论戏剧舞台灯光的知觉性意识

灯光是舞台戏剧艺术的重要组成部分,具有照明演出、帮助塑造人物形象、渲染氛围等作用。从某种意义上讲,戏剧创作是知觉性的创作,戏剧欣赏是知觉性的欣赏。因此,戏剧舞台灯光必须以知觉性意识为出发点和落脚点,架构起一道戏剧作品和观众沟通与对话的桥梁。     

谈综艺节目舞台服装的审美特色——以2012和2013年春晚为例

通过对近两年春节联欢晚会的舞台服装进行分析,从其与化妆、舞台布景以及舞台灯光等舞台艺术表现形态的关系出发,探讨了综艺节目舞台服装在整体舞台艺术中的一般审美特点,即服装造型并非舞台上的独立艺术,而是统一于整个舞台艺术之中,是为整个舞台的最终视觉艺术呈现而服务的。舞台服装工作者应根据这一特点,进行系统的设计和制作,同时借鉴和吸收更多的先进技术,以进一步丰富舞台服装的表现语言。     

论舞台艺术中灯光设计的多元素结合

在科学技术不断发展的背景条件下,人们对于事物的审美角度和观点也有了很大的变化,舞台灯光设计应运而生,它使得舞台艺术的表现更加具有活力和冲击力。舞台灯光设计是舞台艺术的重要组成部分,其与舞台画面进行有效的结合,突出舞台主题,营造舞台氛围,对观众的情绪产生一定的影响,从而影响舞台作品的整体风格。本文将针对舞台艺术中灯光设计的多元素结合进行浅要分析。     

舞台剧的舞台监督工作执行策略——以江南影视艺术职业学院《太湖传奇》为例

舞台监督是在戏剧演出过程中,负责舞台艺术各部门的总体组织和管理工作,保证演出的艺术完整性。舞台监督是舞台艺术表演中一项重要的工作,在实际的工作中需有效对舞台表演各部门的工作人员及内容之间组织协调,维护舞台表演各项工作的有序性。舞台监督必须能沉着冷静的处理舞台表演各项工作中所出现的突发状况,进而从根本上提高舞台表演的整体质量。     

现代话剧演出中的嬗变——多媒体影像对现代话剧的影响初探

多媒体戏剧一词虽然频频见诸各种媒体的报道和学术文章中,但是从多媒体的定义和戏剧的定义来看,如何定义多媒体戏剧仍然是一个没有解决的课题。试图通过研究多媒体影像在戏剧演出中被使用的各种现象,总结出多媒体影像对舞台时空、舞台技术、舞台艺术的表现力、导演二度创作以及戏剧本质的影响所在。     

戏剧性格的塑造与呈现

戏剧是一门活生生的艺术,它用动作和语言来创造活生生的舞台形象,戏剧动作是戏剧构成的核心要素之一,是一部戏剧作品区分人物性格特点,吸引观众的关键,在戏剧创作中占有极其重要的地位。同样戏剧也是语言的艺术。戏剧用对话、独白等台词呈现舞台形象。如果没有戏剧语言,没有戏剧语言所塑造的人物性格、所展示的戏剧冲突,便没有戏剧。     

论近十年来宁波舞台艺术的辉煌成就及未来发展

改革开放35年尤其是近10年来,宁波市高度重视舞台艺术的创作,一批精品脱颖而出,优秀人才崭露头角,舞台艺术呈现百花齐放的大好局面。宁波的舞台艺术在创作上高度重视开掘本土题材,一批弘扬地方文化、表现改革开放新事物的优秀剧目接连涌现,重视移植外国的戏剧的经典名著,充分展示了宁波戏剧界积极的探索精神和创新追求。有关部门积极培育观众的鉴赏水平,为戏剧艺术的长远发展做好基础工作。可见,宁波舞台艺术已形成长足的发展活力与创新潜力,一定会在未来的发展中如鲲鹏展翅,扶摇直上九万里。     

关于舞台灯光色彩运用的几点思考

舞台灯光是一个色彩缤纷的世界,如何在舞台上运用好灯光色彩.是每一个灯光设计者必须掌握的基本知识,舞台灯光色彩运用,不仅要熟练掌握各种布光技巧,还应掌握各种色彩光在舞台上的运用.尽力在舞台上处理好色彩关系的对比谐调,从而在舞台上创造出具有极高艺术水准的舞台灯光艺术效果.本文主要对于舞台灯光色彩运用方面做粗浅探讨.     

培养阅读和欣赏戏剧文学的能力

阅读戏剧文学,要懂得戏剧和戏剧文学的区别。戏剧是一种练合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。而戏剧文学是指戏剧的文学部分,即指可供阅读、欣赏的戏剧剧本,它直接决定着戏剧的思想性和艺术性。知道戏剧文学通常包括两个部分:剧作家的舞台提示和人物自身的台     

戏剧教学内容的选择与确定

文类解说戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演.因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”.在戏剧作品中,人物与人物之间,由于性格不同和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突.戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的.戏剧冲突的成功与否是戏剧成败的关键,所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的.     

如何玩转舞台摄影

舞台摄影的内容比较广泛,包括戏剧、舞蹈、音乐、歌咏、曲艺、木偶、皮影杂技等。由于舞台艺术的种类、风格、表现形式和表演方法的丰富多彩,拍摄方法也要有所不同。不过,都必须是摄影者的思想、艺术构思和摄影技巧诸方面的结合,创造性地再现舞台艺术形象,力求达到思想内容和尽可能完美的艺术形式的统一。一、舞台摄影的位置与角度     

舞台艺术专业风景写生课程教学探究

舞台艺术专业的风景写生课程,目的是培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能,为日后的绘景等其他舞台设计课打下必要的基础并积累创作素材。教学中要进一步加强学生认识舞台艺术空间感的深刻内涵,与此同时要充分发挥学生主观的艺术表现能力。为学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。     

戏剧教学如何落实新课程理念

戏剧是一门综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活.戏剧文学是供舞台表演使用的文学剧本,戏剧文学(以下简称戏剧)与小说、诗歌、散文并列,同是文学领域里的一朵奇葩.本人结合自己的教学实际情况,认为在戏剧教学中以学生为主体,倡导自主、合作、探索式学习是最好的选择.     

经久不衰 魅力非凡——论关汉卿杂剧的独特性

关汉卿是我国元代杰出的戏剧大师。作为元杂剧的领军人物,他的作品之所以能够流芳百世,就在于其剧作所呈现出来的独特艺术魅力,无论是从剧作的文学性还是舞台性来讲都堪称佳作,其问所表现出的强烈现实主义和浪漫主义色彩,栩栩如生的人物形象,本色的语言等为后世戏剧创作树立了典范。     

谈谈《雷雨》舞台说明的妙用

戏剧是一种综合的舞台艺术,他借助于文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。但中学课本中所使用的“戏剧”概念与此不同,这专指戏剧的文学因素,即“剧本”而言。这样剧本作为戏剧文学,自然也就成了语文教学的一个重要内容。我们在这个内容的教学活动中,往往注重分析戏剧冲突和人物语言,而忽视了剧本中的舞台说明,使舞台说明成了教学中的死角。现在看来,这实在是失策之举。高中语文课本第四册的戏剧单元,节选了     

舞台灯光的设计及调控探析

舞台灯光设计时光色的运用是舞台艺术中的重要方法,在使用光色时必须掌握他的技巧和规律.本文对舞台灯光效果进行了设计,并提出了调控及运用措施,以此提高舞台艺术效果.     

浅谈戏剧教学

戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。初中语文第五册附录对戏剧的定义是：戏剧是一种综合舞台艺术,借助文学、表演、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。这个定义是全面的。在西方,戏剧（ｄｒａｍａ）即指话剧。在我国,戏剧是话剧、歌剧、戏曲等的总称。戏剧按表现形式分类,可分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧和戏曲。按内容性质分类,可分为悲剧、喜剧和正剧。按篇幅规模分类,可分为多幕剧和独幕剧。按题材分类,可分为历史剧、现代剧、神话剧、科幻剧、童话剧和儿童剧等。…     

论李渔戏剧舞台艺术理论的美学追求

李渔作为一个戏剧艺术家正是通过人情物理、自然而然的剧本创作,口授身导、形神兼备的戏剧舞台导演和表演艺术及舞台艺术和观听咸宜、雅俗共赏的戏剧观众本位,构筑并展现了一个丰富多彩的中国戏剧审美艺术的理想世界。     

浅谈高中戏剧教学

戏剧是一门综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。高中教材中的戏剧,大多是从长篇戏剧中节选的,如何让学生在整部戏剧的视野下审视选文,如何加深学生对戏剧的了解,培养学生感知鉴赏戏剧的能力,提高学生的语文素养和审美情趣,其中的教学方法值得我们探究。     

浅谈高中戏剧教学

戏剧是一门综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。高中教材中的戏剧,大多是从长篇戏剧中节选的,如何让学生在整部戏剧的视野下审视选文,如何加深学生对戏剧的了解,培养学生感知鉴赏戏剧的能力,提高学生的语文素养和审美情趣,其中的教学方法值得我们探究。