音乐“体态律动学”简议

体态律动学作为一种教学方法和教学理念,最初由达尔克罗斯提出.随着这种教学形式在世界各地的推广和应用,在其后世界各地产生了与其理论一脉相承的奥尔夫和柯达伊的音乐教学方法,这些教学法虽然产生自不同的国家、不同的文化背景,在教育内容、教学形式上各有特点,但是在音乐教育的本质是为了人的全面发展、为了社会的发展进步这个方面的认识上惊人地一致.但是,以上音乐律动学在我国的传播过程中常常被简单理解为是音乐加舞蹈的身体有节律地运动而已.本文意欲通过对达尔克罗斯的体态律动学的本质涵义的阐释,为音乐体态律动学的发展梳理清楚思路.     

“体态律动学”在音乐教学中的运用

“体态律动学”在音乐教学中的运用熊幼群（九江三中）瑞士著名的音乐家和教育家沙克－达克罗士（Ｅ·Ｊａｑｕｅｓ－Ｄａｌｃｚｅ，１８６５－１９５０），创造了著名的“体态律动学”。这一学说，强调尽可能调动多种感觉器官参与学习，让学生在充满情趣的气氛中获取知识...     

“体态律动”在音乐教学中的实践

音乐教学中的体态律动教学是吸收了瑞士音乐家达尔克罗兹“体态律动学说”的科学理念,其核心是：音乐教学应从身心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起,就不仅学习用听觉感受音乐,同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。     

达尔克洛兹体态律动学在音乐教育中的应用

达尔克洛兹是瑞士音乐家与教育家,他试验并创建了一整套有关音乐教育的体系,“体态律动”是其中最著名最有成效的一部分,在我校幼师专业学生的实习、见习中得到了成功的尝试和运用,更适合中小学低年级和幼儿园的音乐教育教学工作。那么,什么是体态律动？“体态律动学”的教法要点有哪些？     

体态律动学在小学音乐教学中的应用

体态律动学是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的音乐教育体系,指启发学生进入乐曲的激情中,将乐曲感情化为具体的动作、节奏和声音,而传统的单纯教、学音乐的方式对于学生音乐素养的培养是不全面且收效甚微的。灵活化的性质使其适应于小中阶段善以身体活动表达诉求的学生教学,且其动作外化的方式在活跃课堂氛围的同时,有助于学生对音乐节奏、速度力度、情境情感的感知,从而提高学生音乐艺术欣赏、鉴赏能力。     

体态律动与古筝演奏探讨

将体态律动应用在古筝的演奏过程中,会增强古筝演奏者的韵律感和乐感,能够对古筝的教学与演奏起到极大的促进作用。     

浅谈体态律动与“可视化”相结合下的小学音乐课堂

音乐作为素质教育发展内容之一,不仅可以陶冶学生的情操,还可以熏陶学生对于艺术的感知能力。小学是学生开始学习和认知音乐的重要阶段,一堂好的音乐课不但可以增强课堂学习的趣味性,而且可以提高学生学习的积极性,活跃课堂学习氛围。     

试论“体态律动”在小学音乐教学中的应用

小学音乐教学中的体态律动,打破了音乐教学的传统模式,主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合,让音乐课堂有静有动,使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用,阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法,以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。     

“体态律动”在初中音乐教学中的有效运用

体态律动是在听音乐的同时以身体运动体验音乐,并将这种体验转化为感受和认知。教师要在音乐教学过程中巧妙地运用体态律动,使学生单纯的心灵与美妙的音乐互为融合,让那些勃动的生命因为审美情怀的滋长而变得立体与生动起来。作者围绕体态律动教学进行了长期的探索和实践,最终找到了能促使体态律动在音乐课堂教学中成功实施的具体途径。     

试论“体态律动”在小学音乐教学中的应用

小学音乐教学中的体态律动,打破了音乐教学的传统模式,主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合,让音乐课堂有静有动,使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用,阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法,以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。     

“体态律动法”在低年级音乐教学中的应用

小学低年级音乐教学多沿袭以教师为中心的学生跟唱、听唱、机械模仿等传统教学模式。这种被动倾听的读谱学唱教学割裂了音乐语言与身体语言、心理语言的沟通,使得音乐课堂枯燥乏味、沉闷,学生喜欢音乐却厌烦上音乐课。音乐是听觉的艺术。在本能听觉的基础上激发学生听赏音乐的兴趣,逐步发展学生的音乐听赏能力,是低年级音乐教学的重要任务之一。     

“体态律动”在小学音乐教学中的实践研究

体态律动是瑞上音乐家达尔克罗兹所创的音乐教育体系的核心。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐与听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系。同时，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现。     

浅谈体态律动与“可视化”相结合下的小学音乐课堂

音乐是一门听觉的艺术,听是一切音乐的基础。因年龄特点,小学生听到喜欢的旋律经常会随着音乐手舞足蹈,在音乐课堂上,我们从"可视化"欣赏入手,让学生对音乐产生兴趣,提高感受、体验和听音乐的能力,将音乐从听觉转化为视觉,然后将视觉转化为节奏。通过身体运动感受音乐,发展想象力和丰富情感,使儿童的精神生活、身心得到更大的满足和协调发展。     

体态律动在音乐课中的应用

一、体态律动寓于节奏训练之中音乐课中节奏教学的训练更重要的是学生内心的节奏感,而内心节奏感的建立往往可以先借助身体外部的体态律动开始,在节奏教学中加入体态律动可以使孩子们更快更准确地掌握。低年级的节奏教学,可以让学生用"走"来表示四分节奏;用"跑"表示八分节奏;用     

巧用体态律动 提高音乐欣赏教学质量

欣赏教学能够丰富儿童的情感体验,培养他们对音乐的评价和鉴赏能力,是实施美育的重要途径之一。针对小学音乐欣赏教学中存在学生兴趣不足,缺乏主动性等问题,笔者根据多年的实践与探索,尝试用体态律动的方式提高学生欣赏音乐的兴趣,促进他们音乐整体素质的提高。     

体态律动 助力小学音乐课堂教学

小学音乐是培养学生“审美”能力的一门学科,能够有效促进学生的成长与发展。如何构建高效的小学音乐课堂,让学生在音乐课堂中收获更多的音乐知识,是新课改背景下小学音乐教师必须面对的重要课题。因此,本文将对体态律动教学模式在小学音乐课堂中的运用展开探索与分析,旨在促进学生高效学习,实现全面发展。     

教学中体态律动运用现状与发展

<正>随着音乐教学的不断发展,作为学生感受音乐和艺术魅力的音乐课,也逐渐引起人们的重视,然而,在传统的音乐教学中,课堂主要是以教师为主,致使学生与教师之间缺乏沟通交流,从而导致学生对音乐失去兴趣。因此,我们需要寻求一种新的教学方法。本文通过对体态律动在小学音乐教学中的运用进行探讨,希望能为广大音乐教师提供借鉴。     

奇妙的音乐律动——谈体态律动的特点

体态律动在音乐教育领域中的运用已经十分的普遍了,音乐教师通常会以体态律动作为一种教学手段来促进孩子对于音乐运动觉的培养。在世界著名的达尔克罗兹音乐教学理论中将体态律动作为教学的重点。达尔克罗兹认为,音乐的本质是对情感的反映,人类通过身体将内心的情感转化为音乐,这就是音乐的起源。因此,音乐教育首先要将音乐     

运用体态律动教学，“活”化小学音乐课堂

与普通的动作不同,体态律动具有一定的节奏和韵律,是具有目的性和规律性的肢体语言。体态律动教学法符合小学生的学习特点,它能使音乐由抽象变为具象,从而提升学生学习音乐的兴趣,提高学生的音乐审美能力,进而提升音乐课堂的教学实效。所以,教师需要对教学形式进行创新,在音乐教学中加入体态律动,同时,以体态律动为主要基础有序组织不同的教学模块,全面调动学生当前的学习情感,使每个学生能够感受到学习音乐本身的乐趣,彰显体态律动在音乐教学中的应用优势。