2016年中国纪录电影市场透视

根据中国纪录片研究中心(CDRC)调研数据显示,2016年获得国家新闻出版广电总局电影局过审的纪录电影一共有32部,进入院线放映的中外纪录片6部.纪录电影生产占国产电影总量为3.3%;进入院线的纪录电影占院线电影发行总量的1.3%.两项数据较2015年均略有降低,这反映了当前环境下市场对纪录电影的保守审慎态度.     

谈国产纪录片的院线发展策略

国产纪录片的源头是从纪录电影发展起来的,虽然近年来我们从电视荧屏上看到了纪录片"春天"的来临,但在院线方面,纪录电影的上座率和票房仍然远不能与剧情片相比,一方面过去"新闻简报"纪录电影让观众对纪录片留下了较深的偏见,另一方面近年来国产纪录片从题材和拍摄质量上都仍与剧情片存在差距,因此,要展望国产纪录电影走进院线,还需从题材挖掘、艺术表现、制作模式、发行放映和政策支持几个方面一一分析。     

试论电视纪录片的真实性表现手法

近十年来,电视记录片以其原汁原味的生活化和真实性吸引了越来越多电视观众的注意。其实,电视纪录片来源于电影纪录片,而电影纪录片是与电影故事片相对立的。形象地说,纪录片就是对现实生活的“现场直播”。“纪录”一词documentary的词根就是档案纪录。     

融媒体语境下中国纪录片的叙事视角研究

融媒体时代,清晰地把握不同媒体语境下纪录片的叙事特征,有助于提高其传播效果.目前国内纪录片的创作主要是针对院线、新媒体、电视进行投放,在叙事视角上各有特点.本文采用文本分析的方式,探讨2013年以来中国纪录电影、新媒体纪录片和电视纪录片的叙事视角,包括谁在讲(角度),讲了何人、何事(内容),以及不同的叙事视角给观众带来的不同感受(效果),同时解释为什么这三者会使用不同的叙事视角.     

电影工业美学视域下院线纪录片的市场化发展

近几年院线纪录片受到越来越多观众的关注,其影响力也越来越大.为探寻院线纪录片的市场化发展,本文将通过注重增强戏剧性、满足观众猎奇心理、注重提升画面质量以及票房与其放映状况的关系来观察市场对院线纪录片的影响,并从提升院线纪录片自身质量、网络评价、针对受众情况完善营销策略等几个方面总结预测院线纪录片未来的发展.     

市场化背景下纪录电影的发展策略

2016年全国电影总票房为457.12亿元,其中原创类纪录电影总票房仅为8032万元,而《我们诞生在中国》就占了6700万元.虽然《我们诞生在中国》刷新了中国纪录电影票房纪录,但纪录电影在院线中处于严重缺席状态,未曾真正赢得市场认可,是不争事实. 纪录电影缘何失去观众 长期以来,人们将纪录电影的票房惨淡归咎于院线排片率低,可对于院线来说,角逐利润才是唯一目的,影片的市场表现决定了排片场次,观众的选择决定影片最终命运,这也是许多影片费尽周折登录院线却只能“一日游”的真正原因.观众没有彻底接受大银幕上的纪录电影,根本原因是纪录电影难以适应电影市场中主流观众的多样化诉求.     

画面：电视纪录片的第一语言

1895年3月,法国人路易·卢米尔用短片《工厂的大门》展现了他的发明,于是电影就以纪录片的形式诞生了。随着社会的发展,匈牙利电影家贝拉·巴拉兹提出:“纪录片负有用画面纪录人类历史的伟大使命”。可见,纪录片在人类发展史中所扮演的角色;影视中的基本表现形式——画面在纪录片     

纪录片在电影营销宣传中的新使命——以《张艺谋和他的金陵十三钗》为例

近些年,中国电影市场进入了一个高速发展的时期,每年新拍摄影片达到了500多部,竞争也日益的激烈,电影营销宣传的效果直接影响着票房的水平,可谓"成也宣传,败也宣传"。电影营销方式也在追寻规律的同时,探索着更好的方式。于2011年12月16日上映的张艺谋的呕心沥血之作——《金陵十三钗》,在电影营销中就为我们提供了很好的纪录片营销的形式,赋予了纪录片在电影营销宣传中的新使命,创造出属于电影的独具特色的个性化的营销模式。     

浅谈纪录片中的电影意识

众所周知,任何一部电影大片除了剧情和后期制作之外,导演执导镜头的艺术也是决定电影能够被观众认可的关键。近年来,随着,电视纪录片这一节目形态的出现,越来越多的人把电视纪录片归结为自然人文的原生态,即原汁原味。本文旨在探讨在电视纪录片的拍摄中,如何借鉴电影的拍摄手法,融入电影意识,使纪录片达到艺术和生活的完美统一。     

解读国产动画片的“生存之道”

正近两年,对中国电影市场来说,票房总量节节高升。这个局面的出现,一方面与大的经济环境、群众娱乐需求的增长有关,另一方面也得益于电影的创作方、电影的运营商以及院线连锁经营方合作日益顺畅、运营机制逐渐完善和行业准则进一步夯实。应该看到,随着电影市场的火爆,动画电影尤其是国产动画电影正在悄然发力,2014年伊始,欲争夺年度档期的12部动画电影中的6部为国产动画电影,与进口动画电影各占50%。     

论观察性纪录片的当代发展

观察性纪录片一般而言属于直接电影范畴,也强调跟踪拍摄和等待拍摄,坚持让有关意义在人物与事件自然进程中因不断累积、发展而逐步显现出来。随着纪录片观念及实践的不断发展,部分观察性纪录片创作者开始在具体拍摄过程中有限度地采用真实电影主动介入现场进行访谈等手法,努力以此来实现观察的深入与纪录的深刻,很好地促进了观察性纪录片的当代发展。     

电视纪录片如何创新

纪录这个词反映了人的本性．从人类诞生那天起，人们就用各种方式来纪录自己的生活和化，并传播延续至今，人类明正是通过纪录这个方式得以发展、人们发明摄影、电影、电视，最初的本源正是为了纪录的目的．可以说纪录片是现代影像艺术的老祖宗。时代发展至今，世界的纪录片取得了飞速的发展，但就中国而言，纪录片还很滞后．中国目前纪录片发展存在的最大的问     

声音的反射性:民族志电影中的非同步录音

真实电影是一种根源于纪录片的写实主义电影类型.文章以声音为主题对真实电影创作历史上具有极大影响力的三部影片《我是一个黑人》《西伯利亚的来信》《利维坦》进行深度解读和剖析,分别从声音与图像的关系、电影的作者权、图像所有权、纪录片的客观性等方面入手,解析声音在真实电影制作中的重要性.     

纪录的奇观

34部法国纪录片杰作的密集展映，构成了“2005法国电影回顾展”之后这个国家电影文化的又一次盛会。     

纪录片理论进化的黄金时代——评比尔·尼科尔斯《纪录片导论》

比尔·尼科尔斯的《纪录片导论》主要阐述了2000年之后电影纪录片的创作情况.从2001年的第1版到2016年的第2版,尼科尔斯《纪录片导论》中的理论不断进化,这种变化主要体现在“纪录片的定义”“纪录片的类型”“电影世界中纪录片的位置”三个维度.     

纪录片中最重要的因素

在电视中制作、播出的纪录片是一种特定的体裁或形式,它是对社会、政治、经济、文化、地理、历史或军事等领域的事件、人物及自然事物,进行纪录报道的非虚构的电影或录像节目。纪录片以其独特的拍摄手法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。那么,纪录片吸引观众的原因有哪些呢？     

新中国领袖人物纪录电影的创作演变

领袖人物是中国纪录电影创作的重要题材,此类纪录电影在中国纪录电影创作中具有不容忽视的地位.从被称为中国电影“专家奖”的金鸡奖中最佳纪录片的总体获奖情况来看(截至2015年),《刘少奇同志永垂不朽》《周恩来》《周恩来外交风云》《共和国主席刘少奇》及《走近毛泽东》5部影片均为领袖人物题材,占获奖总数(共计26部)的近20％.金鸡奖最佳纪录片无疑是我国纪录电影中的优秀之作,领袖人物纪录电影在我国纪录电影创作中的地位不言而喻.笔者试图分四个阶段对新中国领袖人物纪录电影的创作演变进行论述.     

国民革命影像档案首度公开

为纪念辛亥革命百年,中国电影资料馆日前在京向学界放映了馆藏的部分中国早期纪录电影与国民革命影像,这也是这批影片首次公开。专家、学者围绕这批纪录片的历史及艺术价值等问题展开了研讨。在为期2天的中国早期纪录电影与     

电影还是电视?--90年代中国记录片媒体分析

在中国纪录片发展的整体格局中,二十世纪90年代是一种具有非凡意义的标志性存在。在此期间,中国纪录片所发生的变化和取得的成就,比之90年代之前近70年的中国纪录片发展（中国纪录电影萌芽产生于本世纪20年代）,可谓有过之而无不及。90年代初期到中期,一方面,纪实主义风格在中国纪录片创作中异军突起,掀起声势浩大的纪实浪潮:另一方面,规模空前的电视纪录片栏目化运动席卷全国,形成纪录片收视高峰。然而,90年代中后期,随着人们对纪实节目兴趣的降低和中国电视台市场运作的深入,中国纪录片陷入暂时的困境。在整个90年代中,中国纪录片不论从文化形态、传播效果,还是从价值     

纪录电影“屏摄”折射的自媒体情绪传播

纪录电影与“屏摄”现象 纪录电影,广义上指以电影形式播放的纪录片,本文中特指在影院中以商业化电影形式上映的纪录片.在商业电影成为电影市场主流的今天,纪录电影在内地影院鲜有上映.据《中国纪录片发展研究报告2015》,①2014年中国纪录片行业年度总收入约30亿元,该年中国电影票房收入直逼300亿元,而纪录电影票房收入仅为2000万元.纪录电影票房收入所占比例远低于同期发达国家水平,可见,中国商业化纪录电影还有很大的发展空间.