荷香月色独我赏 一赋一曲蕴情思——《荷塘月色》引用古诗解读

朱自清的《荷塘月色》是高中语文传统名篇,语言“新而不失自然”,情感真切。尤其结尾引录一赋一曲,精彩绝伦：     

黄莺吟

<正>《黄莺吟》是一首古代琴歌,全名《开指黄莺吟》。该曲与南宋姜夔谱曲而成的《古怨》并称为我国现存最早的琴歌曲谱,记载于南宋陈元靓编撰的通俗类书籍《事林广记》中（图1）。古琴曲中“开指”的意思大多指大型琴曲中开头处的引子,“开指”主要起到了指示调性或简要介绍全曲意境的作用。《开指黄莺吟》全曲共一段,篇幅短小,     

标题音乐

正Program music(英)"无标题音乐"(亦称"绝对音乐"Absolute music)的对称。指标有概括乐曲中心内容题目的一种器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、童话、民间传说或现实生活。我国标题音乐有悠久的历史,在古典和民间乐曲中,绝大部分都是标题音乐,如古琴曲《平沙落雁》、琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《闺中怨》、     

《长门怨》与中晚唐幕府文士的政治道德观

唐诗《长门怨》的主题体现了明显的阶段性特征,这不仅是时代氛围的作用,也与创作主体的生平经历相关,中晚唐一部分幕府文士借《长门怨》所包含的君臣关系寄寓了自己的君臣遇合之感,从中不难窥探其深微隐曲的政治心理之变化。     

不胜清怨《西洲曲》——试析《西洲曲》中“西洲”的抒情结构意义

：忆梅下西洲”,西洲是美好的回忆,抒情的起点;“西洲在何处”、“鸿飞满西洲”,西洲则是对“郎”的埋怨,一怨人不到,再怨信不至;“吹梦到西洲”,西洲是凄绝情感的寄望。西洲贯穿首尾,层层推进心理情感的变化,形成《西洲曲》整体“清怨”的抒情特色。     

《诗经》与《楚辞》怨情之比较

《诗经》与《楚辞》在抒发怨情方面,人们一般认为《诗经》偏重于平和含蓄,《楚辞》抒情则较激烈。其实二者最大的不同并不在此,而在于《诗经》表现的是那种基本生存、幸福受到威胁时而产生的哀怨之情,《楚辞》的怨情,主要是个人理想抱负无法实现而导致的怨情。     

非病之吟的《病中吟》

《病中吟》是刘天华创作的第一首二胡曲。"吟"是古代的一种诗歌或乐曲的体裁。例如,在魏晋时期就有"歌、曲、乐、引、行、吟、操、弄、拍、讴、怨"等体裁形式。如上古的《南风歌》、《采薇歌》;相和曲《箜篌引》、《罗敷行》;平调曲《从军行》、《燕歌行》;楚调曲《泰山吟》、《梁甫吟》;清商曲《江南弄》;杂曲歌辞《游子吟》,等等,以后这些体裁名称就一直流传了下来。像唐代有名的孟郊《游子吟》、白居易《秦中吟》等。现在这种体裁在古琴曲中遗留的最多,如《别鹤操》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《良宵引》、《春晓吟》、《昭君怨》等。明代王骥德《曲律》中在讲到各地的方言腔调时,也用了秦声、赵曲、燕歌、吴龡、越唱、楚调、蜀音、蔡讴等称谓。实际上这些不仅是强调与突出了各地腔调的差异,而且也表现出了汉语同音词汇的丰富。因此,这些体裁从现在来看,已体现不出它们之间的区别,只是用之能给作品披上一层颇具古风的意味。由于刘氏有着十分深厚的古典文学与音乐基础,因此,他十分偏爱运用这些乐曲体裁名称。他创作的乐曲中就有二胡曲《病中吟》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦     

青冢留芳 名垂千古——杂谈“咏昭君诗”

古代咏昭君诗有数百首,其中不乏真知灼见之作。李白《王昭君》,杜甫《咏怀古迹》,自居易《青冢》,王安石《明妃曲》,马致远《汉宫秋》,均为传世名篇。综观众家诗作,有的抒发情怀,或言昭君怨,或言     

春天里生长的意识流

<正>昨夜风开露井桃,未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠,帘外春寒赐锦袍。——王昌龄《春宫曲》春天,是无边遐思的季节。春天,是万般畅想的季节。春之细雨,滋润着一片片旷凉的泥土。春之徐风,舒展着一簇簇萌动的嫩绿。春之碧光,映射着一圈圈水面的涟漪。春之潮汐,洗涤着一缕缕大地的尘埃。     

筝曲《抒情幻想曲》创作特点与演奏分析

筝曲《抒情幻想曲》是一首流传较广的古筝独奏作品,乐曲以即兴的成分构思而成,以现代作曲手法创作而又不失传统音乐的风格,在抒情与幻想中给予作品很多的表现空间。此文从乐曲的定弦、结构、技法和情感等内容出发,意在分析这首作品的创作及演奏上的特点。     

简论南书堂诗歌的语言特色——以诗集《紫苜蓿》为例

<正>《紫苜蓿》是南书堂2012年出版的一本诗集,全集收录近作120余首。通读全集,深感南书堂诗歌的语言明丽而不失深沉,质朴而不失雅致,奇巧而不失大气,具有非常鲜明的个性特色。     

浅析袁枚的两首《马嵬》诗

莫唱当年《长恨歌》,人间亦自有银河。石壕村里夫妻别,泪比长生殿上多。不须铃曲怨秋声,何必仙山海上行。只要姚崇还作相,君王妃子共长生。     

音乐小知识

【标题音乐】Programmusic（英）“无标题音乐”（亦称“绝对音乐”Absolutemusic）的对称。指标有概括乐曲中心内容题目的一种器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、童话、民间传说或现实生活。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分都是标题音乐，如古琴曲《平沙落雁》、琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《闺中怨》、民间乐曲《将军令》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如二胡独奏曲《二泉映月》、小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》、大提琴组曲《板仓怀念》、管弦乐组曲《海霞组曲》等。西欧的标题音乐…     

国风中的怨刺诗

孔子说:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。”把“怨”列为诗歌的四大作用之一。《诗序》说,“乱世之音怨以怒”,指出了“怨”诗是对乱世而发。《诗序》的首句可信者较多,其中指明风雅为怨刺诗者凡一百二十四篇。这说明《诗序》的作者很重视怨刺诗的作用。司马迁在《报任少卿书》中说;“诗三百篇,大氐圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道,故述往事,思来者。”司马迁所说的圣贤发愤之作,显然是指《诗经》中的怨刺诗。     

《长门》、《自悼》考论

清人顾炎武、何焯认为《长门赋》非司马相如所作,但仅就《长门赋》序文之纰谬而言之。从赋作正文加以考察,亦可发现《长门赋》乃托名司马相如而作。《长门赋》是后世宫怨文学的发端,而《自悼赋》却正是宫怨体的滥觞,二者有许多相似之处。     

读诗札记(三则)

王之涣凉州词黄河远上白云间 ,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳 ,春风不度玉门关。唐开元间 ,西北凉州地区流行的一种乐曲 ,被称为《凉州歌》 ,或称《凉州曲》 ,属《乐府》宫调曲。凉州在今甘肃省武威县一带 ,王之涣的《凉州词》 ,可能就是根据《凉州歌》填写的歌词。盛唐时期的边塞诗 ,是当时社会的产物 ,它歌颂了唐王朝开疆拓土 ,文治武功 ,国力强大 ,歌颂了祖国边疆山河的壮美 ;同时也反映了边塞长年征战之苦。《凉州词》正是这些边塞诗中独具特色的佼佼者 ,故千百年间为人们所传唱。盛唐诗重气象 ,后人称之为盛唐气象 ,这是一种时代风格…     

浅谈传统古琴曲结构分析及意义——以《湘妃怨》为例

本文以古琴曲代表作之一《湘江怨》为分析对象,对该作品的创作技法与传统曲式进行了分析,力求在分析中寻找作品的曲式结构规律同时,为古琴的学习与教学进行一些有益的探索。     

释义三札

一、“人不知而不愠,不亦君子乎?” (《论语·学而》) 《古代汉语》 (王力主编,1981年修订本。下同。)注:“愠,怒。” 按:何晏《论语集解》注日:“愠,怒也”。朱熹《论语集注》注曰:“愠,怨也”。王力取何说,我们认为,当取朱说为是。 把“愠”解为“怒”或者“怨”,粗略地说都能成立,因为“怒”和“怨”浑言可通。《说文·心部》“恚”、“怨”、“怒”、“憝”、“愠”相次而列,且交互为训:“恚,怒也”;“怨,恚也”;“怒,恚也”:“憝,怨也”;“愠,怒也” (注:大徐本作“愠,怒也”,段玉裁《说文解字注》则改订为“愠,怨也”)。然而,诸词互训并不意     

岁月的钟声

高大的教学楼。宽敞明亮的教室,美丽的喷水池,崭新的健身器材……道路与球场黑白分明,操场中央绿色的草皮,被红白相间的塑胶跑道包围,远远望去像一串镶嵌着钻石的项链。下课了,一曲舒缓的《昨日重现》响起．学生井然有序地走出教室,安静的校园一下子变得热闹起来。活蹦乱跳的身影伴着清凉如水的旋律,喧嚣与宁静相得益彰,活泼而不失和谐。     

《昭君怨》格律与体式辨正

古今有关《昭君怨》词谱的论列,疏漏甚多。《昭君怨》又称《宴西园》《洛妃怨》,常见者为四十字,双调,上、下片各四句,凡四用韵。此外,在字数、句法、用韵、叠字、顶真、平仄等方面,亦时有参差,综合以上各点,可得《昭君怨》共十五体。