与时俱进,推动广播剧艺术创新——以广播连续剧《抢滩帕哈姆》创作为例

创新是文艺的生命,"繁荣发展社会主义文艺"要"提升文艺原创力,推动文艺创新"。本文以广播连续剧《抢滩帕哈姆》为例,从题材、内容(文本、叙事手法)及艺术手段等方面阐述如何与时俱进、推动广播剧艺术创新。     

试论中国精品广播剧创作发展之路径——以《路魂》创作为例

陕西广播电视台广播剧《路魂》经过专家评选,已被陕西省委宣传部确定为2015年度重大文化精品创作项目,这是一部描写年轻一代大学生由被动到主动扎根秦巴山区,并在工作中汲取丰富的精神营养和锤炼实践知识的作品.它以形象的方式,鲜活而充分地展现了新世纪年轻一代在基层工作实践中,如何正确地选择人生,树立信仰,并锤锻核心价值观的过程.为了把这部广播剧制作成为一部高端大气的精品力作,陕西广播电视台各项录制工作精益求精;采取现场实景同期声的录音方式,使效果更加逼真,听觉更加震撼,艺术更加完美.     

融媒体时代纸媒的创新路径探索——以《家报》为考察中心

现在我们处于一个融媒体时代。相对于多元化的传播媒介,纸媒的空间被逐渐压缩。为了自身的发展,纸媒也在尝试各种途径留住读者,从而获得生存的机会。《家报》的好太太俱乐部与老友俱乐部利用"线上线下"的融合,结合各自优势,探索创新路径。     

继承创新 突破提高——兼谈《新闻广角》栏目创优

《新闻广角》栏目是目前江西人民广播电台的唯一一个新闻评论性栏目，自1996年1月1日开播以来，在听众中产生了广泛的影响。在播出的1900多期节目中，涌现了一批获得中国新闻奖、江西新闻奖及江西广播奖的优秀作品，有的节目甚至引起中央有关领导人的重视。栏目组先后被省直机关工委和团省委授予“青年文明号”荣誉称号：实施精品战略，     

浅析电视音乐类节目的创新创优实践 ——以《耳畔中国》为例

《耳畔中国》是2017年安徽卫视推出的一档大型中国风音乐竞唱节目,节目突破了以往音乐歌唱类节目千篇一律的节目模式,将音乐与传统文化创新结合,在"唱"民歌的同时又"说"民歌,"说唱结合"的创新,打破了民歌演唱纯表演式的展示,缔造了一档真正有意义的、能够代表"中国声音"的节目.文章从节目的制作主题、节目模式、内容叙事、整合传播等四个方面入手,对该节目如何将音乐与传统民族文化完美的创新结合做出探讨,以期对中国电视节目的创新和传统民族文化的传承做出有益的参考和借鉴.     

"声音互动+真人秀"综艺节目的创新路径——以《朋友请听好》为例

在泛娱乐背景下,芒果TV凭借其强大的粉丝号召力及综艺节目的 制作能力,运用多维度的新媒体形式,成功打造出全新的综艺节目——《朋友请听好》.《朋友请听好》立足"声音互动直播"加"真人秀"的全新综艺形式,将广播节目搬上荧幕,创新真人秀节目的 呈现方式,体现了芒果TV在综艺制作上对内容和形式的积极探索,也实现了"治愈"观众的节目主旨.     

浅谈广播剧的时空特性——以广播剧《界碑》为例

本文以广播剧《界碑》为例,谈谈广播剧如何充分发挥语言、音响、音乐、解说等声音的相互结合作用,突破单一声音表现手段的限制,建构一个"具象"的故事场景,将听众带入广播剧特有的时空之中,让听众在欣赏广播剧时有如临其境、如见其人的审美体验.     

网络自制访谈节目的创新路径研究——以《十三邀》为例

新媒体时代下,依托传统媒体平台发展的访谈节目,正在经历僵化与没落。出于自我革新的需要,进军新媒体平台的访谈类节目,不局限于单纯融合网络平台优势,而是进一步创新制作理念与节目形态,形成新的节目特质,彰显出该节目类型强大的市场适应能力。论文试图通过对网络媒体自制节目《十三邀》的个案研究,从多个角度探讨访谈节目在新媒体时代中的创新路径。     

浅析广播剧的成功之道——以广播剧《白衣圣人》《厉兵石头城》为例

广播剧的艺术是声音的艺术,广播剧创作要遵循自身的创作规律,要注意主题明确,结构清晰;塑造人物追求精炼;还要强化语言、音响、音乐三位一体的独特表现方式。     

老年综艺节目的创新探索——以《乐龄唱响》为例

《乐龄唱响》节目组以“追忆峥嵘岁月,唱响时代歌声”为鲜明的主题定位,一举打破了长久以来各类媒体对于传统老年形象的模式化塑造,向全国总计2.54亿人口的老年群体敞开了充分展现自我、乐享晚年生活的创意舞台;与此同时,“合唱+访谈”的节目创制令这档综艺节目不仅是一次老有所乐的歌咏比赛,也是一场感心动耳的音乐盛会,一把通向老年群体丰富的精神世界的宝贵钥匙,展现着新时代中国老年群体的别样风采;值得一提的是,融媒体矩阵的建构也使得《乐龄唱响》节目成功地完成了从“线上流量”到“用户下沉”的数据转变,并在积极的跨平台的传播与互动中实现了有温度的新老传承。     

喜剧综艺节目的创新路径探析——以《一年一度喜剧大赛》为例

2014年喜剧综艺节目扎堆出现,呈现井喷之势,基本上由各大卫视与视频平台占领主要市场.但是近三年来,喜剧题材的节目呈现疲软状态,《欢乐喜剧人》等喜剧综艺节目高开低走.基于此,《一年一度喜剧大赛》通过在内容引领、价值转型、表达升级等方面的经验积累,强势扎根荧屏,避免了喜剧市场主题和形式同质化、笑星人才断层、节目质量粗糙等...     

都市报全媒体抗"疫"报道及其创新 ——以《钱江晚报》为例

都市报与市民生活较为密切,在抗"疫"报道中扮演着特殊角色.笔者以《钱江晚报》为例,分析了其在全媒体抗"疫"报道的成功经验,主要表现为以机制改革为引领,实现全面的移动端转型;注重内容品质,多部门联合打造;突出创新创意,强化IP运营等方面.这些做法中不乏一些创新性的探索,对都市报全媒体转型具有一定的借鉴意义.     

县级政务融媒体变身"百万大V"的创新之路 ——以四川泸县融媒体中心为例

泸县融媒体中心成立于2019年1月,经过一段时间的发展,逐渐从新媒体"困难户"成长为能够自主策划宣发、打造新媒体"爆款"的县级政务融媒体大V.泸县融媒体中心在扎根本土优秀传统文化,讲好泸县风俗故事的基础上,不断求新求变,通过积极传播正能量,讲好地方故事,短时间内打造出多个传播"爆款",粉丝群体不断壮大,传播声量大增.本文结合泸县融媒体中心转型升级之路,探析县级政务融媒体在新媒体语境下的创新发展,为其他县级融媒体建设提供借鉴.     

浅析社会化媒体对电视节目创新营销的作用——以《朗读者》为例

随着互联网技术的发展,社会化媒体在人们生活中的运用越来越频繁.相比于效率较低的传统媒体营销,社会化媒体营销不仅带来了更多模式及策略上的可能,还在潜移默化地改变人们的消费方式和生活习惯.在如此形势下,电视节目如何利用社会化媒体获得更大的经济和社会效益,成为电视人绕不过去的课题.本文首先对社会化媒体营销相关概念及发展进行了介绍,再对今春爆红的电视节目《朗读者》的社会化媒体营销手法及其效果进行了分析,得出一个结论——电视节目创新营销亟需注入社会化媒体营销的基因.     

创新策划拓展党报地产广告——以《湖北日报》为例

近两年,随着新兴媒体的飞速发展,传统纸质媒体的房地产类广告受到极大冲击。相较于市场类纸媒地产广告大幅下滑的趋势,省级党报也面临同样的境况,但由于党报的权威性、公信力,具有较强的稳定性及抗压性。《湖北日报》在拓展地产类广告中,坚持打破常规思路,紧扣省内第一政经大报定位,结合政府、政策资源,     

县级融媒体中心的发展探索创新实践——以重庆市巴南区为例

县级融媒体在承担主流舆论阵地“最后一公里”的关键任务方面发挥着重要作用,其发展建设的重要性不言而喻。在融合发展的过程中,巴南融媒体中心坚守“导向为魂、移动为先、内容为王、创新为要”的原则,立足本土构建了具有可延展性的媒体融合传播矩阵,通过打造融合创新内容,不断提升宣传质量和水平,持续探索县级融媒体的创新发展路径。     

地方台电视专题节目创优策略——以黄山广播电视台《家园》栏目为例

电视专题片是纪实片的一种,它通过形声一体化的采访拍摄手法,记录生活现状、人文现象或历史遗迹等具有原生态的内容,来揭示生活本身具有的内涵和意蕴。现实生活丰富多彩,但要创作出优秀的电视专题片并打造成精品,那么无论在策划、创意,还是在拍摄、制作上,都必须要精益求精。成功的栏目定位与包装、根植本土深挖特色、注重文化品位、精心选材制作等,都是地方台电视专题节目创优的重要手段。     

浅谈广播剧“音响”同期录制--以《鹮巢》为例

三集原创广播剧《鹮巢》创作团队开创性地使用了“现场实景收录”,使广播的特质实现最大化。实景同期声录音方式对于广播剧录音还是一块处女地。现场、实景、同期声录音真实再现故事发生的地点和环境,让听众清晰的听到各种剧情细节,产生逼真的画面感。《鹮巢》创作团队和传统的广播剧制作不同,因为是现场同期声录制,所以摆脱了,“播音腔”和“表演味”。她以亲切自然的音效,浑然天成的音效,生动真切的表演。使作品散发出独有的艺术魅力,让听众获得极大的审美享受。     

都市报的战略转型实践 ——以《华西都市报》为例

在互联网媒体的强势冲击之下,传统都市报面临巨大的挑战.《华西都市报》在转型发展过程中采取的打造华西传媒集群、实施"i战略"、寻求跨界合作的转型方式,为都市报转型指明了新方向.文章以《华西都市报》的转型为例,梳理其转型战略,为都市报未来的发展提供合理建议.