为根基,以造化为旨意,吐故纳新,下开一代中国山水画之新风。他把中国山水画这一传统精要至主观化至客观化、至意象美至抽象美、至古至新。他把山水画的发展推向了一个时代新的里程碑。     

黄宾虹山水画的发展

在我们所谓“创新”时代的到来,我们更应该重视继承和挖掘传统艺术精神。黄宾虹上接宋元画脉,是以继承为底蕴,以国学为根基,以造化为旨意,吐故纳新,下开一代中国山水画之新风。他把中国山水画这一传统精要至主观化至客观化、至意象美至抽象美、至古至新。他把山水画的发展推向了一个时代新的里程碑。     

“气韵生动”的水墨课堂

笔墨是一种永恒的精神,亦是"个性"的表达。既要传承中国水墨画的深厚底蕴,又不能丢了学生天真烂漫的个性。我们应注重学生的内心感受、精神世界,寻求他们的喜爱事物作为支点,运用媒介使学生对笔墨产生浓厚兴趣。教师应有意识地引导学生,倾向于传统画学的渗透,注重欣赏的选择性,从而有目的、有计划地提高学生对传统画学的表现力与鉴赏力。     

恽南田画学散论

南田画学,博大精深,承上启下。他的境界论绘画美学思想既是对清之前中国艺术理论的继承和发扬,也对他之后的清一代绘画思想有深远影响,他的唾斥＂摹古＂,推崇＂情＂、＂意＂,＂静、净＂为尚,追求＂高逸＂的画学理论,他那流荡的气韵、荒寒的境界、神气的标准、高逸的韵味的山水画境界,对后来清画家的山水品格影响深远!恽寿平的绘画思想受庄子影响之巨之深,中国古代画家中恐很少有人能与之相比。庄子的艺术精神,融入了恽氏的血脉,化入了恽氏的画魂。     

现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴

本文阐述了中国画艺术精神在现代服装设计中的传承,通过对中国画色彩在现代服装设计的应用以及中国画笔墨意象对服装设计的影响进行研究,以此说明了现代服装设计在融汇现代印染科学技术和先进手段的同时,必须充分挖掘传统的民族文化历史,并与之相融合,才能使服装设计作品更具感染力与生命力,才能在世界设计舞台展示中国设计的力量。     

天堂的乐趣——略论陈绍强书画篆刻艺术

陈绍强,这个年轻的身影看似正活跃在美国当今的艺术圈,实则常常忘情地隐匿于中国古代山水花鸟间.八年前,他怀着赤诚之心,远渡重洋、栖息异乡,在艺术上却选择了与古为徒,做一名中国传统艺术的传播者. 在当今中国传统书画艺术领域,能够兼通书、画、篆刻并且都能达到一定艺术高度的人是极少的,陈绍强选择书、画、印兼修,是当今青年艺术家中的佼佼者.他用他的作品,来表达自己的精神思想、自己对世间万物的理解,以及自己的价值追求.     

澡雪精神 净化心灵——中国山水画对人的精神空间的建构

中国的山水画以其独具的创作语言和文化意味 ,对人的精神起着十分重要的建构作用。而这种人文精神的核心要求是人的生命的自由表现。由于画中的山山水水使人与自然界贴近 ,从而使山水画成为人们超越世俗尘嚣缰锁的精神寄托处。     

浅识黄宾虹的花鸟画

黄宾虹是现代山水画大师,同时擅长花鸟绘画。他的山水画气势雄浑,富有神韵;花鸟画则淡、静、古、雅,意多闲逸。在其花鸟画中,所取物象不求形似,注重传达物象的内在美感和情趣。他强调书法入画,并把太极图的内在哲学原理巧妙地纳入绘画理法之中,在石涛的"一画"说之后提出了"一点"说,使中国画的笔法认识论重新上了一个新台阶。