副和弦在和声写作中的运用

和弦选择是和声习题写作中的重要一步,其中副和弦的使用对于音乐表现力的呈现而言是不可或缺的。本文从各种副和弦的功能入手,分别讲述每种副和弦的预备、解决与和声语汇,并讲解习题写作,试图阐明各种副和弦使用的规则和手法,指导其在和声习题中的运用。     

地方高师院校音乐专业和声教学刍议

对于当今大众教育的地方高师音乐专业学生而言,怎样快速有效地掌握基础和声的写作,是这些初学和声的学生所关注的问题。初学和声过程中关于和弦的书写方法、连接法、跳进的处理、唱名法及副属和弦的构写与识别等问题都值得我们分析与探索。     

贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的增六和弦研究

贝多芬的钢琴奏鸣曲在和声的运用上,突破了古典时期一些规则的约束,其对和弦的运用就是调内和弦加增六和弦.这个在音乐关键曲式部位经常出现的明亮而带紧张度的和弦对于塑造音乐形象、揭示深刻的音乐思想及其音乐中的矛盾冲突都起到了极为重要的作用.     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

转位和弦在手风琴伴奏低音部的运用

在小学音乐教学和开展少年儿童文艺活动中,手风琴是经常用来作伴奏的理想乐器。手风琴是一种和声乐器。如何使手风琴伴奏获得较好的和声效果,这就必须根据音乐作品的内容;根据和声学的基本规律和方法,正确地编配和弦,而其中转位和弦在手风琴伴奏低音部的使用是重要的一个方面。     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

和声分析的方法与实践——以艺术歌曲《莱茵,美丽的河流》为例

传统和声教学在和声分析实践中往往重"细节"而轻"整体",甚至以"和弦标记"为和声分析的全部内容。分析与解读一首音乐作品的和声现象,必须寻求一种科学的、全面系统的和声分析方法。     

先驱的足迹——钢琴曲《台斯特庄园的喷泉》评析

钢琴曲《台斯特庄园的喷泉》是李斯特的钢琴套曲《旅行岁月——第三年》之第四首乐曲。本文从和声、曲式结构、织体三方面,分析了这部作品的风格和创作手法上的特点。揭示了李斯特晚期创作中对色彩性和声的探索,如增六和弦、属变和弦、九和弦及平行和弦的运用等;乐曲结构的组织,如段落间抹去终止式等;织体的运用,如琶音分解、双震音、双音断奏等;乐曲形象的描绘,如水的描绘等方面突破传统,开拓创新,影响了后来的印象派创作。     

现代作曲技法在王西麟音乐作品中的运用——对室内乐《八重奏》的分析与研究

本文主要对王西麟先生的音乐作品室内乐《八重奏》进行了细致的分析与研究,论证其现代作曲技法在作品中的运用。主要包括七个方面:1.非周期时值的混合与变拍子的运用、2.中心音组控制技术的运用、3.现代节奏的运用、4.十二音和弦的运用、5.半音化平行和声进行、6.节拍错位手法的运用、7.速度对位手法的运用。     

钢琴即兴伴奏中旋律与和弦的广泛联系

钢琴即兴伴奏是一项要求极高的技能。要想掌握即兴伴奏,必须首先把握好旋律,并要注意对曲调、和弦的选择和编配。     

四部和声写作中的主与辅

四部和声写作是和声学习初学阶段中的一种基本训练形式,怎样构思谋篇才能达到好的效果,需要考虑的因素很多,其中,和弦选择的优与劣会影响到调式的建立、功能的体现和色彩的差异,是写作的关键。就此提出了和弦选择中主与辅的观点,并通过实例的分析作为立论的依据。     

论重下属和弦的理论意义与价值

由于传统和声学理论对于重属和弦的青睐与偏爱,学术界长期忽视对于重下属和弦的研究与观照。虽然近些年来稍有好转,但仍有一部分教科书或学者否定重下属和弦的存在,这是不客观的。重属与重下属和弦的存在是阴阳对称的辩证实体,是支持与肯定调性中心稳定的有力支柱,是调性的发展与和声色彩对比的必要手段,在音乐创作的实践中有着重要的应用价值与审美价值。所以,正确地认识重下属和弦,对我们辩证地看待和声发展历史具有重要意义。     

含蓄凄美水叮咚和谐浪漫月溶溶——论钢琴独奏曲《二泉映月》的民族特色

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。     

基于音乐素养培养的中职音乐创新教学策略研究

音乐素养对中职学生创新性学习和今后岗位工作创造性发展皆具有强劲的助力作用。中职教育阶段音乐教学活动的开展,应根据中职生特点和教学实际创新教学手段和方法,在潜移默化中提升学生的艺术修养,陶冶学生的情操,发展学生的情感,促进学生音乐素养不断提升。从关注个体发展、拓展音乐风格教学、鉴赏音乐作品情感基调、加强师生互动以及丰富音乐鉴赏活动等五个方面探究培养中职学生音乐素养的有效策略,旨在全面提升中职音乐教学的有效性,促进中职学生音乐素质的不断提高。     

高师音乐教育专业课程结构与教学模式探析

《全日制义务教育音乐课程标准》为我们展示了中小学音乐教育一系列崭新的价值观念和教育理念。高师音乐教育专业是培养未来中小学音乐教师的工作母机,教育理念、课程结构、课程教学模式等与中小学音乐教育改革的成败休戚相关。在中小学音乐教育正在发生重大变革的关键时刻,高师音乐教育专业应以中小学音乐教育为立足点,以《标准》为依据,在教育理念、课程结构、课程教学模式等方面进行调整,以适应新时期中小学音乐教育的需要。     

基于网络社会背景的农村中小学音乐教育发展策略

目前农村中小学音乐教育的现状远远落后于城市,这种城乡差距正在无声地剥夺着农村中小学生音乐能力发展的权利,有悖于教育公平的基本原则。基于此,以网络社会为背景,首先从师资现状、教学软硬件条件和教学管理三个维度分析了农村中小学音乐教育的发展现状。继而在对现状进行反思并综述当前发展农村中小学音乐教育主流策略的基础上,提出"网络兴教"的观点,并从可行性和功效性两方面对其进行评述,得出大力推进应用网络资源提升农村中小学音乐教学这一结论性策略。     

重复与省略在四部和声中的意义

在以三度叠置和弦为基础的传统和声学中,典型的四部和声进行给创作者和学习者搭建了创新和发展的平台,其中体现出了和弦音重复与省略的意义所在。本文从和弦的自然生成、调式音级倾向的自然性和调式的功能关系三个方面,综合辨析和弦音的重复与省略在音乐实践中的共性与个性,提示学习者在学习和实践中,用多维意识进行辨析综合,使和弦音的重复与省略在四部和声的进行中,更加科学有效地发挥其应有的作用。     

我国不同区域中小学在线音乐教育现状及发展研究

目前,由于我国区域发展不平衡,教育教学资源也存在差异。在素质教育的背景下,中小学音乐教育得到广泛的重视,但根据调查发现,我国各地区的中小学音乐教育现状具有明显的差异,如农村地区的音乐教材、在线音乐学习平台等设施不完备。基于此,对我国中小学音乐教育的现状进行了调查,在吸收国内外最新音乐教育理论的前提下,对我国各地区建设在线音乐平台、利用在线教学手段展开音乐教育等做出了探讨。     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。