钢琴教学应注重对音乐的理解

在钢琴教学中不仅要求学生弹好音符,节奏,还要对音乐有一定理解,要让学生把握好乐曲的风格,准确地表现音乐内涵。     

浅谈钢琴教学的基础训练

在高职高专学校钢琴教学中,学生程度良莠不齐、钢琴程度基础不一,是普遍存在的问题,这给教师的教学带来一定的难度.教师既要在教学中出成绩,还要在短时间内教授和培养学生学习知识和应用知识的能力,以便使学生能够适应社会的需求.在教学中,教师既要因材施教,不断地探索和实践,让学生多弹奏不同类型的乐曲,又要采用不同的授课方式,提高学生学习兴趣,使他们能够丰富知识、开阔视野.     

钢琴集体课教学初探

钢琴集体课可以说是钢琴教育领域的一场革命,是摆在我们钢琴教师面前又一新的课题,本文从教学模式的改变、教学内容、创作力培养等方面,对钢琴集体教学进行一些初步的探究。一、教学模式的改变教学模式是保证教学内容实现的重要手段,传统“一对一”的模式是根据学生具体情况有针对性的教学。集体课教学与个别教学相比,有很大的优越性,即一名教师就可以同时教授十多名学生,这对钢琴教师提出了新的要求,不能仅仅熟悉乐曲和讲课的内容,还要懂得操作整个系统,同时还要合理安排和设计整个教学过程。钢琴集体课时间安排:每组(10￣20人)每周一次课,…     

浅谈提高高师钢琴教学有效性的策略

在高师钢琴教学中,不但要使演奏者理解所演奏的乐曲、掌握演奏所需要的技巧,还要理解演奏乐曲的风格以及创作时的历史背景。同时,应合理安排教学内容,注重心理因素的调动及舞台艺术实践,以期提高高师钢琴教学的有效性。     

浅谈高师钢琴教学中音乐表现力的培养

本文拟从高师钢琴教学中涉及的音乐特征、乐曲节奏和乐曲旋律等三个基本方面入手,讲述高师钢琴教学中学生音乐表现力的培养。并结合个人情感阐述音乐个体的差异性,使高师学生在学习中融入自己的感情,让音乐富有生命,从而让高师学生可以完美自如地表现音乐。     

提高钢琴教学质量的理性审视

【摘要】钢琴演奏是一项逻辑思维与形象思维、脑力与体力、技巧性与艺术性相结合的综合性活动。钢琴教学与其他学科的教学既有共性又有专业的特殊性,其教学过程相对讲也更为复杂,不仅要关注学生钢琴技能的掌握程度,还要使学生理解音乐的内涵、语言和手段,力求融知识传授、能力培养、智力发展和情操陶冶于一体。[1]因此,高师钢琴教学中掌控好教师与学生的关系、全面提高学生的综合修养、着力培养学生的个性彰显是十分必要的。     

高师钢琴课教学模式的合理运作

高师钢琴教学在专业音乐教育中处于极为重要的地位，是音乐教学的基础和灵魂。音乐专业学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧尤为重要。钢琴教学运用集体课和大小课相结合将使高师的钢琴教学更加规范化。     

钢琴教师的教学能力探析

钢琴演奏,是对于技术性与艺术性要求很高的一种技能。在钢琴教学中,教师如何做到让学生掌握与处理好二者的关系,是重中之重,也是衡量教师教学能力和教学水平的重要标准。钢琴教师除了具备丰富的教学经验之外,还要针对不同学生的学习程度与身心发展特点,有目的地采用多样的教学方法。提高钢琴教学能力的前提是教师要针对自身教学方面的不足,以开放的心态积极＂充电＂,认真学习有关教育哲学、教育心理学及钢琴教学法方面的理论知识,了解当今钢琴教育教学方面的最新动态。     

节奏把握及音色演奏——浅析钢琴教学中学生的音乐表达

在钢琴教学中,学生仅仅掌握了钢琴弹奏技巧是不够的,即使具备了较高的演奏技巧水平,也不能弹奏出优美并且具有感染力的声音。其中一个主要的原因就是学生缺乏钢琴乐曲表达能力,由于这个因素的影响,会使得弹奏的钢琴乐曲缺少生命力,无法打动观众。仅仅是将音乐弹奏出来,却将音乐与观众之间形成一定的共鸣。目前如何提高学生的音乐表达能力是钢琴教师教学的重点,本文主要从节奏和音色两个方面探讨了如何提高学生的音乐表达能力。     

钢琴学习中基本功的训练

钢琴是一项综合性的艺术,需要练就扎实的基本功才能弹奏出优美的乐曲。在钢琴教学中教师应注重从研读乐谱、训练指法、强调慢练及分部练习、处理好作品整体与细节的关系、加强听觉训练等方面来严格要求学生。     

钢琴教学中踏板的学习与运用

世界著名钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂。”可见,合理的运用踏板是钢琴教学中的一个重要环节,踏板运用的好,就会给乐曲增添很多的光彩,对音乐内涵的表达起到积极地作用,如果滥用踏板就会破坏乐曲的音乐形象与风格。     

慢弹在钢琴学习中的重要性

钢琴作为"乐器之王"受到广大人民的喜爱,随着学习者的众多,如何有效地练好钢琴也成为了大家一直讨论的话题。很多学生经常在学习钢琴的道路上遇到各种各样的难题和阻碍,其中一些学生急功近利,一味的注重乐曲的数量而不注重演奏乐曲的质量。因此,培养学习者好的练琴方法是非常重要的,这就要调动学习者的主观能动性,充分地利用练琴时间来培养正确的练琴方法,并将其运用到日后的钢琴练习中去。而"慢练"是练习钢琴的重要形式,是成长进步的一个重要途径。     

论钢琴教学中几点非技术因素的重要性

钢琴学习不仅是围绕着钢琴艺术本身的技术问题,而且联系到音乐艺术的几乎全部问题。因此,钢琴教师不仅要对学生进行钢琴弹奏技术的指导和训练,还要重视其它非技术因素的培养和训练,使学生真正、全面地感受和学习钢琴知识,并从中得到乐趣。本文将针对钢琴教学中几点比较重要的非技术因素进行简要分析和阐述。     

高等艺术院校学生钢琴即兴伴奏和声应用能力提高探讨

在高等艺术院校中,钢琴即兴伴奏属于学生需要具备的一项重要技能,即伴奏者按照乐曲旋律,以即兴的方式对其进行演奏,因此,在具体教学中,提升教师教师演奏能力,已经成为当前重要课题之一。为了提高高等艺术院校学生钢琴即兴伴奏和声应用能力,文章首先进行钢琴即兴伴奏的阐述,然后研究和声应用能力在钢琴即兴伴奏中的作用,最后提出几点教学措施。     

深入浅出，珠联璧合——析钢琴教材《拜厄》与《钢琴基础教程》第一册

高职高专院校的钢琴教学具有其特殊性。针对高职院校学生的实际情况,在钢琴入门教学中,将被誉为“钢琴启蒙教学元老”的《拜厄》与《钢琴基础教程》第一册教材合理的搭配使用。这样既可使练习曲的学习成为弹奏乐曲的技术准备,又使该技术类型得到强化和应用,可起到深入浅出、珠联璧合的教学效果。     

学前钢琴教育中如何体现艺术的审美特征

随着社会的快速进步和对教育教学的不断要求,越来越突出了素质教育的重要作用。大力提倡素质教育,既是教育工作可持续发展的未来趋势,又是社会发展中针对高素质人才向教育领域提出的要求。钢琴是进行素质教育的重要教具之一,通过钢琴教育既能够有效地培养学生的审美能力,也能够帮助学生练就美的声音。因为钢琴教育具有这些教育功能,使其不仅具有了乐曲教育的自身特色,近年来也已经成为了学前教育颇受关注的一项特长课程。本文就学前钢琴教育中是如何具体体现艺术的审美特征进行了相应的研究。     

论高师无旋律钢琴即兴伴奏教学

无旋律伴奏是钢琴即兴伴奏的一种重要形式,培养和提高学生的无旋律伴奏能力是他们真正掌握好钢琴即兴伴奏技能的关键。在钢琴即兴伴奏教学中,要以有旋律伴奏为基础,耐心指导学生不断努力实践,培养他们良好的心理素质、创造性的思维以及丰富的想象力,使学生真正掌握好无旋律钢琴即兴伴奏技能。     

浅谈钢琴教学中手型的训练

钢琴教学的任务,在于使学生掌握必要的弹奏技能、提高音乐表达能力以及为歌曲编配伴奏的能力。钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器。学习钢琴这门技艺性很强的乐器,让学生从开始学,掌握初步的演奏技能,到演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝不是一件轻而易举的事情。     

培养学生兴趣的几点做法

教学是一门艺术,它犹如弹奏钢琴,之所以使观众陶醉,乐曲本身创作的成功是一个重要因素,但更重要的是靠弹奏者的艺术发挥,它要通过自己的再创造把优美的旋律传给听众,感染听众,也就是把自己的感情传达给对方,转化为自己工作对象的感情,这才是成功。所以,我们教师要研究学生,要研究学生心理,要研究怎样调动学生学语文的兴趣,才能使自己的教学达到最佳效果。如何培养学生学语文的兴趣呢?几年来我在语文教学实践中得到几点经验,与大家探讨一下。一、做好课前“热身”活动好的课堂导入可以创造各种情景激发学生的主动性和创造性。刚上课,学生思维…     

四手联弹在儿童钢琴教学中的运用

四手联弹是由两人同时弹奏一架钢琴、共同完成一部作品的合奏形式，它属于室内乐的范畴，是一种最亲密的钢琴重奏形式。这种演奏形式自诞生以来，受到了很多人的喜爱，对于学习钢琴的儿童更是如此。在钢琴教学初始阶段的许多教材中，都有教师和学生合奏的四手联弹（也有三手联弹，即学生单手、教师双手合奏）乐曲。这些四手联弹乐曲为单调的钢琴教学提供了新的教学内容。