从李怀秀姐弟之歌唱看中国民族声乐教育

一、从李怀秀姐弟之歌唱看原生态歌唱发展现状 中国民族声乐经历了几千年的传统民族声乐发展历程,在20世纪逐渐向现代民族声乐转型。在这个发展过程中,如何保留民族的、有生命力的元素,在日渐成熟的音乐教育手段推动下,更好地促进中国民族声乐发展是非常重要的。     

浅谈高校民族声乐教学的多元化发展

声乐作为极具魅力的艺术形式之一,也是经历了长期的演变发展而来的,通过在戏曲、歌唱和民族文化当中提取,声乐逐渐定型并为许多表演家学习和模仿。然而,如今声乐在艺术学习方面出现了困难,越来越少的人愿意主动学习声乐,声乐内容的学习也并不完整。本文将分析高校民族声乐的教学现状,探索高校民族声乐文化的多元化发展路径。     

中国民族声乐教学之探究

随着我国文化事业的不断发展,民族艺术越来越受到国内外的关注,尤其是民族声乐,不仅代表了我国的民族之声,也是传统文化的重要组成部分。目前我国大部分艺术学校都开设了民族声乐教学课程,但在教学方式和教学内容上都存在缺陷,不但不利于学生培养学习民族声乐的积极性,也不能帮助学生完整的了解中国民族声乐的特点。本文重点介绍了中国民族声乐教学的原则,并详细分析了在中国民族声乐教学中应当采取哪些教学手段,以提高教学水平和教学效果。     

民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接

在我国当前的民族声乐教学中,培养表现能力全面、专业素质过硬的复合型人才是这项事业的需要,也是时代的需要,将专业化、高水平的歌剧表演作为主要教学内容之一,不仅能够提升教育教学质量,也可以为我国民族歌剧中表演艺术与演唱技巧的发展开辟崭新的道路．鉴于这种情况,本文在总结目前我国民族声乐教学成果的基础之上,进一步强调民族声乐教学中歌剧表演的重要性,谈及民族声乐中表演元素的训练是对我国传统声乐艺术的一种承袭;对歌剧艺术、尤其是民族歌剧艺术的多层次把握,如理论建设、综合表现等能力的培养,是当前专业艺术院校教学工作的重要任务之一;另外,学生在自身综合实践能力的基础上,对于艺术创造个性化的追求,也是帮助他们取得成功的必要素养．笔者希望在对我国民族声乐歌唱人才的发展与培养方面提出有益建议的基础上,能够为当代民族声乐的教学带来一些启示．     

浅析我国民族声乐艺术审美取向

中国是一个拥有56个民族的国家,不同民族都具有其独具特色的民歌,这极大地促进了我国民族声乐演唱艺术的发展。民歌的传承和演唱代表着各个民族的音乐风格和对音乐的审美特征及审美取向。因此,对我国民族声乐艺术的研究有助于提升我国人民的整体音乐艺术水平。本文从民族声乐艺术的内涵入手,分析了民族声乐艺术的审美取向,探讨了民族声乐审美取向的发展趋势,希望通过本研究能够对中国民族声乐艺术的发展有所帮助。     

论现代民族声乐的艺术特征与演唱风格

现代民族声乐艺术继承和发扬了传统演唱艺术精髓,在此基础上借鉴并汲取西方美声唱法的歌唱理论,形成了具有科学性、民族性、艺术性的新民族歌唱艺术。我国是一个多民族的国家,因此民族声乐艺术的发展注定是多样性和多元化的。现代民族声乐艺术作品的创作大胆的出现与民间唱法融合的现象,音乐家打破音乐风格的界限各取所长,将不同风格的曲调融入更多的现代元素,使其相互交织协同发展。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

浅谈中国民族声乐演唱方法的继承和发展

中国民族声乐艺术经过几代音乐人的努力,已经形成了较为成熟的歌唱体系,但目前声乐领域出现的"千人一面"千人一腔"现象,需要我们回归过去,放眼国际.本文将从中国民族声乐艺术和中国传统戏曲声乐艺术、西方声乐艺术的关系进行分析和比较,以此来探索它们之间相互借鉴的方式,进而完善中国民族声乐艺术的演唱方法.     

浅析藏族民族声乐发声方法及技巧

中国的民族声乐是中国传统歌唱艺术的总称,它是传统的民族歌曲,戏曲以及曲艺以及在他们的基础上发展和演变的各类唱法。民族声乐体现着民族性,是对民族生活以及民族情感的呈现,传递质朴和亲切的民族情感。藏族民族声乐必然具备民族声乐的传统特点,本文主要围绕藏族民族声乐具备的民族区域特色以及藏族民族声乐的发声方法和技巧等内容进行讨论。     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

我国现阶段民族声乐的思考和探索

我国是一个有悠久历史和为数众多的少数民族的古老文明国家,在每个民族的漫长的发展过程中都形成了自己独特的文化和艺术。这其中民族音乐是非常璀璨的一颗明珠。由于每个民族都有自己的语言和文字,其民族声乐艺术都深刻的融入了自己本民族特有的风格和特点,决定了我国民族声乐艺术的多元化。悠久的历史和时间的沉淀萃取了民族音乐的精华,促进了民族长发的发展。但是在现阶段,民族声乐的发展也存在着一些问题,民族声乐的表演者较少,民族乐曲风格单一,词曲千篇一律等问题需要引起我们的注意。民族声乐的发展既要在传统民族的文化中去发掘,又要符合新时代的大众审美要求,两者要结合起来共同促进民族声乐的发展。     

浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

当前我国现代民族声乐艺术的形成探究

随着时代的变迁和发展,中国现代民族声乐艺术也在逐渐形成和发展.而我国现代民族声乐艺术的发展过程也是逐渐由传统转变为现代、由封闭转变为开放的发展过程.而我国现代民主声乐艺术是在传统民歌的基础上与现代西方的演唱技巧进行不断的融合发展所形成的.而本文则主要对当前我国现代民族声乐艺术的形成进行探究.     

浅谈民族声乐教学的特点

在十几年的教学中我们认为民族声乐教学大体分两步走。即采取先＂共性＂,后＂个性＂的教学原则。我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来,以我为主,为我所用。中国民族声乐教学应立足于科学性、民族性、艺术性与时代性的基础之上。最终体现出来具有中国特色的声乐训练体系。     

浅论民族声乐教学

民族声乐教学一要突显民族“味儿”;二要声音训练系统的规范科学;三要坚持以真为美,做到真情、真心、真实、真诚地歌唱.在民族声乐教学过程中三方面的教学内容相互融通、相互渗透,同步发展,方能取得民族声乐教学的最佳效果.     

民族声乐教学初探

我国几代声乐家经过半个多世纪的努力探索、研究及实践 ,总结出一套系统、科学的民族声乐教学方法 :“既继承和发扬了戏曲、曲艺传统唱法中的精华 ,又科学地借鉴吸收了西欧美声的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的、具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术”。一批以彭丽媛、闫维文等为代表的民族歌唱家脱颖而出。他们的演唱音域宽、声音圆润、流畅 ,着重于民族风格及特点 ,增强了对声乐作品的表现力 ,倍受广大听众喜爱。民族唱法丰富多彩 ,风格特色各有不同 ,作为教学者的教学方法 ,也应丰富多彩 ,灵活多样。因此 ,应根据…     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

初探民族声乐教学中的几个问题

民族声乐艺术的教学方法，基本上是在我国民族语言的基础上进行声音的训练。目的是为了使歌唱语言的吐字清晰准确，保持浓郁的民族艺术风格。民族声乐艺术是在继承并发扬民歌、说唱、戏曲等传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论及教学方法而形成的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术。