《丁耀亢全集》补遗

清代山东诸城诗人丁耀亢还有不少作品未被<丁耀亢全集>所收,其中丁氏刊刻钟羽正<崇雅堂集>并为此集作序,还为张缙彦诗集<菉居诗集>作序,他还批点过贾凫西的鼓词,并留下了两首词,他到惠安辞官时还游览了武夷山,同样留下了美丽的诗篇.搜集并整理这部分作品不但可以尽可能补全<丁耀亢全集>,而且可以更好地探究丁耀亢的心灵历程.     

《哈姆雷特》的人物形象分析

莎士比亚是英国文艺复兴时期的文学艺术巨匠。在文学创作中,他最擅长的是戏剧创作。《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》是他戏剧作品中艺术成就最高的四部,有"四大悲剧"之美誉。选取其中的一部戏剧——《哈姆雷特》,对其主人公哈姆雷特进行形象分析,并具体阐述这部作品的艺术特色。     

李健吾成熟期戏剧的思想意蕴

李健吾,中国现代文坛的"多面手",创作领域涉及小说、戏剧、散文、文学评论、翻译及法国文学研究等,尤其是在戏剧方面成绩斐然。他一生创作和改编了40多部剧作,为中国话剧的发展做出了巨大贡献。三十年代中期到解放前是李健吾戏剧创作的成熟期,这期间他创作了一大批代表他艺术成就的戏剧作品,并改编了莎士比亚等外国名家的许多剧作。他的作品描写现实,探究人性,表现人物性格,努力实现戏剧本土化,字里行间表现出他的细腻真情。李健吾成熟期的戏剧创作思想意蕴丰富,散发出他所独有的韵味。     

论曹禺早期戏剧创作的心路历程——以女性形象为例

曹禺是中国的戏剧史上泰山北斗级人物,其一生创作的众多戏剧作品中,《日出》《原野》《雷雨》被称作“生命三部曲”.探究曹禺的童年生活及其早期戏剧创作作品中塑造的女性形象,结合他一生的爱情生活历程及女性形象的转变,论证了这些情感丰富复杂的人物形象正是曹禺心路历程的一种体现.     

散文审美鉴赏论

关于散文审美鉴赏,不象研究小说和戏剧那样。因为小说,戏剧所取得的美学成就,往往集中于塑造人物的性格、形象。散文主要不是以人物的造型和情节冲突来赢得读者的,而是侧重于直接抒发内心感情和思想体验的,它靠的是独到的艺术美、感情美、思想美和意境美来吸引和感染读者,它的审美鉴赏的主要尺度,应放在对这些方面的审美把握上。这就需要鉴赏者不仅要洞察作品表现的艺术世界,而且更要透视作者的     

奸眼看奸——论阮大铖笔下的奸人形象都于亳

奸佞政客、无行文人阮大铖文行相悖,＂热中人作冰雪文＂,在文学上却取得了一定的成就。然而毕竟受自身思想、价值观、人生观的影响,其成就因此大打折扣。在他戏剧作品的部分人物形象中便可看到其卑劣的影子。本文通过分析其笔下的奸人形象都于亳,探讨奸人眼中奸人,奸人笔下奸人的别样性。     

西方古典悲剧中的补偿心理

从接受美学的角度,分析了在西方古典悲剧中一些极具代表性的作品中存在着的隐性"补偿心理"运用,从而揭示了成熟的西方古典悲剧同样符合人类共同的情感与心理、观众的接受心理与审美心理;符合戏剧艺术欣赏的一般审美心理:欣赏戏剧艺术的审美活动应始终伴随着一种心理满足.     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.     

从《费加罗的婚礼》管窥莫扎特喜歌剧的创作特征

奥地利作曲家莫扎特创作的喜歌剧广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥的歌唱剧、法国喜歌剧和英国的民谣歌剧诸多因素,注重宣叙调与咏叹调的组合与布局,并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突的重头戏,作为推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段.莫扎特在喜歌剧中赋予人物以深刻的思想,在质朴与自然中寻求情感表现的深度.他以惊人的天才,总结了歌剧200年的发展,其成就达到了空前的高度,并对浪漫主义歌剧的发展产生了重要的影响.     

变幻莫测的扇子意象

奥斯卡·王尔德是19世纪末叶英国重要的唯美主义作家,他的最大成就是戏剧创作.<温德米尔夫人的扇子>是其戏剧风格的代表作.作品通过扇子的多种意象,使得情节有张有弛,整部作品曲折多变.<温德米尔夫人的扇子>也因此成为了传世佳作.     

物哀之美--从《伊豆的舞女》看川端康成前期小说创作的审美意识

《伊豆的舞女》是川端康成前期小说创作的名篇之一。在这里,他以“物哀”之笔,饱蘸伊豆风情写下了一个凄婉含蓄而又朦朦脆脆的青春爱情故事,其间不渗透着日本古典的审美意蕴。作者于温柔的伤感、波波的哀愁中不懈地寻找其精神家园。浓郁的审美意识流淌于作品的字里行间。     

新诗语音形式理论史上的“内在韵律论”

在新诗语音形式的理论发展中，郭沫若以极端的方式奠定情绪主体在诗歌活动中的本体地位，并通过写作示范展示出这种主体作用的强大，形成了新的情感经验生成模式。但是，对于主体激情的过分推崇．又使他忽略了存在于主体情感与诗歌表现之间的审美中介环节，从而成为他之后的语音形式探讨的新的出发点和理论假想敌。     

真情铸造的璀璨世界--孙犁创作的审美取向

孙犁的小说以风格独特著称，这种独特风格源自他独特的审美取向。他审美的基点是朴质纯情的乡土气息，以朴质的语言，生动地再现了不同历史时期农村丰富的斗争生活，他倾心于美好，崇尚纯洁朴直，真切地关注时代和现实，在忠实于真实的同时，又用浪漫诗情致力于表现美的极致，给小说带来诗意的抒情和浪漫的气息，写出了他所期望的美好的事物，使美和感情得到升华。以孙犁不同时期的若干作品为例，从三方面分析了对其审美创造起导向和升华作用的审美取向。     

布迪厄《区隔》的国内研究综述

布迪厄的著作涉及很多的领域,而且其在这些领域中都颇有建树,目前国内对布迪厄的研究大都集中在其社会学、教育学以及文化思想等方面,对其美学思想进行集中研究的著作和文章都还比较少,但是美学思想在其整个思想中又占有重要的位置,《区隔——一种趣味判断的社会批判》作为布迪厄美学思想的代表性著作,是探究布迪厄美学思想的重要切入点,但是其至今还没有被翻译成中译本,目前国内对其进行的专门性研究相对来说也还比较少,且不够系统还有待进一步深化。     

清初丁耀亢戏曲思想简论

丁耀亢在《（赤松游）题词》、《啸台偶著词例》和《表忠记》评点中提出自己的戏曲理论主张,并将这种思想贯穿在自己的创作中,即结构观,布局合宜,自出机杼;语言观,语出自然,慎于用典;曲词观,宫调情词,双美兼重;教化观,观风化俗,以剧渡世。     

浅谈余华的先锋性

余华是先锋派中最有成就的一位作家。他以冷漠超然的态度在他的小说的叙事模式上所进行的大胆变革，颠覆了传统小说对生活的认知，开拓出了一个新的审美艺术空间。他审视人性之恶，展现人生苦难。他之所以取得那么高的成就，是因为他有正视现实的勇气和对现实的批判。     

"闲人"雅歌——欧阳修词学观浅析

从《西湖念语》及词体文学创作中可以看出欧阳修的词学观念,即合乐可歌的体性、"聊佐清欢"的功用及"闲人"雅歌的审美理想。在词体文学音乐性、功用等方面,欧阳修与当时人们的观念毫无二致,不同的是他对创作主体审美情趣的重视,这体现在他的创作与作品整理上。欧阳修的词学思想与宋人文化高涨不无关系,有别于鲖阳居士《复雅歌词序》所主张之"雅"。欧阳修的词学观念与其创作之间存在着良性互动,他在遵循词体体性的基础上提升了词的品格,为苏轼、秦观等词人提供了艺术典范。     

"异秉":汪曾祺和他的"高邮故事"

汪曾祺其人其文,在中国现当代文学史上都是一个"异秉".第一是他生世、性格的"异秉",和"水"的关系密切;第二是他小说观念的"异秉","小说是回忆";第三是他把语言推到极致,"写小说就是写语言".他的"高邮故事"集中体现了他小说的"异秉",寄托其"与众不同"的美学情感和艺术追求.     

论梅鼎祚的戏曲观

梅鼎祚是晚明颇有影响的戏曲家，其剧作风靡万历剧坛，本文主要从他的剧作和一些序、文中梳理、探讨他进步的戏曲观：他热衰于戏曲交流与传播，重视戏曲交流；开导“主情”之风。提出“曲本诸情”的观点；并指出他的戏曲风格呈现动态的变化，转变骈绮风格，推动“辞”、“律”并进的风格。     

论柴科夫斯基不同体裁音乐的创作特点

集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。