认识速写艺术

在众多的绘画艺术门类中,速写艺术很容易被忽视,人们对速写的认识也不够全面,认为速写就是在短时间内描绘对象的一种绘画方式。其实不然,速写本身具有自己独特的艺术特征。在艺术进入多元化时代的今天,各类绘画艺术已呈现出丰富多彩的面貌,速写艺术同样也呈现出各种新形式和新思潮,在观念、技法和内容等方面都有了新的超越。     

速写艺术中的线条美

线是速写表现的主要元素,是速写美感因素的重要组成部分,在速写艺术中起着至关重要的作用。变化多样、个性鲜明的线条,是构成速写艺术作品审美至关重要的元素。速写用线讲究粗细变化,有快有慢,颇具节奏感。速写通过线条笔触的变化运用,使画面呈现出自然、沉稳、变化无穷的笔触美。对于线条的把握和运用,直接影响速写的画面效果。因此,我们应当重新审视、解析和感悟速写艺术中的线条美。     

试论大速写艺术的基本形式

大速写艺术是绘画艺术发展的必然产物,是在传统速写的基础上发展而来的新型艺术形式。积极开展大速写艺术基本形式的探讨,不但可以强化画种间的融合,繁荣艺术的表现形式,拓展绘画表现的空间,而且有利于速写注重表现、注重个性特质的发挥,有利于条理速写的范畴,推进大速写艺术的完善和发展,打造大速写艺术纯感觉的至高权威;不但有利于绘画艺术对研究性和表现性的大胆探索。而且有利于绘画艺术本质的回归。     

论速写艺术

速写是绘画艺术的一种表现形式,是素描水平得到提高的关键,也是美术家写生和收集创作素质的重要手段.只有真正重视速写,才能在专业水平上有更大的提高.     

唤回绘画兴趣 度过特殊阶段——浅谈小学中年级速写教学

充分认识到教育对象的特殊性,唤回学生的绘画兴趣,采用多种教学形式,充分调动学生的学习兴趣,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,把课堂速写向课外延伸,进一步培养学生的速写能力。     

速写的艺术实践

速写作为造型基础训练和搜集创作素材的方法,创造审美价值的艺术实践。它不仅能迅速的使审美对象得到生动的表现,还可以培养作者敏锐的观察能力和深入浅出的分析能力,提练、概括的表现能力,因此它可以说是画者或     

增与减的艺术——关于绘画速写的探讨

绘画速写的本质是增与减的艺术。速写中,可以增加线条,填补空白,区分所画空间,以增加个人感受、感情的表达。绘画速写为了强调当时当下的感受,更加集中地捕捉视觉形象,会减去很多不必要的细节,达到迅捷记录画家感受和搜集素材的目的。     

论速写的艺术语言

速写是美术学科基础训练的重要组成部分,快速、准确,概括、简练是速写的特点,速写是艺术语言造型的手段,是视觉艺术自我情感的表达,是对客观世界的艺术表现。     

设计速写在设计艺术教学中的重要性

速写是锻炼学生的观察能力、思维能力和表现能力的一种好方法;是丰富学生的思想及扩大自身艺术知识范围的一种特殊形式;是学生进行创作收集、积累各种资料以便集中、概括、有取有舍、设计与塑造形象的一种手段。速写不仅是美术家造型表现、艺术创作的基本功训练手段,其简洁、准确、快速表现的特点也为设计师所必需。现代设计包含的范围极为广泛,而依据设计对象划分主要包括产品设计、平面设计、服装设计和建筑室内外环境设计等。但无论设计对象如何,设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来。这就要求设计者必须具备相应的艺术审美能力…     

职业院校美术教学中把握人物速写的绘画技法分析

人物速写是职业院校美术专业基础训练教学中的核心科目之一,它不仅是一种快速的写生模式,同时也是一种基本的素描类型,其具备着快速、简练等特性,提炼了素描中的一系列原理,在整个职业院校美术专业教学中发挥着至关重要的作用。本文将立足于实际角度,对职业院校美术人物速写绘画技法教学要点予以详细分析和阐述,希望借此不断提升职业院校美术人物速写教学质量和效率,进而提升职业院校学生美术技能水平,为日后的发展奠定坚实基础。     

感悟敦煌艺术

艺术哲学,是以艺术作品作蓝本,对人的存在状态进行理性的触摸。用哲学方法研究敦煌艺术,就是要把敦煌艺术放在大视域中,寻找其背后诸多横向的未出场的联系,为敦煌艺术构建一种透视其历史内涵和当代意义的美学话语。     

师范美术欣赏教学之我见

本文论述了美术欣赏中怎样认识美术作品的特点，讨论了美术欣赏教学中应该注意的问题，并结合课堂教学实际研究总结了适当的解决方法及提出合理建议。     

艺术:生存还是毁灭?

20世纪先锋派运动对传统艺术理论进行了尖锐的挑战，艺术即将或已经死亡的观点为许多人达成共识，本文通过分析认为艺术不会也不可能从人类的生活中消失，随着社会的发展，传统艺术可能会以新的艺术形式出现。     

论高校美术写生教学中学生感知力的培养

感知在高校美术写生教学中有着不可忽视的作用,因而,高校美术教学应注重学生感知力的培养。直观教学,分类指导,刺激感知,促进认识转化是培养学生感知力的重要途径。     

谈谈中国山水画教学中写生的重要性

写生,是山水画教学的基础课程,是一种训练学生独立观察、构图、分析和创作能力、解决形象思维和收集素材的手段,也是造型艺术的一种形式。要搞好山水画教学,必须在继承传统,学习传统技法的基础上,加强写生课的教学。     

民间艺术在美术教学中的作用

在美术教育中提倡开发和利用民间艺术,让学生更多地接触本土地方的文化艺术,可以起到提高学生的审美创新能力,扩展学生的知识面,帮助学生获得乡土情怀,认同自己的文化,培养对优秀民族民间文化的感情等作用。美术教师首先是中国传统民间文化的传递者,是民间艺术的弘扬者,不仅要把知识和技能传授给学生,而且要以此来诱导、启发学生的思维培养学生的创新思维和意识,这一做法具有非常积极的意义。     

从具象表现到抽象重组 --兼谈设计素描之创新思维模式

相对纯绘画素描来说,设计素描迄今为止还没有一套完整的、系统的、固定的教学模式.设计素描研究的核心主要是创新思维的培养.本文系统论述了创新思维的常规模式主要有顺时思维模式、反向思维模式以及无序化思维模式.     

行为艺术的美学思考

行为艺术作为前卫形态的试验艺术,引起了艺术界空前的关注,面对非议和疑问,行为艺术到底何去何从,它的健康发展已成为最紧要务。从美学角度对行为艺术进行多方位审视,关照,用美学范畴的丑、艺术存在方式、美感欣赏的活动等美学思想来看行为艺术,可以得到一些有益的启示,以匡正当今行为艺术的消极因素。